Posts Tagged ‘actividades en el cic’

30/11/2011

Viernes 2 de Diciembre – LA INSTALACIÓN COMO EXPERIENCIA VISUAL Y CREATIVA EN EL CIC

“La esencia de los personajes en el teatro es pasajera, pero en la fotografía, esa esencia se muestra a través de un instante inmortalizado”

PG Foto Laino web grande

A partir de este concepto, los alumnos de las carreras de actuación y cine del CIC presentaron la Instalación realizada como actividad interdisciplinaria de las materias de Dirección de Arte e Iluminación y Cámara.

Con idea y puesta en escena del profesor Norberto Laino, la propuesta de estas actividades interdisciplinarias es la de trabajar en grupo y a modo de taller, generando obra a partir de distintos conceptos y a través de lenguajes propios del cine y el teatro, como la plástica, la escenografía, las técnicas de cámara, multimedia, sonido, iluminación, dramaturgia, literatura, etc.


9/11/2011

Proyección del Film “Antes del Estreno” de Santiago Giralt + Charla

El director Santiago Giralt junto al actor Nahuel Mutti se acercaron al CIC, para compartir su último film en cartel “Antes del estreno” y conversar con estudiantes, egresados e interesados que participaron del evento.

(más…)

2/11/2011

12 de Noviembre – IX Jornadas de Teatro y Actuación en el CIC

Las jornadas de teatro y actuación, son un evento indispensable para el CIC, ya que proponen el espacio propicio para repensar la forma y las posibilidades de hacer teatro en Argentina, ofreciendo a los alumnos de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, el marco ideal para relacionarse de modo tangible con importantísimos profesionales de la interpretación dramática para Cine, Teatro y Televisión. Asimismo, tienen la posibilidad de mostrar sus propios trabajos, como resultado de una etapa de investigación acontecida y en constante desarrollo.

Las jornadas estarán abiertas al público con entrada gratuita e inscripción previa en: produccion@cic.edu.ar

En esta edición 2011 nos acompañarán: Raúl Serrano, Luis Brandoni, Soledad Silveyra, Jorge Suarez, Mónica Scaparone, Paloma Contreras, Paula Kohan y los egresados de nuestra escuela: Andrés Molina, Guillermo Sotello, Eliana González,  Marina Andrada y Lizzania Sanchez.

(más…)

31/10/2011

Seminario de Cine Latinoamericano en el CIC – INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO – México

¿IMPRIMAN LA LEYENDA?

Por Gustavo J. Castagna

El cine es cuestión de talento, dinero invertido, funcionamiento perfecto en todos los rubros técnicos, una historia interesante de mostrar (lo que no implica solamente valerse de un buen guión) y tantos ítems más. También es arte, industria, estética, mercado, festivales y otras definiciones, sean opuestas, contradictoras, afines, fusionadas. En fin, no hay solo grandes películas porque se invirtió poco dinero ni todas las películas con mucho dinero invertido son porquerías. Sin embargo, el caso de INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO, opera prima de Yulene Olaizola, costó muy poco hacerla (es decir, no hubo demasiada plata) y se trata de una gran película.

Ficción y documental, aun se piensa así, conformarían dos compartimentos estancos, divorciados, ajenos uno al otro. Pues bien, desde los orígenes del cine surgieron documentales que pueden mirarse como ficciones, y a la inversa, construcciones ficcionales que se expresan desde un lugar que le pertenecería al documental. INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO es una de esas películas –como tantas- que derrumba  las definiciones apresuradas: su elegante y trabajada fusión de relato oral, historia familiar, trama policial, referencias a la literatura y la pintura, ápices de comedia sentimental, romance inconcluso, melodrama terminal, discurso directo e indirecto a cargo de la joven realizadora, una protagonista de apabullante y verborragia y un personaje secundario (o acaso, principal) que no está pero se habla todo el tiempo de él, con todas esas cuestiones y tantas más, este film mexicano de hace un par de años, permite no llegar a conclusiones definitivas, sino a plantear una serie de interrogantes que abrazan la ambigüedad y el enigma. ¿Qué se acaba de ver cuando surgen los créditos finales de la película? ¿Un documental o una ficción? ¿Una simbiosis de ambos? ¿Será verdad todo lo que se cuenta en el film? ¿La abuela cuenta todo lo que sabe o sólo aquello que quiere recordar de Jorge Riosse, ese particular inquilino de amplia sabiduría artística? Es que allí, justamente, INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO es una película no común en estos días: propone y no responde todas las preguntas, cuenta y esquiva, impresiona por sus relatos y personajes (en “off” o en “on”) y sobre ellos queremos saber más. Pero allí está el secreto: la película nos pertenece y al final tenemos la posibilidad de cerrar todos los enigmas. O acaso, seguir haciendo preguntas. Y esa es otra de sus grandes virtudes.

