Extensión Cultural

22/09/2017

27 DE SEPTIEMBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “METRÓPOLIS” DE FRITZ LANG

LOS DE ARRIBA Y LOS DE ABAJO

Por Gustavo J. Castagna

A 91 años de su gestación la potencia visual y temática de METRÓPOLIS continúa avasallando décadas, películas, transformaciones cinematográficas, géneros, fundamentos teóricos, discursos enciclopédicos, textos invadidos por la sorpresa de haberse encontrado en algún momento con una película singular y única.

6 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN METRÓPOLIS - CIC BLOG

Esa singularidad atañe a la creación misma del film, a la dupla responsable (director y guionista, además matrimonio en esos años), al más que estupendo acompañamiento de un equipo técnico de nivel superior (con el notable Karl Freund como DF), a los indicadores temáticos que conforman una trama original que hoy no ha perdido un ápice de su novedad.

METRÓPOLIS sigue siendo una película esencial de la historia del cine, una avalancha formal e ideológica que no decide clausurar el cine mudo (como sí, a su manera, lo haría LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Carl Dreyer, de 1927) aferrada a su omnipotencia arquitectónica, a su perfección visual, a su permanente oscilación entre utopía futurista y distopía atroz y sin retorno como se prevé en muchas de sus secuencias, solo neutralizadas por un desenlace (in)discutible y teñido de alegoría política a futuro cercano, más que cercano.

METRÓPOLIS representa, junto a las anteriores EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Robert Wiene, 1919), EL GOLEM (Paul Wegener, 1920) y NOSFERATU (Friedrich Murnau, 1925), cuatro de las obras seminales de la escuela expresionista alemana, construida durante los años de la República de Weimar (1918/1933), en esa Alemania de entreguerras, sobreviviendo a la derrota bélica, sosteniendo su respiración artística con películas, obras teatrales, canciones y una atmósfera que intentaba neutralizar el hambre, la desolación, la nula esperanza de un futuro venturoso.

El extraordinario film de FRITZ LANG y THEA VON HARBOU será uno de los pilares de aquella vanguardia que en los años 30 poco a poco irá desapareciendo ante la victoria de la serpiente ya no alegorizada a través del encierro dentro del huevo. Será el fin de aquella vanguardia y el comienzo de una nueva era – presentada triunfante en el congreso de Nüremberg de 1934 – ante los ojos cerrados o aun asombrados (miopes, diría) de las democracias europeas victoriosas luego de la Primera Guerra.

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21/09/2017

SE ESTRENÓ “ALANÍS” DE ANAHI BERNERI, DOCENTE DEL CIC

El quinto film de Anahi Beneri, protagonizado por Sofía Gala Castiglione, llegó a los cines luego de presentarse en el Festival Internacional de Toronto. 

alanis

Alanís trabaja como prostituta. Con su bebé (Dante Della Paolera) y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanís llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanís tiene que pelear por su lugar.

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18/09/2017

SE PRESENTÓ “LAS DE BARRANCO” CON DIRECCIÓN DE TOTO CASTIÑEIRAS EN EL TEATRO DEL CIC

Una versión para tres personajes del clásico de Gregorio de Laferrere dirigida por Toto Castiñeiras. 

LAS DE BARRANCO es una de las obras más representadas de nuestro país, y es un texto fundante en la dramaturgia nacional. A la vez, es teatro moderno, con una trama elegidamente pequeña al lado del inmenso mundo que ofrece. Su contenido es grotesco, ágil, tenso, amoroso, fino e insolente, político pero esotérico, argentino, universal, lleno de sorpresas, lleno de audacia: esas mujeres del título son inmortales por puro mérito de un autor tan atrevido como Gregorio de Laferrere.

Entonces, adaptar semejante cosa es arriesgar. Actualizarla es complicarse la vida. Concentrarla es temerario. Y tal vez sea por eso que lo hacemos, porque intuimos que en el fondo, esa viuda y sus hijas nos aguantan.

Aquí estamos, en problemas pero felices por llevar a escena una obra que no compite con la original sino que busca su vuelo propio con la ventaja de saber que es hija de una madre noble y generosa.

Gracias al teatro, que siempre obliga a buscar, gracias a don Gregorio, gracias a sus chicas de Barranco.

