Revista

20/11/2014

Entrevista a Gerardo Otero

Docente de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, Gerardo Otero es un incansable trabajador del teatro. Este año, ha llegado el merecido reconocimiento por su labor en RED, la exitosa obra dirigida por Daniel Barone y en la que actúa junto a Julio Chávez, nada menos que en los prestigiosos Premios ACE en el rubro Mejor Actor de Reparto en Drama.

Gerardo Otero - CIC Blog...

Pero antes de esto, la trayectoria de Gerardo ha estado signada por la entrega y el trabajo incansable, participando de grandes obras como “La Omisión de la Familia Coleman”, “Buena Gente” y “Agosto” de Claudio Tolcachir, trabajando junto a Norma Aleandro y Mercedes Morán. Coronando un año brillante con su participación en “Guapas” la exitosa tira que emite Canal 13. Y fundamentalmente, siempre enfocado en la docencia, en donde reconoce encontrar una parte importante de su pasión por este arte.

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7/11/2014

Crítica de Interestelar de Christopher Nolan

SINOPSIS OFICIAL: En un distópico futuro a causa del cambio climático y la mano del hombre, la agricultura se ha visto severamente afectada, siendo el maíz el único alimento cultivable y amenazando el futuro de la humanidad. Científicos descubren un agujero de gusano, del cual harán uso un grupo de exploradores, superando las limitaciones de los viajes espaciales humanos y venciendo las grandes distancias que los involucra en un viaje interestelar, con la finalidad de encontrar una solución al problema.

Interstellar Christopher Nolan CIC BLOG

EL AMOR SEGÚN NOLAN.

El título bien podría referirse al elenco, interestelar, que tiene esta película. Con personajes secundarios caracterizados por grandes estrellas que, en algún punto, compiten con la grandilocuencia de las imágenes.

Christopher Nolan demuestra una vez más, ser un director extremadamente racional, proponiendo al amor y las emociones (incluso ciertos dotes morales, como la sinceridad) como aspectos graduables que se pueden medir en porcentajes. El mismo miedo que demostraba tenerle al Guasón, por su apología del caos, se focaliza ahora en los agujeros negros que pululan por el espacio. Esa zona oscura y siniestra que nos lleva a un lugar en donde la lógica se determina desde de otras reglas.

La película podrá pecar de solemne, es verdad, pero no más solemnidad que la necesaria conforme al género, en donde la Ciencia y la Fe son los clásicos antagonistas de siempre. Sí, es verdad que ciertas escenas confían demasiado poco en lo que pueda pasarle a los personajes y prefieren explicar lógicas espacio-temporales de carácter científico como por ejemplo porqué una hora en otro planeta puede significar 25 años en el nuestro, o cómo son posibles las cinco dimensiones si priorizamos a la gravedad por sobre el espacio-tiempo. Pero creo que este contenido en sí mismo, es parte de lo que se espera de la ciencia ficción. Al igual que el propio misterio que imprime o que se inscribe en la lógica de la Fe.

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4/11/2014

Se realizaron las XII Jornadas de Teatro y Actuación en el CIC (Segunda Parte)

Los diferentes conceptos y relaciones entre las artes escénicas e internet y cómo la actividad va mutando y modificando en esa interacción, fue la premisa de la tercera charla “Teatro e Internet”, protagonizada por Elio Osés y Pablo Osés, por TEATRA; y Pablo Liñares, Marcos Krivocapich y Marcelo Bertuccio, por TIA  quienes presentaron su última obra para esta plataforma “Calamareti”, integramente por más de 60 actores del CIC.

La charla comenzó con Elio y Pablo Osés que definieron el proyecto teatra.net que se ocupa de mejorar la difusión de las obras teatrales:

Teatra es un sitio web, una plataforma audiovisual dedicada a las Artes Escénicas. Creemos que hoy por hoy, Internet está logrando que converjan todas las actividades sociales, políticas y económicas. Y en ese sentido el teatro no puede quedar excluido. Con Internet, el mundo entero hoy es la sala teatral. Por este motivo estamos tratando de saltar las barreras idiomáticas y geográficas. Que uno, con el sólo hecho de compartir territorio geográfico con una obra en cartel, sepa dónde es y cuánto sale ir a verla.

Hay una convergencia digital que está sucediendo en todas las industrias culturales. El primer terremoto fue con la música, con Napster que causó que las discográficas entren en crisis y luego puedan resurgir. Lo que llevó también a no pocos vericuetos legales. Después pasó con el cine y las películas, una vez solucionado y sobredesarrollado el ancho de banda que lo posibilita. Pasó la convergencia digital con los libros, y está pasando a manera de último sismo, con las series de televisión.

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14/10/2014

CRÍTICA DE “ESCANDINAVIA” DE LAUTARO VILO CON RUBÉN SZUCHMACHER – FUNCIÓN ESPECIAL EN EL TEATRO DEL CIC

Gracias por venir, gracias por estar.

Rubén Szuchmacher. Sólo. Sobre las tablas. Un luz mortecina. Violeta. Cae en sus hombros y lo recorta. Todo el tiempo sólo. Sin nada. Sin nadie. Sólo un libro. O solo con un libro. Una novela barata. Escandinavia. Un best seller. Una trama bélica en dónde la muerte también es compañía. Como esta muerte, la de él, que se extraña con el cuerpo. Rubén se quedó solo. Él lo ha dejado y ahora todos llegan a saludarlo. A saludarlo a él y a despedir al otro. A él. A su él.

Escandinavia - Rubén Szuchmacher - CIC BLOG

Y su cuerpo, el de Rubén. Y el de él también. El de él y el de Rubén. Ambos. Hablan con su sola presencia. Uno real, tangible. Visible. Palpable. El otro imaginado. Sugerido. Proyectado.

Y las visitas llegan. Incómodas y vacías. Con palabras vacuas, sin sentido. O, en todo caso, palabras para el sin-sentido. Palabras vacuas para el sin-sentido de la tristeza y la pérdida. Palabras chiquitas frente a la muerte del otro. De lo otro.

Rubén se preocupa por ofrecer dotes de camaradería y hospitalidad. Saluda. Los saluda a todos. Intercambia palabras como figurines para el álbum que no se llena. Que nunca tiene premio.

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22/08/2014

Crítica de “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón

Son seis cortometrajes -por orden de aparición: “Paternak” con Darío Grandinetti, “Las Ratas” con Rita Cortese y Julieta Zylberberg, “El más fuerte” con Leonardo Sbaraglia, “Bombita” con Ricardo Darín, “La propuesta” con Oscar Martínez y “Hasta que la muerte nos separe” con Érica Rivas- y como tales, independientes unos de otros, encauzados lógicamente por la temática que el título y su slogan sostienen: ¨Relatos Salvajes. Todos podemos perder el control”.