La historia transcurre en una casa de huéspedes (esas enormes instalaciones también son protagonistas) donde la vieja abuela Rosa  (la abuela “real” de la directora) cuenta historias, al principio acompañada por su fiel empleada doméstica de hace más de tres décadas. Pero surgen inmediatamente los recuerdos sobre un tal Jorge, el artista multifacético, romántico, soñador, creativo. Pero ocurre que Jorge murió y aun no se sabe porqué motivo, aunque la policía cercana a la casa de huéspedes sospecha que él podría ser el responsable del asesinato de varias prostitutas de la zona y de lugares aledaños. Y sobre esos caminos donde se conjugan el documental junto a la ficción (oral), el enigma sin resolver con la historia de un (supuesto) asesino, la homosexualidad de Jorge con el amor platónico de él a la abuela Rosa, que se vale de su lengua larga para omitir opiniones sobre el particular y romántico artista, ahí en esas maravillosas fusiones que propone Olaizola, INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO adquiere una categoría estética difícil de conseguir para cualquier película: estar de acuerdo y aceptar todo aquello que se nos cuenta, y al mismo tiempo, dudar de algunas zonas oscuras que proponen esos relatos orales.

Y allí está la única cámara de la directora Yulene Olaizola filmando a algunos personajes que están vivos, que hablan y narran historias sobre alguien que no puede responderles. Pero esa inquieta cámara de la joven cineasta también registra cada uno de los movimientos de un fantasma, el de aquel artista atribulado, supuesto asesino, homosexual, joven prodigio. Si hasta en muchos momentos, daría la impresión, que se lo está viendo en imágenes.

Intimidades de shakes.web grande

26/10/2011

Se proyectó el Film “El agua del fin del mundo” de Paula Siero

La directora Paula Siero, junto a la actriz Diana Lamas se acercó al CIC para compartir la proyección de su opera prima “El agua del fin del mundo” estrenada recientemente en la Argentina. Luego brindaron una charla.

(más…)

21/10/2011

26 de Octubre – SEMINARIO DE CINE LATINOAMERICANO EN EL CIC – “HIROSHIMA” (URUGUAY)

MINIMALISMO SONORO

Por Gustavo J. Castagna

Juan camina y camina. Juan va de acá para allá. De vez en cuando detiene su marcha, se refugia en su casa, fuma un porrito, lee algunas órdenes caseras que debería cumplir. Juan escucha música desde sus auriculares, pero la música abunda en la película. En realidad, no se habla en el film, la música es la protagonista, como Juan y sus silencios. Pero entonces, ¿Juan no se relaciona con nadie, encerrado en su mundo, separado de un contexto, aferrado a un paisaje, donde la música que escucha o aquella que se oye le pertenecen? Juan se relaciona con algunas personas, pero tampoco estas hablan, ya que la película decide recurrir a los intertítulos del cine mudo para describir pequeñas situaciones.

Pablo Stoll debuta solo como director en HIROSHIMA, film uruguayo del 2009, luego de su díptico con el malogrado Juan Pablo Rebella, en aquellas dos películas que certificaron que un buen cine podía concebirse desde la otra orilla. Primero fue 25 WATTS y el retrato de unos jóvenes divagando por las calles grises y melancólicas de Montevideo. Luego llegó WHISKY y otro tipo de retrato, ahora describiendo una relación de tres personas mayores, también solitarias, con una gran dignidad a cuestas. En ambas películas, con pocas palabras y muchos silencios, también trasuntaba un humor negro, que entremezclada sordidez y alegría en dosis similares. Pese a que los personajes se ríen poco y nada y responden a las preguntas de manera casi monosilábica.

En HIROSHIMA todo lo citado está, amplificado por la música, pero también, por el sonido.