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17/09/2017

22 DE SEPTIEMBRE – BUFARRA CARNE A LA PARRILLA DE EUGENIO SOTO EN EL TEATRO DEL CIC

La función se realizará el Viernes 22 de Septiembre a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

BUFARRA -CIC BLOG

Silvio Marconi, ex presidiario y en otra época famoso presentador, llega a Podestá, tranquilo pueblo de la provincia de Buenos Aires a visitar a su amigo de la infancia y la militancia Vicente Rodríguez, ya que el hijo adoptivo de éste (Ángel) es su ahijado.
Un asado es el amistoso ritual del marco de ésta visita.
Susana, esposa de Vicente, señala el peligro de este visitante nombrando la palabra que pesa sobre él: “Bufarra”.
Así se rompe la armonía amistosa de ese asado y aparecen los conflictos ocultos de la pareja.

Está obra sucede al aire libre, en el patio del teatro. Por lo que se recomienda venir abrigados. En caso de lluvia se suspende. Avisamos por mail y telefónicamente si dejás esos datos en tu reserva. Si no llueve formarán parte de un hermoso asado. Se ruega al público estar 15′ antes del espectáculo para retirar sus entradas.

Bufarra ha tenido dos nominanciones para los Premios Teatro XXI a la actividad teatral 2015-2016. Facundo Cardosi fue nominado como Mejor Actor, y Félix Padrón como Mejor Espacialización.

Eugenio Soto fue premiado como Director Revelación por los Premios Trinidad Guevara 2017.

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15/09/2017

20 DE SEPTIEMBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “LA MOSCA” DE DAVID CRONENBERG

TENGAN MIEDO… MUCHO MIEDO

Por Gustavo J. Castagna

Con esas cuatro palabras, junto a los puntos suspensivos, el afiche local de LA MOSCA (1986) de DAVID CRONENBERG ocupó más de un espacio por las calles de Buenos Aires de hace 30 años. En efecto, la repercusión que tuvo el film en su momento colmó los deseos de distribuidores y exhibidores en una época donde el terror y la ciencia ficción traían más de un rédito económico inmediato y contundente. Siempre existió un público adicto al género (como ocurre en estos días, tal vez, inexplicablemente, con el éxito de un mamarracho fílmico como ANNABELLE 2). Pero, en aquel entonces, títulos de John Carpenter, Dario Argento, Brian De Palma, Wes Craven y tantos más, acondicionados o mixturando el terror y la ciencia ficción, se traducían en butacas ocupadas y dinero contante y sonante.

5 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN LA MOSCA - CIC BLOG

También el canadiense Cronenberg, a través de LA MOSCA, ampliaría las arcas monetarias del negocio cinematográfico local. Cuestión que no había ocurrido con algunos de sus títulos anteriores, estupendos en lo suyo, pero de escasa repercusión (su segundo film RABIA con la actriz porno Marilyn Chambers-, que por acá recibió el título de FOBIA) o de mediano alcance económico (la particular adaptación de LA ZONA MUERTA, el texto de Stephen King). En cuanto a ausencias, que luego serían subsanadas por sus respectivas ediciones legales en video hogareño, ya que nunca fueron estrenadas en cine, allá por fines de los 80 aparecerían su opera prima (SHIVERS), su tercera película (CROMOSONA 5), su adicción fetichista a los motos (FAST COMPANY) y esa perfecta anexión de la carne y el metal en un futuro actual con la piel marcada por la herida y la cicatriz (VIDEODROME). Ni hablar de sus experimentos iniciales (STEREO, CRIMES OF THE FUTURE), conocidos en los 90.

Sin embargo, el culto al cine de Cronenberg había comenzado un día de 1983 cuando se estrena SCANNERS, aquella perfecta combinación de ciencia ficción, terror mental, terror a secas y cabezas que vuelan en pedazos.

LA MOSCA viene a cerrar la primera etapa del cine del director nacido en Toronto un día de 1943.

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

Inauguración: Martes 26 de Septiembre 19:30hs.

Cierre: viernes 6 de Octubre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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8/09/2017

13 DE SEPTIEMBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “FAHRENHEIT 451” de Francois Truffaut

PRIMERO EL FUEGO, DESPUÉS EL AMOR Y SIEMPRE LOS LIBROS

Por Gustavo J. Castagna

Ya en los irrepetibles e invencibles tiempos de aquellos Cahiers du Cinema de los 50, el joven crítico y teórico Francois Truffaut planteaba las tensiones que se producían entre la literatura y el cine. Como muestra definitiva sobre el tema surgiría el célebre artículo redactado con su exquisita pluma: SOBRE UNA CIERTA TENDENCIA DEL CINE FRANCÉS, presentada en aquellas páginas de agosto de 1954 con la aprobación –aun con dudas- del papá tutor y director del mensuario André Bazin.