Por caso, no siempre la pérdida del control es lo que depara al final de cada historia. En alguna de ellas, el cometido es retomar el control perdido en el disparador mismo de su argumento.

Pero siempre se trata de personajes “empujados u obligados” a tomar decisiones o elecciones, según el caso en que haya o no más de un camino.

Y en esta toma de partido que hacen los personajes (y el director) es donde aparece la densidad ideológica de “Relatos Salvajes”, su estatuto moral. Pero hablar seriamente de esto, implicaría revelar la trama de cada una de estas historias; y esta es una película en la que el argumento es extremadamente importante ya que se erige desde la lógica del factor sorpresa. Por esto, el suspenso es el alma de este largometraje, y algunas veces en el sentido hitchcockiano del término, en el que nosotros como espectadores sabemos más que algunos de los personajes, como en el caso de los cortos protagonizados por Darín, Rita Cortese u Oscar Martínez. En los otros, conocemos sus alternativas junto a ellos, pero no sabemos hasta último minuto cuál será la decisión y mucho menos el desenlace.

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5/08/2014

ENTREVISTA A NATALIA ESCOBAR – EGRESADA DEL CIC

Egresada de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, Natalia Escobar se abre paso nada menos que en Nueva York,  donde llegó para seguir intensificando su formación y en donde comenzó a dar certeros pasos como Actriz profesional nada menos que en, como dice ella: ¨una de las mecas de actuación del mundo¨, la ciudad que nunca duerme. A continuación nos cuenta sobre sus participaciones en importantes compañías de teatro de NY donde se está especializando en Teatro Físico y Combate Ficción, a partir de los Métodos Suzuki y Grotowski.

Natalia Escobar - Egresada del CIC - CIC Blog

NEW YORK, NEW YORK

Cuando llegué acá conocí mucha gente que me decía “yo siempre supe que quería vivir en New York”. Yo no tenía ni idea más allá de lo que veía en las películas y series, nunca había visitado la ciudad, pero lo único que tenía en claro era que es una de las mecas de la actuación del mundo. El 4 de Julio del 2011, fecha bien patriota para USA, vi un aviso en Facebook, de esos banners que aparecen al costado, preguntándome si quería estudiar actuación en NY o LA, hice ¨click¨ antes siquiera de poderlo pensar. Me pedían sólo que me aprendiera dos monólogos en inglés, sabiendo inglés y habiendo actuado desde siempre, me anoté casi sin dudarlo. Una de las pocas cosas difíciles de la decisión fue decirle a mis compañeras y hermanas de Ideas Liquidas lo que estaba por hacer. Con ellas formamos Ideas Liquidas apenas salimos del CIC por el 2006 y trabajamos mucho para formarnos como Compañía de Teatro Independiente. Celeste Veleda, de la compañía, me ayudo a preparar la audición, y ahí fui. Cuando terminé mis monólogos, la mujer sentada en la mesa me felicitó y me dio un par de cumplidos. Salí de sala con el pecho inflado como nunca lo había tenido y le dije a mi papá, que pacientemente me esperaba después de cuatro horas, “ya está, esto es mío”. De ahí en más no lo dudé, se convirtió en algo que tenía que hacer, sin opción.

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21/07/2014

ENTREVISTA A PAULA HERNÁNDEZ – PROFESORA DE LA CARRERA DE REALIZACIÓN INTEGRAL DE CINE Y TV DEL CIC

Profesora de la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión del CIC, Paula Hernández ha desarrollado una notable carrera como autora y directora de cine y televisión. Desde su ópera prima ¨Herencia¨ (2001), hasta ¨Un Amor¨(2011) sus películas indagan en los más íntimos sentimientos de personajes comunes que empatizan con el espectador. En televisión ha dirigido episodios de la reconocida serie ¨Vientos de Agua¨. A continuación, les proponemos una entrevista para conocer un poco más sobre su mirada.

Tanto en ¨Herencia¨ como en ¨Lluvia¨ y también en ¨Un Amor¨, está la idea del personaje que se traslada por cuestiones amorosas.¿Es algo consciente, predefinido o simplemente surge así, sin demasiados miramientos? ¿Cómo surgen las ideas que dan vida a tus guiones?

Las ideas surgen siempre desde situaciones muy distintas. Hay disparadores que dan pie a un trabajo y a una reflexión posterior. En el caso de “Herencia”, probablemente fue la muerte de alquien a quien quería mucho, que fue mi abuela; y además un placer de aquella época de estar mucho tiempo en bares y observar su cotidianidad. En el caso de ¨Lluvia¨ hubieron también otros, un deseo de explorar otras formas de lenguaje, específicamente a partir de la imagen y seguramente disparado por un tiempo largo que en esa época le dediqué a la fotografía. En relación a la primera parte de tu pregunta, los motores son distintos. Son de alguna forma viajes que permiten reencontrarse con uno, con cierta identidad a veces perdida, ausente u olvidada. El amor en todas sus formas funciona como punto de partida, pero el trasfondo es otro. (más…)

10/06/2014

Critica de “Zona de Humo” de Verónica Mc Loughlin

A puerta cerrada.

Verónica Mc Loughlin define “Zona de Humo” (e inevitablemente se define a sí misma) como “la necesidad de encontrar en el refugio material de la ficción una explicación, una razón, un paliativo a la ausencia”.

Esta pieza de notable austeridad bien-entendida propone el encuentro entre dos presos en una pequeña celda, en situación de convivencia forzosa, con eventuales e intermitentes contactos con un guardia-cárcel como único vestigio de un exterior circundante y negado. Y en esa convivencia se cimenta por añadidura una compañía que, en este caso, logra florecer hasta transformarse en un encuentro. Convivencia por compartir el espacio, compañía por cómo ambos emplean ese tiempo y encuentro por la identificación y transformación recíproca que se desprende de ello.

El “Hombre” (Marcelo Bertuccio) es quien está en esa celda no sabemos muy bien desde hace cuánto tiempo. El “Joven” (Emiliano Pandelo) llega a la celda no sabemos muy bien por qué. El “Guardia” (Gabriel Urbani) incorpora elementos y situaciones del afuera, pero poco a poco se irá erigiendo por su calculada inclusión escénica, como la personificación misma de ese exterior.