En realidad la definición que mejor encajaría para la película de Stoll es la de “minimalismo sonoro” Habrá que llegar a las últimas escenas para descubrir el porqué del título pero no interesa tanto: HIROSHIMA cuenta muchas más cosas de las que sugiere su mínimo argumento. El estupendo protagonista, el solitario y divagante Juan, a cargo del hermano del director, camina, visita lugares y gente conocida o no, recorre los bordes de la capital uruguaya. Eso también es HIROSHIMA: un film que navega en las fronteras de la melancolía y el humor, la letanía constante y el caminar incansable del personaje principal, la necesidad de alejarse de un mundo a través de un par de auriculares y ese mismo mundo al que vemos y resulta imposible permanecer indiferente.

Stoll, para narrar ese deambular indeciso de su hermano-actor, decide eliminar las palabras, valiéndose de esos breves intertítulos que no hacen otra cosa que trasmitir aquel humor de sus dos películas junto a Rebella. Humor seco y cortante, invadido por el absurdo que denotan determinadas situaciones y que reflejan los aspectos mínimos, pero también concretos, del personaje principal. Para neutralizar la ausencia de textos, HIROSHIMA demuestra que se puede trabajar el sonido desde diferentes capas de intensidad. Y no me refiero solo a la música que se escucha en la película, sino al sonido que actúa como protagonista también fundamental de la austera trama. Un porro compartido, un partido de fútbol interminable, un asadito, una amiga con la que el protagonista se cruza por la ruta, son algunos de los pretextos o maravillosas excusas que Stoll elije para desentrañar una no-historia minimalista que transmite calidez y una buena dosis de comicidad. Por eso, cuando el personaje decide cantar al final de la película, de espaldas a la gente pero frente a cámara, definitivamente nos sentimos invadidos por semejante sinceridad cinematográfica.

Seminario de Cine Latinoamericano en el CIC -  Dictado por Gustavo Castagna - Hiroshima de Pablo Stoll

4/10/2011

Juan Minujín en el CIC

El actor y director nos visitó el 4 de Octubre, con motivo de  la presentación de su opera prima “Vaquero”, que se estrenó la semana pasada en la Argentina. El filme cuenta la vida de Julián Lamar, interpretado por el mismo Minujín, un actor que se siente frustrado y que quiere lograr un papel en un western estadounidense que se filmará en la Argentina. El antecedente de esta película hay que buscarlo en “Guacho”, el primer cortometraje de Minujín, que obtuvo buena repercusión en diferentes festivales. Ese fue el germen de Vaquero, una comedia acida que retrata la disconformidad del actor argentino, un mundo que el director conoce y que describe como un mundo atiborrado de personalidades inestables, pendientes del deseo de los otros y que necesitan vivir seduciendo.

Reparto: Guillermo Arengo, Daniel Fanego, Pilar Gamboa, Juan Minujín, Esmeralda Mitre, Leonardo Sbaraglia.

Guión: Juan Minujin, Facundo Agrelo

Fotografía: Lucio Bonelli

Montaje: Pablo Barbieri

Producción: Diego Dubcovsky, Sebastián Ponce.

(más…)

20/09/2011

Se proyectó el Film “Medianeras” de Gustavo Taretto en el CIC

Antes del estreno oficial de la película, el Director Gustavo Taretto junto al productor Hernán Musaluppi se acercaron al CIC, para compartir su opera prima y conversar con estudiantes, egresados e interesados que se acercaron al evento.


Sinopsis. Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.

(más…)

9/09/2011

SEMINARIO DE CINE LATINOAMERICANO – El lugar sin límites (MÉXICO)

MELO=RIP

Por Gustavo J. Castagna

Arturo Ripstein ya filmó más de treinta largometrajes, innumerables cortos y varios trabajos para televisión. Empezó muy joven con su opera prima Tiempo de morir, con poco más de 20 años, sobre un texto original de García Márquez y adaptación del escritor de Cien años de soledad junto a Carlos Fuentes, una dupla que a cualquiera le provocaría envidia. Hizo obras maestras, muchas de ellas en el período 1987-1996, dentro de una etapa en la que empieza a participar en los guiones Paz Alicia Garciadiego, su compañera de vida hasta estos días. En los 90 declinaría su sabiduría cinematográfica (o la de ambos, Rip y Paz), aunque resulta difícil encontrar baches profundos en su larga trayectoria. Cerca de los 70 años, la obra de Ripstein, constituida por esos melodramas feroces que no se detienen ante nada, ya pertenece a la gran historia del cine de su país y del continente.

Sin embargo, hoy es una presencia (o casi ausencia) fantasmal para las nuevas generaciones, una figura sustituida por otros cineastas de su país que desde hace tiempo ya encontraron su lugar en el mundo (léase Hollywood).

Por lo tanto, llegó la hora de resarcir el injusto olvido.