4 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN FAHRENHEIT 451 - CIC BLOG

Pero Truffaut no anduvo con vueltas: invirtió su pensamiento en un texto seminal de la teoría en el cine, destruyó a la dupla de guionistas Aurenche y Bost y conformó su propio seleccionado francés de directores adorados, y en la vereda de enfrente, un grupo numeroso de cineastas despreciados a través de sus opiniones. En efecto, ya como crítico/teórico, Truffaut escarbaba la relación entre una obra original y la imagen, cuestión que continuará explorando en casi la mitad de sus largometrajes (sobre 22 que realizaría), concebidos desde una texto ajeno. Desde Henry James (LA HABITACIÓN VERDE), David Goodis (DISPAREN SOBRE EL PIANISTA), Henri-Pierre Roché (JULES y JIM; LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR), William Irish (LA SIRENA DEL MISSISSIPPI, LA NOVIA VESTÍA DE NEGRO) o el diario de Adéle Hugo (LA HISTORIA DE ADELA H), entre otros ejemplos, siempre Truffaut nadó en las turbias o placenteras aguas que se establecen al fusionar la literatura con el cine.

Por eso un texto como FAHRENHEIT 451 de RAY BRADBURY, publicado en 1953, da la impresión que nació para que algún día el director francés hiciera su correspondiente transposición. Libros, mujeres, alegoría sobre el nazismo, hombres-libros, distopía genérica que transcurre en el 2010, una trama que entremezcla códigos del policial, el drama, la comedia, el romanticismo exasperado que caracterizaba al cine de Truffaut, todo ello aferrado a los códigos de la ciencia ficción, terminarán entregando una de las películas más cálidas del cineasta, no solo por su adicción literaria, sino también, debido a su transversal mirada sobre un futuro devastador.

El eje protagónico es el bombero Guy Montag (el actor Oskar Werner, ya visto encarnando a Jules en JULES Y JIM), su relación con los superiores, su lugar en el aspecto público pero también privado, mostrado en las escenas que juega con su esposa Linda (Julie Christie en uno de los dos roles que personifica en la película). Pero ese futuro supuestamente feliz para Guy como bombero que quema libros trastocará frente al desastre, a la temperatura que adquiere el papel al contactarse con el fuego, a la idea central de que los libros atenúan las crueldades de este mundo. No lo mejora, tampoco lo cambia, pero lo hace algo más placentero: esa es la mirada de Bradbury con la novela escrita desde el recuerdo cercano de los campos de concentración del nazismo, y más tarde, concretada desde las imágenes de Truffaut.

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7/09/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN DOS TIEMPOS DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

DOS PERSONAS, DOS TIEMPOS Y UN SOLO LUGAR.

Son dos tiempos diferentes los de las fotografías, son dos personas de las cuales una ya
no está, fue uno de sus últimos trabajos como artista, lo que hace que sea único este
juego de elipsis, ya que es un único lugar. Este territorio es donde las dos vivieron, lo
conocen bastante bien y dejan adentrarnos.
La relación del tiempo es importante en estas imágenes, llevan en sí mismas un tiempo
quizás hasta muy difícil de diferenciar. A simple vista no se puede saber si se trata de la
misma artista o no, que paso en la elipsis entre una toma y otra, lo único que se puede
ver es un verde que invade las fotos, que apareció durante los cinco años que estas
fotografías tienen unas de la otras.
Las dos artistas, las cuales son hermanas, nos muestran que durante el tiempo que paso
lo único que persiste casi como estaba es el verde. Lo que una de ellas hace es casi como
una postproducción de las fotos de la otra, usando las mismas locaciones y los mismos
materiales, no hace algo completamente propio pero sigue siendo un original. Sigue
teniendo un sello característico aunque lo que haga sea simplemente un recorte de las
obras de alguien más.

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6/09/2017

15 DE SEPTIEMBRE – LAS DE BARRANCO CON DIRECCIÓN DE Toto Castiñeiras EN EL TEATRO CIC

La función se realizará el Viernes 15 de Septiembre a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

Una versión para tres personajes del clásico de Gregorio de Laferrere dirigida por Toto Castiñeiras en su paso por Buenos Aires. Toto vuelve al teatro porteño luego de once años en gira mundial con el Cirque du Soleil.