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21/05/2014

ENTREVISTA A LEANDRO BARTOLETTI – EGRESADO DEL CIC

Egresado de la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión del CIC, Leandro nos cuenta sobre sus tres proyectos de largometraje en los que, en diferentes etapas de proceso, trabaja actualmente. Todos de fuerte impronta documental y biográficos recorren personajes que van desde Menganno, el superhéroe del Sur del Gran Bs. As., proyecto que finalmente devendrá en ficción; hasta Silo, el gran humanista y pensador que ha sabido cosechar seguidores en todo el mundo.

Incansable y emprendedor, Leandro Bartoletti estuvo en el CIC grabando las voces-off de su documental siloísta junto a actores de la talla de Gastón Pauls, Osmar Núñez y Vane Miller, y que supone su Ópera Prima debut como Director de Cine. Esto fue lo que nos contó:

¿Cómo surge la idea de hacer una película sobre Silo? ¿Qué fue lo que te inspiró a realizarla?

Soy siloísta y es muy estimulante que mi primera película sea sobre la vida y obra de Silo. Sigue siendo un personaje desconocido y todos se sorprenden al ver los avances de la película y descubrir a un pensador que logró formar un movimiento político, social y espiritual con miles de seguidores en todo el mundo. Estaba adelantado a su época.

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7/05/2014

ENTREVISTA A RICARDO HOLCER – PROFESOR DE LA CARRERA DE REALIZADOR INTEGRAL DE CINE Y TV DEL CIC

Director y Dramaturgo, Ricardo Holcer es profesor de Dirección de Actores en la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión, y volverá a presentar “El Ardor” durante el mes de Mayo en el Teatro del CIC.

En esta entrevista nos habla del proceso creativo que dio forma a este interesante y logrado espectáculo que se presenta  por segunda vez en el CIC, y que tuvo un exitoso recorrido por Festivales. Además cosechó nominaciones y premios tanto a nivel nacional como internacional.

¿Cómo surge “El Ardor”? ¿Cómo fue el proceso de transformar el texto original en una pieza teatral?

Con D’Andrea hacía tiempo que deseábamos trabajar juntos. Él había visto trabajos míos y yo de él. Desde que dirigí a Norman Briski en su obra “Doble Concierto”, no trabajaba con un actor de la potencia de Marcelo, con esa amplitud de registros, cambios de eje y alteraciones de modo de espíritu. Me acercó un texto que aún no era una obra de teatro. Estaba planteado como una serie de sketchs con distintos personajes independientes. Le propongo trabajarlo como obra partiendo del mecánico. Plantearlo como un cuerpo ezquizo: Un hombre en la multitud de su propio cuerpo que es tomado por los otros personajes.

D’Andrea se entusiasmó con la idea y, siendo el autor del texto durante el proceso de ensayos y reescritura permanente, la obra fue encontrando teatralidad.http://www.cic.edu.ar/blog/wp-includes/js/tinymce/plugins/wordpress/img/trans.gif

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6/05/2014

HERNÁN GUERSCHUNY Y RAFAEL SPREGELBURD EN EL CIC – PROYECCIÓN ESPECIAL DE “EL CRÍTICO”+ CHARLA

El 29 de Abril el CIC vivió una tarde especial junto a sus alumnos. Acompañados de Vivián Imar y Marcelo Trotta, directores del CIC; el director y el protagonista de “El Crítico”, Hernán Guerschuny y Rafael Spregelburd, ofrecieron una charla revelando aspectos fundamentales del desarrollo creativo de esta Ópera Prima nacional interpretada por Dolores Fonzi y Rafael Spregelburd. Hernán, a su vez, es egresado de la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión del CIC, por lo que su presencia resultó muy valiosa y enriquecedora para los alumnos, además de emotiva para quienes observaron sus primeros pasos en la institución. De más está decir, si hablamos de importancia, lo que significó para los alumnos de la Carrera de Actuación sobretodo, la presencia de Rafael Spregelburd, que por contemporáneo no deja de ser uno de los grandes de la rica historia del teatro argentino. Ni más ni menos.

El film, que se presenta como una comedia romántica en clave de parodia, contó con el Premio a Mejor Película en la Sección Panorama Argentino del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y cuenta la historia de Téllez, un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias románticas y convencido que lo mejor del séptimo arte murió. Tal vez por su oficio, sufre lo que él llama La Maladie du cinemá: ve el mundo como si fuera una gran película que no puede evitar criticar. Buscando un nuevo departamento, conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva pero que poco tiene que ver con su buen gusto. “Elemental, construida a fuerza de clichés” la describiría. El azar los pone en situaciones extrañamente idílicas. Téllez intenta escapar de una puesta que aborrece pero sospecha que el género que más odia se está tomando revancha.

El Crítico se proyectó especial y exclusivamente para la charla, que se llevó a cabo en un colmado Teatro del CIC, y contó con la moderación de Marcelo Trotta y Vivián Imar, que la fueron encauzando hacia los tópicos más interesantes para que los alumnos de las carreras de Realización, Actuación y Curaduría allí presentes, puedan disfrutar y aprehender de un evento único: La posibilidad palpable de conectar personalmente con el director y el protagonista de un largometraje, inmediatamente después de su proyección.

A continuación destacamos, a fuerza de subtítulos, los aspectos más sobresalientes de la charla referida en este cálido encuentro con los alumnos: (más…)

15/04/2014

ENTREVISTA A MAGALÍ ABRAMOVICH – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, Magalí nos cuenta la experiencia respecto de su participación en un proyecto colectivo que, desde el arte, propone la transformación social a partir de la comunicación, el encuentro y la acción.

¿Cómo surge Trans.Entorno y cuál es su meta? ¿Cómo llegas a formar parte de este Grupo de Acción?

Trans.Entorno surge en al año 2010, a través de la necesidad de generar nuevas formas de comunicar y conectar la producción cultural contemporánea, replanteando los mecanismos en torno a la formación artística, el rol de los artistas y colectivos en el desarrollo de las políticas culturales, la legitimación y difusión de las producciones culturales no estatales y los recursos colectivos que llevan adelante dichas iniciativas. Ante estas cuestiones el grupo desarrolla y amplía los objetivos y metas desde sus inicios, generando una base de sistematización y construcción, proponiendo nuevas alternativas en la gestión y construcción de prácticas y procesos artísticos.

Y en mi caso, hace un poco más de un año me enteré del accionar del grupo a través de las redes sociales, viendo además que trabajan en mi barrio. Así que me acerqué contando lo que estudiaba, cuáles eran mis intereses y mis ganas de colaborar en lo que estaban haciendo. Tuvimos algunas reuniones, y empecé a participar de acciones puntuales a modo de becaria del grupo, y como un espacio de aprendizaje para mi formación. Con el tiempo me involucré en otras tareas hasta ubicarme como miembro del colectivo.