Cuando aun Rip no tenía a Paz junto a su lado, se animó a adaptar y dirigir EL LUGAR SIN LIMITES (1977), obra literaria de José Donoso, publicada diez años antes (aunque se aduce que el mismísimo Manuel Puig colaboró con el director en la transposición).  Donoso sería convocado varios años más tarde en Coronación (2001), primera obra importante del autor, en un film del chileno Silvio Caiozzi. Pero en los años en que Rip adapta a Donoso, el escritor ya pertenecía a la pléyade importante del boom latinoamericano de literatura, junto a nombres célebres como Juan Rulfo, Alejo Carpentier, García Márquez, Vargas Llosa, Julio Cortázar, Jorge Amado, Guimaraes Rosa y tantos más.

Aun sin Paz en la escritura del guión, el mundo del director, claustrofóbico y asfixiante, estalla en cada una de las escenas de EL LUGAR SIN LIMITES. Ese universo típico del director, a punto de explotar, y en donde conviven travestis, putas, chulos, machotes, o en todo caso, en el que se sobrevive al día a día entre el alcohol, las guarachas, los boleros, los mambos de Pérez Prado, los bailes y las noches interminables. En efecto, casi en todo su desarrollo la acción se ubica en un prostíbulo de pueblo donde emerge un gran personaje, “La Manuela”, un travesti de gran corazón, que tiene una hija (La Japonesita), todavía virgen pero trabajando en el mismo lugar, y que teme por la vuelta de dos machotes mexicanos que exudan homofobia por todos los poros. Hay un hecho puntual en el film y es la inminente venta del lugar debido a que un –supuesto- progreso provocaría satisfacción económica al latifundista del predio, un veterano de muchas batallas…. que también concurre al prostíbulo con bastante frecuencia.

Ese mundo sin salida que luego Ripstein y Paz describirían con lujo de detalles en films de los 80 y 90 – La mujer del puerto; La reina de la noche; Profundo carmesí; El imperio de la fortuna; Principio y fin, por ejemplo- es el que el cineasta describe con placer, auscultando la mirada en las zonas más oscuras y tremebundas de sus personajes, desmenuzando como si tuviera un bisturí quirúrgico en sus manos a ese inquilinato decadente donde sobrevive un grupo de náufragos. Sin bajar el dedito acusador y sin necesidad de pontificar en momento alguno (como sí hacen varios de sus colegas mexicanos en la actualidad), Ripstein narra un melodrama lumpen, hasta esos años, difícil de encontrar en la producción de su país.

Entre tantos personajes de dudosa calaña moral, putas de corazón altruista e hijas quién sabe de qué padres, se encumbra “La Manuela”, síntesis del dolor, la pérdida, el miedo, las pocas felicidades, las incertidumbres permanentes.

En el año 2002 moriría el actor mexicano Roberto Cobo, el inolvidable Jaibo de Los olvidados (1950) de Luis Buñuel. Entre una numerosa filmografía, toda concebida en México, Cobo también será recordado por darle vida a “La Manuela”, un personaje que carga con muchas supervivencias detrás de su más de medio siglo, que ansía ser feliz y que difícilmente pueda concretar sus deseos en la densa atmósfera que circunda un prostíbulo sin límite alguno.

lugar sinlimites web pequeña

2/09/2011

SEMINARIO DE CINE LATINOAMERICANO – DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DE DIOS (Brasil)

LA TIERRA ES DE LOS HOMBRES

Por Gustavo J. Castagna

Todo empezó a mediados de los años 50 cuando en los cineclubes de Brasil (en San Pablo, Río de Janeiro, Bahía) llegan los títulos más recordados del neorrealismo italiano. La historia continúa al poco tiempo cuando Nelson Pereira Dos Santos filma RIO 40 GRADOS y luego VIDAS SECAS, influenciadas ambas por el cine de Visconti y Rossellini. La secuencia sigue y aparece un joven de 20 años que concibe su opera prima, BARRAVENTO (1961/62), opus inicial de alguien llamado Glauber Rocha. El cinema novo brasileño había dado sus primeros pasos, más cercanos al documental que a la ficción, mirando atentamente La terra trema de Visconti o Arroz amargo de Giusseppe De Santis, procedentes de aquella Italia que resurgía de los escombros.

Pero estamos en Brasil, en el continente latinoamericano, en el Tercer Mundo al que Glauber invocaba más de una vez.