LAS DE BARRANCO CIC BLOG

LAS DE BARRANCO es una de las obras más representadas de nuestro país, y es un texto fundante en la dramaturgia nacional. A la vez, es teatro moderno, con una trama elegidamente pequeña al lado del inmenso mundo que ofrece. Su contenido es grotesco, ágil, tenso, amoroso, fino e insolente, político pero esotérico, argentino, universal, lleno de sorpresas, lleno de audacia: esas mujeres del título son inmortales por puro mérito de un autor tan atrevido como Gregorio de Laferrere.

Entonces, adaptar semejante cosa es arriesgar. Actualizarla es complicarse la vida. Concentrarla es temerario. Y tal vez sea por eso que lo hacemos, porque intuimos que en el fondo, esa viuda y sus hijas nos aguantan.

Aquí estamos, en problemas pero felices por llevar a escena una obra que no compite con la original sino que busca su vuelo propio con la ventaja de saber que es hija de una madre noble y generosa.

Gracias al teatro, que siempre obliga a buscar, gracias a don Gregorio, gracias a sus chicas de Barranco.

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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6/09/2017

6 DE OCTUBRE – DIARIO DE UNA ORIENTADORA DE SALA CON DIRECCIÓN DE GONZALO FACUNDO LÓPEZ EN EL TEATRO DEL CIC

La función se realizará el Viernes 6 de Octubre a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

Diario de una orientadora de sala A4 - CIC BLOG

“Diario de una orientadora de sala” nace de la experiencia personal de una actriz, Victoria Casellas, en su paso por uno de los museos más reconocidos de Buenos Aires que ha dejado como consecuencia un diario día a día escrito en la red social Twitter. El resultado es un espectáculo que conjuga el lenguaje musical, la tecnología aplicada a las redes sociales, la danza y el teatro en una fiesta organizada para esta orientadora y para todo aquel artista que se reconozca en la problemática de encontrar su empleo fuera del arte con el fin de sobrevivir en un mundo capitalista.

Es un espectáculo estrenado en Buenos Aires en 2015. Ha realizado tres temporadas y ha sido seleccionada en la Bienal de Arte Joven 2015 y de la Selección CABA de la Fiesta Nacional del Teatro del INT. En 2016 ha realizado funciones en Timbre 4, Xirgu Espacio Untref y Caras y Caretas. En total, lleva más de 40 funciones. En esta ocasión es invitada por el CIC, luego de su experiencia en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal), el Festival de Teato Argentino Umbral de Primavera (Madrid, España) y el evento Teatro Argentino en Barcelona de la sala La Badabadoc.

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5/09/2017

13 DE OCTUBRE – EL AMANTE DE LOS CABALLOS CON DIRECCIÓN DE LISANDRO PENELAS EN EL TEATRO DEL CIC

Unipersonal de Ana Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas  sobre textos de Tess Gallagher.

La función se realizará a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

EL AMANTE DE LOS CABALLOS - copia

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

Actúa: Ana Scannapieco

Música original: Hernán Crespo

Diseño de vestuario y escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Ariel González Amer

Diseño gráfico: Martín Speroni

Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino

Producción ejecutiva: Cecilia Santos

Asistencia de dirección: Julieta Timossi y Ricardo Vallarino

Adaptación y dirección: Lisandro Penelas

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4/09/2017

6 de septiembre – Ciclo de Cine de Ciencia Ficción en el CIC – “Sobreviven” de JOHN CARPENTER

LA RESISTENCIA ESTÁ ACÁ

Por Gustavo J. Castagna

 Bienvenidos al territorio de la ciencia ficción en su vertiente política, social, coyuntural…

Ocurre que al gran JOHN CARPENTER (un director referencial para la educación cinéfila de miles de interesados –me incluyo-), luego de HALLOWEEN, LA NIEBLA y THE THING/EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (que será exhibida dentro de este ciclo), entre otros films de gran importancia, se le ocurrió meter el dedo en la llaga que más molesta: describir a una sociedad arruinada y ocupada por extraterrestres que transmiten su mirada sobre el mundo a través de los medios de comunicación.

CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN SOBREVIVEN - CIC BLOG, john carpenter

Como si la prédica de Marshall McLuhan hubiera eclosionado en una trama de película de ciencia ficción de bajo presupuesto, SOBREVIVEN (They Live, título original) construye su discurso desde las diferencias de clase, de miles de desocupados en las calles, desde la óptica de un grupo de supervivientes que deberá investigar los motivos de una ocupación ajena.