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14/04/2014

SOBRE ALFREDO ALCÓN

La primera vez que supe de Alfredo Alcón, fue cuando tomaba clases de teatro. Tenía ocho años. Y mi profesor de teatro nos hablaba de él, como el DT del club donde practicábamos fútbol nos hablaba de Maradona. Lo ví actuar por primera vez en la secundaria, en las proyecciones de las películas de Torre Nilsson. No tengo tantos recuerdos de “El Santo de la Espada”, que era la película una y mil veces revista en función de la muerte de San Martín. Lo que sí recuerdo es la vez que ví “Un guapo del 900”. Para quienes nos gustaba actuar, el sólo hecho de verlo mirar apoyado en una ochava fumando un cigarrillo era lo más parecido a la perfección. Todo lo que debía tener un actor estaba en su mirada.

La vida fue cambiando, los estilos y registros de interpretación también, pero Alfredo es y será el gran exponente de una generación y de una manera de actuar irrepetible. Para los que vivíamos en el interior del país, y sólo sabíamos de él por las películas, era el mayor acontecimiento artístico ver actuar a Alcón. A mí y a mis compañeros de teatro nos llegaban los comentarios de sus hazañas arriba de las tablas y nos imaginábamos un ratito que podíamos actuar como él.

Recuerdo que en los 90 compré una revista, creo que era la revista Noticias, porque lo ví en la tapa, y quise saber un poco más sobre él. Ahí leí que cuando empezó a actuar su profesor le dijo: “nene, vos entender entendés todo, pero de transmitir y expresar, no sabés nada”, y otras cosas increíbles como sus problemas de timidez que lo llevaban casi a la tartamudez. No podía creer lo que leía. Con el tiempo supe de una anécdota cuando comenzó a estudiar en el San Martín, el director de la obra lo increpó porque “pensaba demasiado”: “vos actuá, no hace falta que pienses, de eso me ocupo yo”. Alfredo contestó: “entonces yo mañana no vengo, a mí me gusta pensar siempre.”

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1/04/2014

ENTREVISTA A MARCELO BERTUCCIO – PROFESOR DE LA CARRERA DE ACTOR Y DIRECTOR DE ARTES ESCÉNICAS DEL CIC

Autor, Actor y Director Teatral, Profesor de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, Marcelo Bertuccio dictará un Taller de Introducción a la Dramaturgia en el CIC a partir del martes 8 de abril. En esta entrevista comenta no sólo su propuesta académica sino también una lúcida mirada respecto del proceso creativo vinculado al verdadero saber original, y por lo tanto intransferible y propio.

¿Cuál es la materia prima del dramaturgo?

El dramaturgo genera su propia materia prima, revelada en dos aspectos: las imágenes de mundo que lo inundan, convertidas en las primeras situaciones escritas. No contamos con la tela y el color, ni con la piedra, ni con el instrumento; debemos crearlos. Una de las primeras dificultades con la que nos encontramos al abordar la escritura teatral es creer que la materia prima es la palabra -como en el caso de un escritor de narrativa, por ejemplo-, y que lo que escribimos inicialmente con esa palabra ya es parte de una obra. Para nuestra tranquilidad, conviene comprender que lo primero que escribimos no es literatura; es solo la arcilla con la cual modelaremos luego la obra. Me sirve dar el ejemplo radical de que Heiner Müller, importante dramaturgo alemán de la segunda mitad del siglo XX, escribió ochocientas páginas en su proceso de creación de Máquina Hamlet, que iba a contar, en su versión definitiva, solo con cuatro.


¿Cuál es su propuesta para el próximo taller que dictará en el CIC?

Propongo introducirse en el universo de la expresión artística a través de la escritura teatral, redescubriendo los postulados iniciales que la hacen posible. Estamos en un momento histórico en el cual se han escrito, dogmatizado, pontificado y mercantilizado tanto las diferentes posturas, corrientes y metodologías, muchas de ellas concebidas como “la única” o “la mejor” manera de escribir teatro, que elijo equilibrar un poco la balanza recurriendo a aquellos mecanismos básicos que hacen que la actividad sea posible, fluida, feliz, y sobre todo liviana, para que cada potencial dramaturgo pueda encontrar su propio modo de combinar y complejizar los recursos con los que cuenta, y así dar a luz una expresión propia, original en serio.

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14/03/2014

ENTREVISTA A HERNÁN GUERSCHUNY – PROFESOR Y EGRESADO DE LA CARRERA DE REALIZADOR DE CINE Y TV DEL CIC

Docente de Dirección en la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión del CIC. Hernán habla con sinceridad y claridad, al igual que su película, sobre la bella experiencia de dirigir. Un debut esperado y prometedor. “El Crítico” bucea en aguas que conoce hasta el hartazgo, pero también se anima a coquetear con el género, logrando una película que seguramente dará que hablar. Próximamente, y en los mejores cines.

¿Por qué decidiste dirigir una película? ¿Era un deseo de tu etapa de estudiante, o fue una vez ya desarrollado como crítico cinematográfico?

Estimo que todo jugador quiere jugar el mundial y todo estudiante de cine hacer su largo. Como debutar en la selección me llevó mucho tiempo, me entretuve siendo director técnico con mi revista de cine. Lo cual me gusta mucho, pero mirar el partido siempre desde el banco es un poco decepcionante.

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13/03/2014

CELINA MURGA, JUAN VILLEGAS Y DANIEL VERONESE EN EL CIC – CHARLA SOBRE “LA TERCERA ORILLA”

El jueves 20 de Marzo a las 13.30hs el CIC vivió una tarde especial junto a sus alumnos. Acompañados de Vivián Imar y Marcelo Trotta, directores del CIC; la directora, el protagonista y el productor de “La Tercera Orilla”, Celina Murga, Daniel Veronese y Juan Villegas, ofrecieron una charla.

Moderados por las preguntas de los directores  revelaron aspectos fundamentales del desarrollo, realización y gestión de este importante film nacional protagonizado por el debut absoluto en la pantalla grande del gran actor, autor y director teatral Daniel Veronese, el nóvel Alian Devetac, la experimentada actríz teatral Gaby Ferrero y producido, nada menos que por Martin Scorsese.