Y vienen Dios, el Diablo, el sertao (el desierto brasileño, el nordeste de ese amplio territorio). Y también llega la pareja de Manoel y Rosa, el feroz terrateniente que será asesinado, el cura Sebastián (metáfora de Dios). Y más adelante aparecerán Corisco (símbolo del Diablo) y el mercenario Antonio Das Mortes, pagado por el poder de sacerdotes y latifundistas, con la misión de asesinar a Dios y al Diablo. Y a muchos más.

Personajes metafóricos, personajes simbólicos, alegorías de la pobreza desértica, hombres y mujeres que siguen los mandatos de Sebastián y de Corisco. Fanatismos religiosos, canciones que actúan como contrapuntos de capítulos y personajes.: “El mar se convertirá en sertao y el sertao se convertirá en mar” Hace bastante que no cae una gota en el desierto, hace mucho que los terratenientes y los poderosos gobiernan en el sertao, sometiendo a hombres y mujeres. Y si esos hombres y mujeres pueden escaparse del poder que corroe, allá van con su fanática inocencia rindiendo pleitesía al cruento Sebastián (un monje negro!) y al violento Corisco con sus movimientos esperpénticos. Rocha elige al hombre como destino, sin mandatos divinos, sin poderosos que ordenen, sin cultos y castigos, sin disciplinas rígidas, sin hincarse frente a las temibles figuras que representan al Bien y al Mal.

No es una película fácil de digerir pero son casi dos horas de permanente seducción estética. Eufórica, personal, hermética y apasionada al mismo tiempo, DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL consigue una extraña fusión: Rocha presenta sus influencias (el western spaghetti, Pasolini, el neorrealismo, Godard) pero nunca se olvida de la mitología brasileña, de aquellos cangaceiros que tenían su brazo armado a través de los coriscos, de la religión como fundamento (in)necesario y también de sus inexplicables fanatismos, de los antihéroes contratados como Antonio Das Mortes que serán manipulados por los poderes de turno. Rocha jamás omite que está contando una tragedia brasileña (por supuesto, que aparecerá un ciego, como Tiresias en el Edipo de Sófocles), un film latinoamericano de aquellos bulliciosos años 60, una película del (y sobre) el Tercer Mundo, donde se cruzan con la suficiente autoridad el lugar que ocupaba el cineasta como intelectual de la época y su apasionada mirada sobre la nueva y la vieja cultura de antaño de una tierra aun virgen que necesitaba rebelarse (y revelarse) desde la cabeza, pero también, a partir de la acción.

Una tierra que será de los hombres, nunca de Dios ni del Diablo. Serán ellos los que deberán tomar decisiones, sin rendirle cuentas a nadie.

Como Glauber haría durante su corta vida (1939-1981). Una vida agitada, polémica, de rabiosas peleas y enfrentamientos, de mansedumbres ocasionales y de malestares casi permanentes. Con las subas y bajas y las ciclotimias habituales de los grandes nombres del cine latinoamericanos de ese entonces. Tal como ocurría en aquel continente sesentista que estallaba cada dos por tres.

Seminario de cine latinoamericano en el CIC -  Dios y el Diablo en la tierra del sol de glauber rocha

11/08/2011

El 17 de Agosto comienza un nuevo Seminario en el CIC dictado por Gustavo Castagna sobre el Cine Latinoamericano

El Seminario se realizará todos los días miércoles a las 14:45 Hs. Será gratuito con inscripción previa a través de  produccion@cic.edu.ar  y abierto a todo público. Al finalizar la cursada se entregarán certificados de asistencia.

¿Qué es el cine latinoamericano?

Por Gustavo J. Castagna

Difícil responder semejante interrogante para analizar no sólo a determinadas cinematografías sino a todo un mundo (el Tercero o el Primero) con sus infinitas variables. Más aun cuando se descubre que ya se hacía cine por estos lugares desde fines del siglo XIX con una fuerte producción de documentales (en especial) y ficciones que conformaron la historia de la pantalla silente. Hitos ya sonoros como Ganga bruta (Brasil), film de 1933 de Humberto Mauro o las películas mudas del argentino José Agustín Ferreyra ya constituyen un corpus sólido que habla de las virtudes “a los empujones” de una estética determinada por las ganas de filmar contra todos los problemas. Luego vendrán los años de las grandes empresas, los reconocidos productores y la idea central que dentro de un estudio cinematográfico todo podía hacerse, con la intención de construir un imaginario social que tenía a un espectador ansioso por ver en la pantalla grande a sus estrellas de celuloide. México, Argentina y Brasil, durante más de treinta años, se transforman en un triángulo poderoso en cuanto a la producción de cine.