Efectivamente, Carpenter elije a dos héroes de características opuestas pero de musculatura similar: por un lado, un sujeto llamado Nada (el atleta de lucha libre Roddy Piper, 1954/2015) y, el otro, el negro y grandote Frank (Keith David, ya actor del cineasta en THE THING) como emblemas de la resistencia.

El primero, un desempleado de la construcción, el otro, un empleado con un sueldo miserable; uno más torpe, el otro más sagaz. Mientras Nada será quien descubra por dónde viene la ocupación, al otro le costará comprender aquello que su nuevo amigo le aconseja ver. Justamente, ver o no ver a través de unos anteojos ahumados desentrañaría la cuestión a resolver: los extraterrestres no solo ocuparon un espacio determinado sino también se apropiaron de las ideas sobre un mundo frágil que no pudo contener la invasión. Y en ese punto es donde Carpenter pone el ojo, es decir, observa el resultado de la descomposición definitiva de la sociedad: una sociedad sometida a prédicas, dádivas, indicaciones, frases, imposturas. Una sociedad sometida a un discurso único que solo contempla el goce a través del consumo.

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28/08/2017

Elizabeth y Bagual se proyectaron en el 16 Festival de Cine Concorto.

Los cortometrajes “Elizabeth” de Mauro Perez Quinteros y “Bagual” de Mariana Finelli participaron de la Sección Focus Argentina como parte del proyecto El cine es un puente en el océano.

Concorto en su 16° edición presentó una nueva sección dedicada íntegramente a la producción cinematográfica de las escuelas de cine más importantes de Argentina. 

Ambos cortometrajes fueron realizados en el marco de la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión del CIC.

25/08/2017

30 DE AGOSTO – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “BLADE RUNNER” DE RIDLEY SCOTT

EL FUTURO YA LLEGÓ

por Gustavo J. Castagna

“He visto cosas que los humanos ni se imaginan: naves de ataque incendiándose más allá del hombro de Orión. He visto rayos C centellando en la oscuridad cerca de la Puerta de Tanhaüser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas… en la lluvia. Es hora… de morir.” (Roy Batty, monólogo final)

 2 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN BLADE RUNNER - cic blog

Como si los astros se hubiesen puesto de acuerdo y contemplaran todos sus deseos al comienzo de su carrera, Ridley Scott, luego de LOS DUELISTAS y ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, completaría su trilogía inicial con las dos horas de BLADE RUNNER¸ ejemplo fundamental ya de los años 80 que se convertirá en un título de culto que sedujo a los fans del género y que resultaría el puntapié inicial de muchos neófitos interesados en el tema.

La combinación genérica propuesta por Scott sale perfecta: el esqueleto argumental de un film noir entremezclado con la ciencia ficción, el look del policial fusionado al relato futurista, la mirada poco complaciente de la ley frente a la dignidad de aquellos perseguidos que ya no le sirven al sistema.

Pero además de Scott, el otro apellido que resplandece es el de Dick, Philip K. Dick (1928/1982), el autor de la novela Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), texto seminal que sustenta la atmósfera de BLADE RUNNER.

Por lo tanto, tal como ocurría en la anterior ALIEN daría la impresión de que Scott –valioso cineasta en sus comienzos- fue un ingrediente más (esencial, necesario se aclara otra vez) para la construcción del mito BLADE RUNNER.

En efecto, se está ante el primer gran ejemplo en imágenes de una distopía cyberpunk, acondicionada al diseño de producción, a la excelsa (¿también abusiva debido a su protagonismo?) banda de sonido de Vangelis, y a las notorias influencias que la película recibe y no disimula de METRÓPOLIS (1926) de Fritz Lang (que en fecha próxima será exhibida en el ciclo), pero también, tal vez sin presumirse aun en el momento de gestación, que desde su mismo estreno haría germinar al mito, a la referencia, al título siempre aludido, a la película que será copiada, imitada, bastardeada e invocada en más de una ocasión.

En ese sentido, BLADE RUNNER es el fiel exponente de una forma de hacer cine necesitó chuparle la sangre a otros títulos (con el film de Lang a la cabeza) y así construir su propia ingeniería visual y formal.

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24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

ruth ferreira

¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

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18/08/2017

23 DE AGOSTO – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO” DE RIDLEY SCOTT

EL MONSTRUO ESTÁ VIVO… PERO NO ESTÁ

Por Gustavo J. Castagna

¿Aparece el monstruo al detalle? Semejante pregunta se habrán hecho miles de futuros espectadores antes de ver ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979), segundo film de Ridley Scott después de la magnífica LOS DUELISTAS. Interrogante que sería respondido de inmediato y que refería a que el monstruo, aquella criatura alienígena viscosa y babosa, aparece poco y nada en el film inicial de una saga que haría historia, no solo dentro de la ciencia ficción como género, sino también en cualquier página valiosa donde se escribe sobre cine.