Vivián Imar comienza con la primera pregunta y Celina introdujo a los espectadores en el universo de “La Tercera Orilla”, a partir de la evocación del pasado, en los inicios mismos del nacimiento de la idea:

“Las historias llegaban a mí” – Celina Murga

La idea surge a partir de varias historias que recibí a lo largo de los años. Historias de doble vida, que sucedían en Entre Ríos, también en Capital. Reales o no, no lo sé, pero lo cierto es que eran historias que llegaban a mí. Yo ya tenía ganas de trabajar con un personaje varón, adolescente. Un poco más grande que los de “Una semana solos” pero todavía en esa zona etaria. Comencé a preguntarme como sería vivir y crecer en esa situación, qué tipo de conflictos y preguntas podría tener un chico que está en pleno proceso de formación de su identidad, frente a este contexto y a esta situación. Y así fue creciendo el personaje y la historia en sí.

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12/03/2014

VUELVEN LOS RESTOS DE LA MEMORIA

La Ópera Rock que Mariano Cejas, egresado del CIC, encabeza junto a la banda “Muelles, Colores y Libertad”, se repone durante 2 meses en el Teatro Sha a partir del 23 de Marzo, a las 20hs.

La Obra, que cuenta con el apoyo del CIC, con el auspicio de la Asociación Civil Abuelas de Plaza de Mayo y que ha sido Declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de la Nación; narra la historia de una familia en 1978, inmersa en un laberinto de incertidumbres y ausencias. El padre, cabeza de familia, es desaparecido y no se conoce su paradero. Los años posteriores ponen en crisis los lazos afectivos, realizando una búsqueda en silencio hasta el momento de asumir su ausencia.

Para el reestreno en el mismo teatro de calle Sarmiento donde tuvo tres exitosas funciones en Octubre del año pasado, se incorporan otros dos egresados del CIC; Juan Carlos Meillard que formará parte del elenco y Francisco Sinigaglia hará lo suyo en escenografía, se suman a Mariano Cejas y a la productora Bárbara Majnemer, todos egresados de la Carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión, o de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas.

Por caso, el trabajo por proyectos en común entre alumnos y egresados del CIC, es una constante en la que Mariano tampoco fue la excepción:

Los restos de la memoria” surge en marzo de 2012, luego de volver de un viaje a Colombia en donde trabajé en la pre-producción para la película: “Lago de luciérnagas” de Samir Marun Helo y Florencia Iwabuti, a quienes conocí en el CIC y que se grabó en enero del año pasado.

Hacía tres meses que había terminado la carrera de cine en el CIC, y estaba decidiendo qué hacer en lo que seguía del año. Había comenzado a escribir mi primer largometraje (musical), pero en ese momento me di cuenta que iba a ser casi imposible de realizarse en ese medio.” – Mariano Cejas

Acompañado por la egresada Bárbara Majnemer, el atinado trabajo de producción del espectáculo dio sus frutos:

Al comienzo todo iba a ser algo muy pequeño, apelaba a tener un elenco de 7 personas y un pianista. Pero las vueltas de la vida hizo que terminara siendo un grupo de casi 40 personas, en los que se incluyen actores, bailarines, músicos (la banda Muelles, colores y libertad), escenógrafo, vestuarista, coreógrafo, entrenador actoral, entrenador vocal, maquilladores, en fin muchísimas personas.- Mariano Cejas

La banda es una pieza fundamental en esta particular Ópera Rock:

Desde el momento que vi la banda Muelles, colores y libertad, sentí la necesidad de trabajar junto con ellos. Les propuse a ellos estar a cargo de la composición musical. La frase del líder de la banda Edgardo Pulzoni fue “si me das la mano, esto es a muerte. Lo vamos hacer hasta el final”, claramente le di la mano.

ACTUAN:
Lucía Andrada – Flavia De Luca – Marta Katz – Cintia Evangelina Mansilla – Juan Carlos Meillard – Martín Tomasi – Cristian Vivaldi.

BAILARINES: Ignacio Cervino Loza – María Fernanda Conca – Diego D´Ángelo – Paz Heredia – Soledad Pacheco – Juan Quiroga – Victoria Raffetto Cavallo – Lis Evelin Lexina – Demian Alejo – Rosario Borghi.

LIBRO Y LETRA DE CANCIONES: Mariano Cejas – Norberto Helmholt /  MÚSICA ORIGINAL: “Muelles, Colores y Libertad” / DIRECCIÓN: Mariano Cejas.

Coreografía: Leandro Bustos / Producción Ejecutiva: Adrián Castro Baeza – Bárbara Majnemer / Asistente de Producción:Josefina Raffetto Cavallo / Asistente de Dirección: Charly Forte / Entrenamiento Actoral: Noelia Perizzotti/Prensa: Mónica Delfino – Jorge Flores – Ezequiel Varela / Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco / Diseño y Realización de Escenografía: Kevin Bukovac / Asistente de Escenografía: Francisco Sinigaglia / Diseño de Iluminación: Ernesto Bechara /Asistente de Iluminación: Belén Chardon / Diseño de Realización y Vestuario: Federico Casalinuovo.

ESTRENO: Domingo 23 de Marzo – 20hs.

TEATRO SHA – Sarmiento 2255 (C.A.B.A.)

16/12/2013

SE PRESENTÓ LA PRIMERA FUNCIÓN DE “NO ESTOY ATADO A NINGÚN SUEÑO YA” – TESIS DE 3AMA – DIRECCIÓN: ROMÁN PODOLSKY

El miércoles 11 de Diciembre a las 20 y 22 hs. en el Teatro del CIC, se presentó “No estoy atado a ningún sueño ya”, Tesis de Graduación de 3 año Turno Mañana de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, bajo la dramaturgia y dirección de Román Podolsky.

La obra se vuelve a presentar el  Lunes 16 de Diciembre a las 20 hs. en el Teatro del CIC, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

LA VIDA NO ES SUEÑO.

Alternando el tiempo entre 2005 y 2008, yendo y viniendo de atrás hacia adelante y de adelante para atrás, ocho compañeros de primeros años de secundaria, ocho adolescentes de “colegio de curas” o “colegio de monjas” o “colegio religioso”, tal como le llaman; rememoran y representan las peripecias emocionales más o menos esclarecidas en una serie de cartas de amor que se envían intentando entenderse entre ellos, a sí mismos y fundamentalmente a eso, que en palabras breves llamamos la pubertad.

Diego, Miguel, Clara, Javiera, Natalia, Agustina, Martina y Luz bien podrían ser uno mismo, a pesar de sus diferencias, bien podrían ser todos los varones, un varón y todas las mujeres, la mujer.

Los unos intentando entenderlas, las otras susceptibles a la mirada de los otros. Aquellos otros que juegan a la pelota porque sí, porque de eso se trata, incapaces de decir lo que escriben, y ellas intentando creer o no, en esas cartas que odian y aman al mismo tiempo.