(más…)

24/06/2011

“Las Piedras” de Román Cárdenas en el CIC

El egresado Román Cárdenas, reciente ganador como “Mejor Director” en la competencia nacional BAFICI 2011, se acercó al CIC junto a la actriz Mariana Padial, también egresada de la escuela, para charlar y compartir experiencias con los presentes sobre el rodaje de su opera prima “Las piedras”.

(más…)

30/05/2011

Sebastián Borensztein en el CIC

El Guionista, director y productor visitó el CIC para hablar con los alumnos acerca de su última película estrenada recientemente “Un Cuento Chino” protagonizada por Ricardo Darín. Sebastián Borensztein realizó numerosos programas de televisión desde 1988 hasta 2002, entre ellos los últimos seis ciclos de Tato Bores (PK), incluyendo el homenaje post mortem La Argentina de Tato, las miniseries El Garante y La Condena de Gabriel Doyle, y la serie Tiempo Final, que produce y emite la cadena Fox en diferentes países. Ganó varias veces el Martín Fierro como mejor guionista y mejor director, tanto por Tiempo Final, como por los ciclos de Tato Bores y por El Garante. También recibió el Premio Argentores en dos oportunidades, tres Broadcasting, un FundTV (PK), el Premio Ondas (España) y el InPut Montreal (Canadá). Desde 2002 se dedica casi exclusivamente al cine y lleva realizado tres films: La suerte está echada (2005), la cual obtuvo numerosos reconocimientos como guionista y director en varios festivales internacionales, Sin pasado (2008) y Un cuento chino (2011).

Un cuento chino es la historia de Roberto, un hombre marcado por un duro revés que detuvo su vida hace más de dos décadas y desde entonces vive solitario, atrincherado en su mundo.Hasta que un dia un extraño evento del destino logra despertarlo y traerlo de regreso. “Un cuento chino”: la historia de un argentino y un chino unidos por una vaca que cae del cielo.

(más…)

12/11/2010

Se proyectó “Fin” en el CIC

En el marco de sus actividades de Extensión Cultural, el Centro de Investigación Cinematográfica – C.I.C.  se presentó este Martes 16 de noviembre, a las 18:45Hs. una función especial de la película “FIN” (2010) dirigida por el argentino residente en España, Luis Sampieri.

Luego de la proyección, un panel integrado por el director de la película, junto a profesionales del CIC: Diego Trerotola (reconocido crítico y docente) y Liliana Nadal (Montajista y Docente de gran trayectoria)  junto a otros invitados del medio audiovisual, conversaron con los alumnos y egresados, analizando distintos aspectos del film.

(más…)

18/10/2010

Federico Luppi en el CIC

Este 26 de Octubre nos visitó uno de los actores argentinos de mayor prestigio nacional e internacional, encargado de protagonizar películas memorables del cine argentino y gozar del reconocimiento de la crítica y el público.


Numerosos premios ha obtenido a lo largo de su extensa carrera actoral, entre los que se cuenta una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

Como muchos otros actores, pasó por diversos trabajos antes de probar suerte en el teatro. Su primera película fue Pajarito Gómez (1965), y su consagración cinematográfica (el género actoral en el que ha tenido más continuidad) se produjo gracias al film El romance del Aniceto y la Francisca.

Es un frecuente colaborador del aclamado director mexicano Guillermo del Toro, con quien ha trabajado en tres películas: Cronos (conocida también como La invención de Cronos), El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.

13/10/2010

8vas Jornadas de Teatro y Actuación en el CIC

Las jornadas de teatro, son un evento indispensable para el CIC, ya que proponen el espacio propicio para repensar la forma y las posibilidades de hacer teatro en Argentina, ofreciendo a los alumnos de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, el marco ideal para relacionarse de modo tangible con importantísimos profesionales de la interpretación dramática para Cine, Teatro y Televisión. Asimismo, tienen la posibilidad de mostrar sus propios trabajos, como resultado de una etapa de investigación acontecida y en constante desarrollo.

Actividades que se desarrollaron en estas 8vas jornadas:

- Mesa de Investigadores Teatrales

“Teatro , cultura y sociedad en el bicentenario” Dra. Liliana Lopez

“El teatro para niños también hizo historia”  Lic. Lita Llagostera

Segunda época del teatro independiente , El nuevo realismo de los 60″ Lic. Maria R. Petrucelli

“Impacto de Nuevas tecnólogias en el delineamiento de la escena ” Lic. Ricardo Sassone

- Mesa con el Director y Dramaturgo Marcelo Bertuccio.