1 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN ALIEN - CIC BLOG

Pues bien, han pasado muchos años del viaje sin retorno a la Tierra de la nave Nostromo con sus siete tripulantes  y un impensado invitado que dislocará un orden establecido, un marco legal y jerárquico que hará trizas ese bicho de extraña forma que amenaza crecer hasta límites insospechados.

Ocurre que la tranquilidad y la paz le corresponden a una tripulación que divide tareas a través de cargos y que se establece por un orden de jerarquía con Dallas a la cabeza (Tom Skerritt). Por allí también andan Kane (el gran John Hurt),  el extraño científico Ash (Ian Holm) y dos mujeres, la frágil Lambert (Veronica Carthright) y una teniente, la futura soldado Ripley (Sigourney Weaver), quien ni ahí imagina el rol que ocupará con el devenir del relato. Ellos cinco, podría decirse, representan la inteligencia, el saber, el conocimiento de cada uno de los rincones de la nave, pero también, de aquello que pasa y ocurre fuera de ella. Pero claro, para que el quinteto exista, debe aparecer la fuerza de los de abajo, el trabajador mecánico, el músculo antes que el cerebro: y por ese motivo están los simpáticos Brett (Harry Dean Stanton) y Parker (Yaphet Kotto). A los siete podría agregarse un habitante felino: el gatito que será compinche de Ripley acá y en la segunda de la saga.

Pero…. el colado principal no tiene ni nombre y está a punto de parir, de meterse en el cuerpo de uno de los tripulantes, de andar de acá por allá por las instalaciones de Nostromo dispuesto a ocupar un territorio que en un principio le es ajeno.

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15/08/2017

A PARTIR DEL 16 DE AGOSTO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN– “SIN TITULO” DE LORENA CABRERA

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el Miércoles 16 de Agosto a las 19 hs. 

Flyer - copia

“Sin título, sin pretensiones es el trabajo que resulta de acercarme al papel, tela o madera en blanco y “es” lo que va saliendo. No hay intención pre-meditada. Por eso, “sin título” es “sólo voluntad de línea, voluntad de hacer”. Es esta modalidad lo que une a los trabajos que siguen. Son lo que me van diciendo.”

Lorena Cabrera  www.lcabrera.com.ar

 

Inauguración: Miércoles 19 de Agosto 19hs.

Cierre: Miércoles 30 de Agosto

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

 

11/08/2017

A partir del 23 de agosto – NUEVO CICLO DE CINE SOBRE CIENCIA FICCIÓN A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA EN EL CIC

10 encuentros – Todos los miércoles a  las 14: 15 hs – Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

EXPLORANDO LAS RAÍCES DEL GÉNERO

Por Gustavo J. Castagna

Bienvenidos al nuevo ciclo cuatrimestral con diez films y sus relaciones con un género determinado. Si en el período anterior el TERROR y sus infinitas derivaciones ocuparon los miércoles de marzo, abril y mayo, desde el 23 de agosto y hasta fines de octubre, el marco teórico (presentación y debate una vez finalizado el film) y práctico (la exhibición completa de la película) estarán dedicados a la CIENCIA FICCIÓN y sus temas, decisiones de puesta en escena, adyacencias formales y construcciones dentro y fuera del género.

CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN cartel general - CIC BLOG

Pues bien, la propuesta resulta seductora y concreta en sus objetivos: deconstruir a la ciencia ficción desde un indicador temático y de allí en más ampliar el análisis hacia las decisiones formales del director y su ubicación dentro del género.

De allí que los diez films abarcan un importante abanico temático de viajes al espacio, cruces genéricos, la ciencia como tema central, la exploración de territorios ajenos, las invasiones alienígenas.

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11/08/2017

A PARTIR DEL 12 DE SEPTIEMBRE – CURSO INTENSIVO DE ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARA DICTADO POR PAULA HERNÁNDEZ EN EL CIC

6 clases los días Martes de 18:30 a 21:30hs.  

El curso está destinado a Actores, Estudiantes y Egresados de Actuación y/o de Dirección CinematográficaSe admitirá un máximo de veinte (20) inscriptos.