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13/12/2013

APARENTA – FESTIVAL DE CORTOS Y ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

TRASPASANDO LAS FORMAS

APARENTA. Objetos redefinidos.

CORTOS ANIMACIÓN + ARTES ESCÉNICAS

Bajo la premisa de “redefinir la apariencia de los objetos explorando su potencial expresivo”, se llevó a cabo este Festival de Cortos y Artes Escénicas en el CIC. Los alumnos de la Carrera de Curaduría y gestión Cultural organizaron este encuentro el Sábado 7 de Diciembre, nucleando  alumnos de la institución, docentes y artistas de reconocimiento y trayectoria.

En términos generales el Festival, que propuso la proyección de Cortometrajes de Animación, Conferencias, Música, Danza, y Piezas Teatrales, instaló un eje de reflexión vinculado al objeto como protagonista; pero no ya desde su carácter originario, inanimado e inexpresivo, sino desde la transformación de su uso convencional, en otro nuevo, distinto; traspasando su carácter originario.


En tiempos en donde el arte contemporáneo ha sido definitivamente legitimado, y distante queda aquel 1917 en donde surge la primera gran irrupción de todo paradigma en manos de Marcel Duchamp con “Fontaine”, el Festival invita justamente a transitar la experiencia de resignificar el objeto en busca de su verdadera belleza, más allá de su lugar formalmente aceptado o definido para la lógica del consumo masivo. De esta manera, lo objetual asenta sus bases en términos de forma, y en su forma misma produce contenido. Trascendiéndo además los límites del objeto expuesto e incursionando en la lógica del objeto manipulado, generador de materiales.

Materiales que resultan materia prima justamente para lo cinemático, lo sonoro-musical, lo plástico, lo teatral.

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9/12/2013

SE PRESENTÓ LA PRIMERA FUNCIÓN DE “VERANO HIT” – TESIS DE GRADUACIÓN DE 3BMA – DIRECCIÓN: MARIELA ASENSIO

El viernes 22 de Noviembre a las 20 y 22 hs en el Teatro del CIC, se presentó “Verano Hit, esto no es Brasil”, Tesis de Graduación de 3 año B Turno Mañana de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, bajo la dramaturgia y dirección de Mariela Asensio.

La obra se vuelve a presentar el  Jueves 12 de Diciembre a las 20 y 22 hs. en el Teatro del CIC, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

BALNEARIOS.

La atmósfera de “Verano Hit” parece una combinación entre los móviles temáticos de “Balnearios” la ópera prima documental de Mariano Llinás, con las obsesiones costumbristas del fotógrafo Marcos López. Aunado también a ciertos pasajes musicales decadentes y fashion al mismo tiempo que parecerían haber quedado de la experiencia de Mariela en sus trabajos previos junto a José María Muscari.

Todo esto, en síntesis también (y sobretodo) es Asensio, que ha construido una gran carrera como autora, directora, actriz y docente.

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4/12/2013

Entrevista a las Organizadoras de Aparenta – Festival de Cortos y Artes Escénicas en el CIC

El festival se llevará a cabo el próximo sábado 7 de diciembre a partir de las 18 hs. Entrada libre y gratuita con inscripción previa  a través de http://festivalaparenta.eventbrite.com/

Grupo de Trabajo: Florencia Buezas, Florencia Copertari, Andrea Babini Saugy, Delfina Bugani, Carolina Merlo.  Alumnas de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC).

En esta entrevista nos brindan detalles sobre el festival, su organización y programación.

¿Cuándo y cómo surge Aparenta. Objetos redefinidos?

La idea para el festival surgió a mediados de este año, en el marco de la materia Curaduría III. Con la intención de organizar un evento cultural atractivo, y conceptualmente interesante, elaboramos un plan de trabajo intenso que se llevó a cabo durante los últimos cuatro meses.  Así nació “Aparenta. Objetos Redefinidos” un festival de cortos de animación y artes escénicas en el que el objeto es protagonista; pero no ya desde su carácter originario, inanimado e inexpresivo, sino desde la transformación de su uso convencional, en otro nuevo, distinto.

Alterar, de manera creativa, la función original de un objeto, implica redefinirlo. Como dice el viejo dicho “las apariencias engañan”, y es eso lo que nos interesa enfatizar. “Aparenta…” es una invitación a abrir los ojos, a explorar el potencial expresivo de lo que una vez creímos inerte, y a descubrir un nuevo universo de posibilidades que se despliegan frente a nosotros.


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2/12/2013

SE PRESENTÓ LA PRIMERA FUNCIÓN DE “CHAU CHAU” – TESIS DE GRADUACIÓN 3ANA – DIRECCIÓN: MARCELO BERTUCCIO

El jueves 28 de Noviembre a las 20 y 22 hs en el Teatro del CIC, se presentó “Chau Chau”, Tesis de Graduación de 3 año Turno Noche de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, bajo la dramaturgia y dirección de Marcelo Bertuccio.

La obra se vuelve a presentar el  Jueves 5 de Diciembre a las 20 y 22 hs. en el Teatro del CIC, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

HOLA, CHAU.

Marcelo Bertuccio, dramaturgo, actor, director y docente de la Carrera de Actuación y Artes Escénicas del CIC enfoca particularmente no sólo su proceso creativo todo, sino también su forma de transmitir docencia dentro de esta obra. Una propuesta ligada a la experiencia, para el espectador, para los actores-alumnos y para el dramaturgo-director-docente. Y recién luego de la experiencia, del tránsito, organizar de igual modo lo que el hecho artístico deja, casi en estado de suspensión, en el intelecto y en las emociones del que hace y del que mira.

Y, en este caso, la materia prima entonces, y su organización dramática luego, dio como resultado “Chau Chau”. Que por momentos pareciera un potpurri de situaciones ficcionales débilmente encadenadas, con el objeto de poner en riesgo justamente el hecho de la representación en sí, o en todo caso y más profundo, de cotejarla con lo que entendemos por realidad, y si la realidad es creíble o no, o por lo menos, si podría ser más o menos creíble que lo que se representa, sobre todo si ambos territorios se sustentan desde una ideología concreta, y en todo caso, si la representación no es a ciencia cierta la única realidad posible. Una idea que por momentos en la obra deja olor a extenderse hacia el territorio de lo social y lo político, tal y cual como debiera entenderse a secas, el teatro.