- Mesa con “La nueva generación de Directores” Martín De Goycoechea, Mariela Asensio, Luciano Cáceres.

- Mesa de Actores: Maria Onetto, Julieta Zylberberg, Arturo Bonín, Luis Machín y Horacio Roca.

-  ”Cumpleaños de la Patria”  Intervención del Espacio por los alumnos de 3ºA Y B a cargo del Diseñador y Artista Plástico, Norberto Laino.

12/10/2010

Encuentros con el Cine de Género en el CIC – Melodrama

Una Película de amor….auténtica

Por Gustavo J. Castagna

LOS AMANTES parece una película de otra época, de esos años donde el (melo)drama aún no tenía relación con la adrenalina adolescente y la testosterona impaciente. Parece de otra época, pero, eso sí, adaptada a estos tiempos. Es una gran historia de amor la que se establece entre el conflictuado Leonard (Joaquin Phoenix) y su vecina, la también alterada Michelle (Gwyneth Paltrow). Pero no solo están ellos dos: hay padres de por medio y parejas para cada uno, casamientos por venir y promesas de un futuro mejor. Pero, como ocurre en el melo, el amor aparece a la vuelta de la esquina, en este caso, a través de la vecina de al lado. Y ese será el motivo de la locura de amor entre Leonard y Michelle: la posibilidad de fugarse de todo (de padres, parejas, trabajos) y de mandatos e imposiciones preestablecidas.

(más…)

20/09/2010

Encuentros con el cine de género en el CIC – Cine de Terror

EL DIABLO METIO LA COLA, OTRA VEZ

Por Gustavo J. Castagna

El exorcista es un clásico pero esta denominación no refiere a algo vetusto, pasado de moda o que solo pertenece a una época distinta a la de ahora. Es un clásico del cine en el sentido más principista del término y, también, es un clásico vigente, a tres años de cumplir las cuatro décadas de su gestación. Y por qué no, es un film a futuro, que seguirá siendo una obra maestra sin fecha de vencimiento.

(más…)

15/09/2010

Santiago Loza, Ivan fund y Victoria Raposo presentaron “Los Labios” en el CIC

El Centro de Investigación Cinematográfica presentó una función especial del film: “Los Labios” (2010) de Santiago Loza e Iván Fund (Premiada en Cannes y Bafici, entre otros)

Luego de la proyección los Directores y el elenco de la película, incluyendo a Victoria Raposo (Premiada en Cannes como mejor actriz) alumna de la carrera de actuación del CIC, brindaron una charla para alumnos y egresados.

6/09/2010

DIEGO LERMAN, Julieta Zylberberg y Osmar Nuñez en el CIC

El Director nos visitó junto a Julieta Zilberberg y Osmar Nuñez, con motivo de la presentación de su tercer largometraje, aplaudido en CANNES, y recientemente estrenado en la Argentina. LA MIRADA INVISIBLE .


(más…)

6/09/2010

HABLEMOS DE GENEROS … CINEMATOGRAFICOS

A partir del 15 de Septiembre. Todos los Miércoles 14. 45 Hs, en la Sala de Teatro del CIC. Curso gratuito “Encuentros con el Cine de Género”

Por Gustavo J. Castagna

¿Qué une a Bram Stoker y Al Capone con la comedia Broadway y el detective Phillip Marlowe? Es decir, ¿qué afinidades existirían entre el autor de la novela Drácula y el mítico gángster de los años 20 con un espectáculo teatral de los 30 y el personaje literario del gran escritor Raymond Chandler?

(más…)

27/05/2010

Se presentó CHIQUITO en el Teatro del CIC

Cascarita, Chiquito, y la enfermera, conforman el núcleo familiar de esta obra. El hijo intenta descubrir y sacar a la luz un secreto familiar que recae sobre su identidad. Un bebé abandonado, el sarcasmo, la inimputabilidad, la compulsión..
¿Cómo se entiende? Parecería que nunca terminasen de conocer la verdad por boca de los personajes de “Chiquito” hay algo que siempre se nos escapa y tras ése rastro intentaremos construir o reconstruir una historia. quizá personal.