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La actuación en cine requiere de una formación práctica singular, que tiene su propio universo, sus códigos, su entrenamiento y se diferencia de la actuación escénica, en donde el actor compone y despliega su personaje en una unidad de tiempo y espacio.

La actuación en cine propone una doble fragmentación, determinado por un lado por la descomposición en planos del relato, y por otro, por el orden de rodaje de un film.

A su vez, en el cine, la composición de un mundo determinado en el que habita un personaje, no depende solamente del actor, sino de la comunión de distintas áreas que se cruzan de forma constante y permanente, diferenciándose del teatro en dónde es el actor quien principalmente ocupa el volumen escénico durante ese espacio tiempo que se transita.

Este curso se propone abordar la especificidad que demanda la actuación para cine, en 6 encuentros, de 3 horas de duración cada día.

Constará de un proceso de trabajo práctico, que tendrá también un soporte teórico y de visualización.

Al finalizar el seminario, se les entregará un dvd a cada uno con todo lo trabajado en las clases.

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10/08/2017

A PARTIR DEL 18 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES DICTADO POR PABLO DEL TESO EN EL CIC

6 clases los días Lunes de 18:30 a 20:30hs.  

El seminario está destinado a Profesionales y estudiantes del área audiovisual. 

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Convertir una idea en un producto audiovisual requiere no sólo de tiempo, talento y voluntad de todas las personas involucradas, sino también de muchos (y a veces confusos) procedimientos y pasos que es necesario organizar. Una forma de hacerlo es por prueba y error pero es una manera poco eficiente de usar los escasos recursos con los que contamos en un pequeño proyecto independiente. Por eso te proponemos la Metolodogía DPA: una metodología sencilla para organizar el desarrollo de tu proyecto y analizar su factibilidad financiera y comercial. La Metodología DPA es una herramienta para el desarrollo de largometrajes, series web o series de TV de pequeña o gran escala que permite un uso más eficiente de los recursos. La misma combina conocimientos provenientes de  las áreas de producción, marketing audiovisual y derecho.

Información e inscripción a través de cursos@cic.edu.ar

Inscripción online: Click aquí

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9/08/2017

A PARTIR DEL 28 DE SEPTIEMBRE – OCHO MIRADAS SOBRE LA PRODUCCIÓN – CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL – ORGANIZADO POR APIMA Y CIC

8 clases los días Jueves de 18:45 a 20:45hs, desde el 28 de Septiembre al 16 de Noviembre. 

Dictado por Nicolás Batlle junto a reconocidos productores.

El curso es exclusivamente para estudiantes avanzados, egresados y/o profesionales del campo audiovisual y/o de carreras con competencias ejecutivas afines.

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Información e inscripción a través de cursos@cic.edu.ar

Inscripción online: Click aquí

Objetivos & Fundamentación:

Que el alumno o profesional interesado termine el curso con un conocimiento global de los desafíos relacionados con la producción audiovisual para el cine, la TV y los nuevos medios de difusión.

Asimismo, que aprenda cada uno de los detalles que hacen a la producción audiovisual desde un punto de vista tanto artístico como del negocio, que dé cómo resultado no sólo proyectos terminados con buen fin sino una carrera audiovisual próspera y sustentable en el tiempo.

Que sea capaz de desarrollar, ejecutar y comercializar un proyecto desde la idea hasta la explotación comercial. Asimismo, que pueda coordinar y/o gerenciar empresas productoras audiovisuales, tanto para micro empresas como para PYMES.

Que conozca y advierta el marco legal que encuadra y formaliza el ejercicio profesional.

Que adquiera herramientas para la realización de la producción a utilizar en su carrera profesional.

Que comience a pensar en la posibilidad de desarrollar proyectos propios para el cine, la TV o multimediales.

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31/07/2017

INAUGURA LA CUARTA EDICIÓN DE ARTISTAS EMERGENTES EN EL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Los artistas seleccionados para  participar en  esta cuarta edición son: Lorena Cabrera, Santiago Carlini, Piero Vicente, María Carmona, Elizabeth Wendling Larraburu, Miriam Cioffi, Mariana Salcedo, Martina Bertolini. La programación está conformada por cinco exposiciones que se llevarán a cabo en el periodo agosto 2017 y abril 2018.

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el próximo 16 de Agosto a las 19 hs. 

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Acerca de los Artistas

Lorena Cabrera

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Egresada de la UBA Facultad Ciencias Sociales (Lic. En Ciencia Política) y Cs. Económicas (Lic. En Economía). Trabaja en arte, comunicación y publicidad.

