Posts Tagged ‘alumnos de la carrera de curaduría y gestión cultural’

23/11/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA FUNDACIÓN PROA

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el sábado 28  de octubre alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien  asistieron a la video instalación MANIFIESTO del artista Julián Rosefeldt, organizada en 13 pantallas, correspondiendo cada una de ellas a un grupo de manifiestos de la historia del arte. Este recorrido conformó un material valioso de estudio y análisis para la materia.

 “… Haber elegido a una mujer para desempeñar el rol de comunicadora también denota cierto poderío para el rol femenino, más cuando los representantes más fuertes e inmediatos de estos manifiestos son personajes masculinos.” Nadia Avedissian, estudiante de la cátedra.

En un ambiente intimista de cubo negro, las dimensiones de las pantallas y su puntuación en el espacio, marcaban un ritmo de circulación casi ritual, no lineal y en cierta estructura de red. Lo sonoro textural estaba compuesto por voces simultáneas independientes en cada pantalla, por momentos musicalmente polifónicas, como un mantra en la atmósfera de toda la instalación dispuesta espacialmente en tres salas. Una cuarta sala con mesas grupales, sillas, videos y paneles situaban especificidades de cada movimiento o agrupación vanguardista de la historia del arte incluidos en MANIFIESTO.

La alerta de las sugerencias del recorrido al comienzo sobre inexistencia de subtítulos de los relatos antes de ingresar a la muestra confrontó por una parte, sus propias limitaciones, posibilidades y elecciones en la forma de participación como sujetos hacía la obra y luego por otra parte, en el interior de la instalación (inmersos en el formato expositivo performático), sus propias condiciones de existencia y nuestra relación con el mundo.

Luego de recorrer el espacio alumnas de Curaduría II asistieron a una de las actividades propuestas en el marco de la muestra en el ciclo Artistas + Críticos a cargo de Maricel Álvarez,  produciendo reflexiones acerca de la vitalidad y la tensión actual de las ideas, pensamientos, advertencias y expresiones programáticas envueltas en los manifiestos formulados por filósofos, artistas, performers, poetas, arquitectos, escritores y cineastas, entre 1848 y 2002. Rosenfeldt construye  en su video instalación un nuevo MANIFIESTO.

3/10/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN VISITAN LA REAPERTURA DEL MUSEO SIVORI DE BUENOS AIRES.

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el jueves 14 de Septiembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo Sivori junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición, generando un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

“Tierra. Caos y Germen. Colección Sívori” es el título de la exposición que marca la reapertura del Museo. Está integrada por un corpus significativo de piezas de su acervo patrimonial. La hipótesis de investigación realizada en torno de esta exhibición enlaza diversos núcleos narrativos que se vinculan de manera diagramática con la representación de la tierra como lugar de pertenencia y disputa.

Tras un proceso de puesta en valor de su patrimonio artístico y arquitectónico, el Museo Sívori reabrió sus puertas a la comunidad.

Bajo la dirección de la Lic. Teresa Riccardi, y a través de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, se emprendió una puesta en valor integral del edificio con el fin de devolverle su esplendor original. Este trabajo apuntó a mejorar las condiciones ambientales del museo, haciéndolas más adecuadas para el espectador y la colección.

28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

13/12/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE “FASE 8” ENCUENTRO DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA, EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA.

Acompañados por la profesora Mariel Breuer, titular de la Cátedra de Curaduría III, los alumnos presentan su proyecto curatorial en formato online  _Planck,  que estará presente en FASE 8 en el Centro Cultural Recoleta hasta el 18 de diciembre.

fase8

_PLANCK nace como el  primer festival en formato online y en este caso registrará los proyectos exhibidos en FASE 8, la circulación del público y las distintas acciones del encuentro para transmitirlas en vivo desde festivalplanck.com

De esta manera se mostrará a través de la misma experiencia de qué se trata Planck y cómo funciona.

Será exhibido también  material gráfico y audiovisual de Planck con los registros de los artistas que participaron en la primera gala, el alcance y el movimiento de las redes sociales.

El corpus de obra exhibido desde  Planck estará constituido por las obras que compondrán FASE, lo que hace Planck es reformular el dispositivo de exhibición. De esta manera, el espectador podrá experimentar la recepción de las obras físicas en otro tipo de formato.

Con esta experiencia se busca producir preguntas en los visitantes respecto a la influencia del dispositivo en la manera en la que se percibe la obra.

Planck alinea artistas y espectadores  a través de la plataforma de internet en donde se exhibe contenido cultural en vivo, el cual no permanece disponible luego de ser exhibido.

El público puede acercarse a la experiencia de forma libre y gratuita desde cualquier dispositivo con conexión a internet.


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22/11/2016

23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

arcobaleno_-parratoro_cic

Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info  http://www.parratoro.com/