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19/11/2013

ENTREVISTA A NATALIA SMIRNOFF – PROFESORA DEL CIC

Profesora de Técnicas de Actuación frente a Cámara en el CIC, Natalia Smirnoff comenzó su carrera siendo una de las asistentes de dirección más destacadas de la industria cinematográfica argentina. Ha trabajado junto a Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, Alejandro Agresti, Damián Szifrón, entre otros. Tras haber debutado como directora con “Rompecabezas” en 2009, hoy está a en los preliminares de su segundo proyecto, “El cerrajero” (con Esteban Lamothe y Erica Rivas), a estrenar el año próximo. En esta entrevista nos brinda destellos de su experiencia  junto a notables directores y actores argentinos.

Tanto en “El Cerrajero” como en “Rompecabezas” los personajes presentan “habilidades especiales”, y establecen pactos afectivos inesperados. ¿Podrías hablar de estos u otros puntos de contacto entre ambas películas?

Viste que cuando uno escribe, no planea… Bucea, ve de cerquita… Es más difícil para mí entender mis películas de forma global. Puedo decirte, sí, que son personajes que atraviesan una crisis y la misma crisis es fuente de transformación. Tal vez en Rompecabezas más livianamente que en El cerrajero. También porque los bloqueos son diferentes. Otro tema común es ‘qué son los dones’ y cómo se llevan adelante. A veces los dones (habilidades especiales) nos pesan, a veces nos vuelven locos, o ambas… sospecho que en alguna parte creo que a través de los dones es una buena forma de inspeccionar al ser humano, de plantearse preguntas y de plantearme preguntas. Digamos que me sirve como exploración para contar vínculos. Y los vínculos en momentos de crisis tienen una intensidad especial. La vida tiene una intensidad especial. Y ni hablar en cine.

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4/11/2013

Crítica del film “El Arte de la Guerra” de Wong Kar Wai

WONG KAR WAI RELOADED

“El Arte de la Guerra” se sitúa en China entre 1936 y hasta principios de la década del ´50, y cuenta la historia de Ip Man (Tony Leung) y Gong Er (Zhang Yiyi). El primero, maestro de Wing Chun (uno de los estilos del Kung Fu) y ella, maestra del estilo Ba Gua y la única en conocer la figura mortal de las 64 manos (algo así como “los puntos y choque que explotan el corazón”, en Kill Bill). El padre de Gong Er es el Gran Maestro Bao Sen, a la cabeza de la Orden de las Artes Marciales Chinas, y con motivo de su retiro le organizan ceremonias de despedida tanto en el Norte como en el Sur, que por cierto representan cada cual su propio estilo de Kung Fu. En esa despedida, es que Ip Man conoce a Gong Er. Poco tiempo después El Maestro Bao Sen es asesinado por uno de sus discípulos, lo que hunde a Gong Er en la sed de venganza.  Esto coincide con la ocupación japonesa en China y, producto de la guerra, Ip Man pierde a su familia (mujer y dos hijas) asesinadas, lo que lo pierde en la miseria y el exilio desde Foshan a Hong Kong.

Hacia el final de la película uno intuye que, en verdad, el film habla sobre la supervivencia del Kung Fu y su futura y no tan lejana subversión a producto académico for export, dejándo en el medio una pátina más o menos didáctica sobre las diferentes variables y variantes técnicas. Pero también la idea, así como sucede con las Lenguas y los idiomas y dialectos, que la desaparición de alguno de estos estilos implicaba también una muerte en términos culturales y folklóricos. Ip Man, por esto, resulta ser en mayor o menor medida, uno de los únicos sobrevivientes y Maestros del Kung Fu en cuya figura se resume nada menos que la supervivencia de dicha Arte Marcial, a pesar de los avatares bélicos que sufrió China, primero desde la división interna Norte-Sur, luego por la invasión japonesa.

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4/11/2013

ENTREVISTA A MARTÍN ALIAGA – EGRESADO DEL CIC

Martín Aliaga es Egresado de la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión del CIC. Se ha ido perfeccionando profesionalmente como Productor y Director en diferentes formatos audiovisuales. Actualmente la pantalla federal de la Televisión Digital Abierta está exhibiendo una serie documental dirigida por él sobre los atletas olímpicos argentinos. Así mismo ha dirigido un cortometraje seleccionado por Historias Breves 8 bajo todos los cánones de producción profesional. Además encabeza como Productor la etapa final de Desarrollo de Proyecto de un multi-premiado Proyecto de Largometraje a rodarse el año que viene.

¿Cómo surge Abanderados?

ABANDERADOS surge principalmente de apuntar a aprovechar las oportunidades que se dieron gracias a los nuevos concursos de la TDA. Durante los últimos años se abrieron varias convocatorias a nuevos realizadores y productores, y sentí que eso era una oportunidad a investigar.

Particularmente se me ocurrió cuando estaba corriendo en Plaza Saavedra a mediados del 2011 pensando qué podría ser de interés para la TDA, y qué evento habría el año entrante. Pensé en “LOS OLÍMPICOS”, antiguo nombre de la serie que tuvo que cambiarse por un tema de derechos. Estábamos a un año de los Juegos de Londres 2012, y me interesaba hacer una serie que siguiera el camino de varios olimpistas, desde sus orígenes, sus lugares, su esfuerzo y sus objetivos. A la vez, filmar el deporte me era algo muy interesante, de una forma seguir jugando y experimentando diferentes recursos y maneras de narrar; lograr representar de forma audiovisual la adrenalina de los deportistas en sus entrenamientos y en las competencias.

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30/10/2013

ENTREVISTA A NICOLÁS BATLLE – PROFESOR DE LA CARRERA DE REALIZADOR DE CINE Y TV DEL CIC

Productor Ejecutivo de Magoya Films desde hace 16 años. Especialista en Coproducciones internacionales. Egresado como Director y Productor de la ENERC. Es Docente de Producción en el CIC. Ha producido el film Wakolda junto a Luis Puenzo, y mantiene con CIC CINE un acuerdo de Coproducción del que se desprenden dos interesantes largometrajes, de los que habla en esta entrevista.

¿Cómo surgen las coproducciones entre Magoya y el CIC? ¿Cuáles son los proyectos que tienen en común?

Como antecedente doy clases hace varios años en el CIC y estuve – como productor ejecutivo – en la última etapa de TRES DESEOS, la película producida por CIC CINE.

La colaboración surgió como algo natural, para sumar voluntades entre las partes en pos de la realización de dos películas de ficción, en este caso dos óperas primas de ficción:

Showroom, de Fernando Molnar y El Patrón, de Sebastían Schindel.