(más…)

1/11/2008

ACTIVIDADES EN EL CIC – ADRIAN SUAR Y JUAN TARATUTO

Juan Taratuto y Adrián Suar visitaron el CIC a propósito del estreno de “Un novio para mi mujer”, el film argentino más exitoso del año. A sala llena, el director y el productor-actor comentaron sobre la experiencia que supuso el proyecto. El panel estuvo integrado además por Vivián Imar y Marcelo Trotta, directores del CIC.

A continuación les ofrecemos la charla completa para que puedan compartir con nosotros lo que dejó esta experiencia.

(más…)

1/07/2008

ACTIVIDADES EN EL CIC – CICLO de TEATRO

“PEQUEÑA MUERTE ” de David Señoran – “LA CASITA DE LOS VIEJOS” de Mauricio Kartun-

(más…)

30/09/2007

ACTIVIDADES EN EL C.I.C. – COMENZARON LOS CICLOS DE CINE EN EL CIC

Un lugar para ver y pensar el Cine

(más…)

30/08/2007

ACTIVIDADES EN EL C.I.C. – MARATON DE TEATRO DE LA CARRERA DE ACTUACION

Pasillos colmados de gente, aulas, teatro y sets albergan el trabajo de todo un año de investigación y desarrollo profesional. Se trata de los primeros pasos en el camino de aprehensión de un arte que se expande en nuestro país ofreciendo talentos que son considerados de los mejores en el continente.

(más…)

30/12/2006

4° JORNADAS DE ACTUACION EN EL C.I.C. por GUILLERMO FLORES

Docente de Actuación en el C.I.C., actor, dramaturgo, director, hombre de tablas. Fue moderador de estas importantes Jornadas en donde se debate el estado actual del teatro argentino. Desde hace 4 años, impulsado por Vivián Imar y Marcelo Trotta – Directores del C.I.C. – y organizado por la Of. de Coordinación de la Carrera de Actuación del C.I.C. encabezada por Celia Muggeri, la Escuela ofrece un espacio de reflexión en tiempo presente para vislumbrar el rumbo estético del actual teatro argentino. A continuación y de la mano de Guillermo Flores, un balance de lo acontecido:
(más…)

19/06/2006

ACTIVIDADES EN EL CIC – CHARLA CON DIEGO SUAREZ

Diego Suárez : Trabajo y Compromiso para todo ( Y todo no es cualquier cosa) 

Diego Suárez es uno de los directores más talentosos de la televisión argentina. Al margen de sus nominaciones al Martín Fierro, estatuilla que recibió como Mejor Director por su labor al frente de “Tiempo Final”, y más allá del giro visual que su estilo marcó en programas como “Malandras” o “Los Roldán”, éste es mucho más que el caso de un hombre detrás de cámaras; el de Diego es un ejemplo de trabajo y talento pocas veces visto, especialmente en un oficio donde el saber, sabemos , lleva sus buenos años.

(más…)

19/06/2006

ACTIVIDADES EN EL CIC – Charla con DANIEL VERONESE

“Tengo la actitud de mirar el lado diferente de las cosas, aunque suene adolescente”

El director y dramaturgo Daniel Veronese se acercó al C.I.C. para ofrecer una charla a propósito de “El Método Gronholm” pieza teatral que actualmente dirige en Barcelona y Buenos Aires, conjuntamente con una interesante adaptación de la novela “El Túnel” de Ernesto Sábato. En su 2° visita a la Institución , Daniel mantuvo una cálida conversación con los alumnos, profesores y allegados, en donde se repasaron temas como sus inicios en el arte, su visión del teatro y de la dramaturgia, incurriendo finalmente en “El Método…” en donde los alumnos tuvieron la oportunidad de conocer todo el proceso creativo de la exitosa obra.

(más…)

19/04/2006

ACTIVIDADES EN EL CIC – Charla con DANIEL VERONESE

 

Cuatro candidatos al puesto de ejecutivo de una multinacional se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay entrevistador, sino que poco a poco deben descubrir quién es realmente quién. El Método Gronholm es la obra teatral revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en el 2003.

Daniel Veronese, dramaturgo, director, actor de reconocida trayectoria en cada una de estas facetas tanto a nivel nacional como internacional, visita nuevamente la Sala de Teatro del C.I.C. para hablar sobre su nueva puesta, en este caso, “El Método Gronholm”. Daniel compartirá una charla con nuestros alumnos y allegados, una oportunidad única para indagar en el proceso creativo de la mano de un hombre que ya es parte de la historia del Teatro Argentino Contemporáneo.

(más…)

Entradas más antiguas »