Realizó exposiciones individuales y grupales dentro y fuera del país. En Estados Unidos la galería Barbara Gillman cuenta con sus obras. Estuvo participando a través de la galería en la feria SCOPE (NY) en 2007.

Realizó la muestra individual “Estado de Naturaleza” en la Quinta Trabucco, Vicente López, Bs.As, Argentina y “Naturaleza” en la galería El P1so de Abajo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “La Mata” en la casa del Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Feliz-si-dá” en La Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. Curada por Eduardo Stupía.

En Noviembre de 2009 fue convocada por Felipe Noé y Eduardo Stupia para formar parte de la muestra grupal “Dibojos” en la galería Rubbers.

En los últimos años obtuvo diversas distinciones, premios y menciones. Realizó diversas clínicas. En 2006, la clínica de MNBA a cargo de Carlos Bissolino, Pablo de Monte y Juan Astica, junto a María José Herrera. Clínica con Nora Dobarroy Andrés Lavaqué.

www.lcabrera.com.ar

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12/07/2017

CIC Cine – “El Francesito” galardonado con 4 premios en FICSUR

“El Francesito” documental dirigido por Miguel Kohan sobre Enrique Pichon Rivière, que contó con el apoyo del CIC, ha sido galardonado con 4 premios en FICSUR. (Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del Mundo).  “Mejor Director” , “Mejor Sonido”,  “Mejor Dirección de Arte” y la Mención Honorífica por parte de A.D.N. Asociación de Directores y Productores Independientes de la Argentina.

 el francesito cic blog
El documental también recibió el Premio Sur al Mejor Documental del 2016 otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fue pre candidato por Argentina al Premio Platino Mejor Documental Iberoamericano del 2016.
6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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3/07/2017

SE REALIZÓ LA MARATÓN DE CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN EN EL CIC

La Maratón propone, al cabo de la semana que contiene las Clases Abiertas, la posibilidad de exhibir el fruto del trabajo en conjunto entre alumnos y docentes. Un primer acercamiento al público en general que, en calidad de espectador, es partícipe del trabajo culmine en materias como Actuación,  Escenografía y Vestuario, Técnicas de Actuación en Cine y Televisión.
Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

23/06/2017

1 DE JULIO – MARATÓN DE CLASES ABIERTAS DE ACTUACIÓN EN EL CIC

El sábado 1 de Julio a partir de las 11 hs se llevará a cabo la Maratón de Clases Abiertas de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC.

Los diferentes espacios de formación profesional estarán conectados en simultáneo durante una jornada de intensa creatividad y participación.

La Maratón propone, al cabo de la semana que contiene las Clases Abiertas, la posibilidad de exhibir el fruto del trabajo en conjunto entre alumnos y docentes. Un primer acercamiento al público en general que, en calidad de espectador, es partícipe del trabajo culmine en materias como Actuación,  Escenografía y Vestuario, Técnicas de Actuación en Cine y Televisión.
Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

Clases abiertas 1er cuat 2017 - A4 - CIC BLOG

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Carolina Adamovsky, Guillermo Flores, José Espeche, Gerardo Otero, Pedro Antony, Juliana Muras,  Anahi Berneri, Victoria Miranda, Mónica Satibañez, Carla Fonseca, entre otros, integran este notable plantel docente.

Cronograma de actividades: 

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22/06/2017

LUNES 19 DE JUNIO –EN EL MARCO DE LA MATERIA CURADURÍA II JORGE ZUZULICH, CURADOR Y DOCENTE ES INVITADO A DIALOGAR CON LOS ALUMNOS.

Como un espacio de diálogo, Jorge Zuzulich encabezó una charla abierta con los estudiantes de la materia Curaduría II a cargo de la Docente Paola Fontana. Un diálogo sobre prácticas y casos para pensar lo curatorial. También habló acerca de exhibiciones que ha curado recientemente como “La Certeza del Error” Una exhibición sobre el error como posibilidad estética  y  “La Imaginación del desastre (o qué y cómo hacer con la maldad)” esta última un trabajo realizado junto a Pablo Orlando, docente del CIC. 

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Acerca de Jorge Zuzulich

Curador, crítico de arte, investigador y docente universitario

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22/06/2017

A PARTIR DEL 27 DE JUNIO – CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Desde el Martes 27 de Junio hasta el Viernes 7 de Julio, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

clases abiertas 1er cuatrimestre - CIC BLOG

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