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21/10/2013

“EL VALOR DEL ARTE: ARTE Y MERCADO EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO”

Se realizó la última charla del Ciclo “Aproximación al Arte Contemporáneo” en el CIC. En esta oportunidad la charla estuvo a cargo de  Juan Cruz Andrada.

Este ciclo de charlas tuvieron como objetivo acercar a los alumnos y público en general una idea acabada del lugar que ocupa el Arte Contemporáneo en el mundo actual y su relación paradójica con el Mercado, a partir de los diferentes actores que legitiman el Arte: los artista, los curadores, los marchands.

A lo largo de un ciclo que inició en Septiembre y finalizó en Octubre, el CIC ofreció la oportunidad de reflexionar sobre el Arte en tiempo presente, para profundizar en su configuración actual.

A continuación, los conceptos más importantes vertidos por Juan Cruz Andrada en esta última charla del Ciclo en el CIC:

Desde los inicios del Arte y durante todo el siglo XX, el concepto del arte estaba idealizado, por lo que pensar en un precio, en un valor para una obra de arte no estaba bien visto. Pensar en su costado material, en su costado económico, parecía sinónimo de degradar su función estética  más alta, de transmitir una idea, un concepto o un sentimiento.

Desde los inicios del siglo XXI se ha vivido un boom en los precios de venta del Arte hasta la crisis del 2008. De cualquier manera, esa crisis global abrió nuevos debates ya que, ante la crisis de los activos más tradicionales (acciones, propiedades) los inversores comenzaron a preguntarse si el Arte no podía ser un activo que conservara el valor, incluso en tiempos de crisis.”

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16/10/2013

Crítica de “Blue Jasmine” de Woody Allen

EL OCASO DE UNA VIDA

Jasmine French (Cate Blanchett) es una mujer atrapada en su propio pasado. Cuando el espejo se rompe comprueba que la vida de lujos y sibaritismo all-inclusive, responde a los oscuros entretelones financieros de su marido (Alec Baldwin) que, a fuerza de falsa filantropía, se roba el dinero ajeno bajo el pretexto de ayudarlos a multiplicar sus arcas evadiendo los impuestos del gobierno.

Con su pasado diezmado, su esposo ahorcado en la cárcel, todas sus cuentas bancarias intervenidas, sus propiedades embargadas y por supuesto ninguna amistad en pie; viaja desde New York a San Francisco -sin privarse aún de la Primera Clase ni de sus valijas L. Vuitton- a “visitar” a su hermana Ginger (Sally Hawkins) por algunos días hasta que las aguas se calmen o, hablando mal y pronto, hasta que pueda juntar un par de dólares no sólo para poder hospedarse en un lugar acorde a su categoría de distinguida, sino incluso para poder comer y hasta para poder comprar las Xanax que religiosamente consume para tratar de evadir las preocupantes lagunas neuronales que la acosan, dejandola por minutos en un limbo temporal del que siempre vuelve en reversa (hablando sola y reviviéndo alguna situación del pasado).

Su hermana -su hermanastra en verdad- a quien también el marido de Jasmine estafó cuando se ganó la lotería y tuvo la única posibilidad seria de cambiar su status para siempre, responde a otro estilo de vida en términos socio-culturales. Y Jasmine a lo largo de su vida la ha evadido elegantemente por no considerarla digna de su relación. Ahora, con el caballo cansado, la que viene a pedir ayuda encubierta es ella, la hija pródiga, la que siempre tuvo todo, la mejor y más bonita, la nacida para todos los lujos, como aquella protagonista de El Collar de Guy de Maupassant.

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3/10/2013

CHARLAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CIC

El Viernes pasado se llevó a cabo en el Teatro del CIC, el segundo encuentro del Ciclo de Charlas organizadas por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y que tienen como objetivo brindar una aproximación a la comprensión del arte contemporáneo, sus agentes y el medio en el que se desarrollan.

En esta oportunidad, la profesora y Licenciada en Historia del Arte Andrea Wain, ofreció una charla sobre los “Agentes del Arte: Curadores, Críticos y Marchands”.

El ciclo finaliza este Viernes 4 de Octubre a las 19.30 con “El valor del arte: Arte y mercado en el mundo contemporáneo”, dictada por Juan Cruz Andrada.

Las charlas son gratuitas con inscripción previa en reservas@cic.edu.ar y se llevan a cabo en la sede del CIC ubicada en Matienzo 2571 – CABA.

La primera de las charlas, dictada por Maraní González del Solar, el viernes 13 de Septiembre, había hecho hincapié en los “Conceptos básicos para la comprensión del Arte Contemporáneo”. Andrea Wain comenzó su charla retomando estos conceptos para contextualizar justamente la acción concreta de estos Agentes del Arte que son los curadores, los críticos y los marchands; su función y valor específico, incluso su propia ubicuidad en el mundo del Arte. La relación cada vez más estrecha del Arte con los medios y fundamentalmente, el nuevo paradigma del artista como agente polifuncional.
A continuación, presentamos las frases más sobresalientes de la charla que dictó Andrea Wain en el CIC:

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26/09/2013

LUCÍA PUENZO Y NICOLÁS BATLLE EN EL CIC – Charla sobre Wakolda

El 24 de Septiembre el CIC vivió una tarde especial junto a sus alumnos. Acompañados de Vivián Imar y Marcelo Trotta, directores del CIC; la directora y el productor ejecutivo de “Wakolda”, Lucía Puenzo y Nicolás Batlle, ofrecieron una charla revelando aspectos fundamentales del desarrollo, realización y gestión de este importante film nacional interpretado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Alex Brendemühl.

El film, que contó con la Selección Oficial del Festival de Cannes y el Festival de San Sebastián, cuenta una historia basada en la novela homónima de Lucía Puenzo sobre un científico alemán (ALEX BRENDEMÜHL) que en 1960 se instala en una hostería en la Patagonia frente al Lago Nahuel Huapi, atendida por un matrimonio (NATALIA OREIRO y DIEGO PERETTI). El extraño personaje y sus obsesiones por la pureza y la perfección, les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero… lo que nunca imaginaron es que están viviendo con uno de los peores asesinos de la historia.

La charla se llevó a cabo en un colmado Teatro del CIC, y contó con la moderación de Marcelo Trotta y Vivián Imar, que fueron encauzando la charla hacia los tópicos más interesantes para los alumnos de las tres carreras de Realizador, Actuación y Curaduría, allí presentes. De esta forma, tanto Lucía como Nicolás comenzaron a introducir a los espectadores en el universo Wakolda, primero a partir de la evocación del pasado, en los inicios mismos del nacimiento de la idea:

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