Posts Tagged ‘Arte’

21/05/2018

SE INAUGURÓ “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

 ¿Por qué árboles?

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14/05/2018

HAUNTOLOGÍA EN 60 SEGUNDOS. ARTISTA: SELVA VARELA. CURADURIA: CARINA BORGOGNO.

Se inaugura el Miércoles 16 de Mayo a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC.

14/05/2018

A PARTIR DEL 16 DE MAYO – “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Hauntologíaimprimir - cic blog

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

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4/05/2018

SE INAUGURÓ IDEACIÓN DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES. 

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23/04/2018

IDEACIÓN EN 60 SEGUNDOS – Artista: Valeria Carmona. Curaduría: Carina Borgogno.

Se inaugura el Miércoles 25 de Abril a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

 

17/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – “IDEACIÓN” DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Ideación expo flyer - CIC BLOG

En el mes de diciembre de 2017, Valeria Carmona, presentó un cuerpo de obra  en una exposición a la que denominó Introspectiva. En esa oportunidad cuatro relatos fragmentados y unidos por un mismo hilo evidenciaban la potencia de la transformación, el crecimiento y el dolor que los cuerpos y almas experimentan, a través de sus vivencias y percepciones subjetivas. Una de esas estaciones se denomina Ideación y en esta exhibición se profundiza sobre ese universo de pasaje que nos propone la artista.

Ideación es un estado, tanto físico como emocional, donde se expresa inicialmente el cuerpo de mujeres sufrientes, en espera, sujetadas, pero conscientes de la circunstancias. Ojos bien abiertos, miradas punzantes, deseosas de escapar inauguran este relato en obras presentadas en lápiz sobre papel. Formas definidas, contornos precisos: mujeres que miran al espectador/a y le dicen: “Tengo un querer irme y quedarme, un no saber a dónde, un acá no y un allá tampoco, un duele mucho y cantidades de no entiendo” La obra de Carmona, intercambia sin conflicto alguno, palabras,  frases y obra pictórica generando así empatía y compasión poética.

Acompañando la metáfora del dolor se evidencian árboles, también formalmente diseñados con lápiz-color sobre papel que intentan brindar, -haciendo una analogía en potencia- las posibilidades que ocultan esos cuerpos genitalmente femeninos. Mujer- árbol, imágenes que en muchas tradiciones simbolizan la creación, el dar. Carmona escupe con vehemencia y produce  La expulsión de los males”. “Una purga, una desintoxicación, un vómito, un llanto, un grito, un lavaje de estómago, un exorcismo, una cagadera, un estallido, una siesta, un puñal en el pecho, un golpe seco.”

Este estado involucra la transformación. No como la desaparición física, sino como el cambio. Un ser consciente de su existencia, un ser que aspira a una vida genuina. Así en este relato, el temor a la muerte es quien dota de sentido a la propia vida. Dejar de ser uno/a entre muchos/as para animarse a vivir una vida auténtica y libre, como nos plantea Martín Heidegger en “Ser y tiempo”,  un ser arrojado al proyecto existencial que tiene finitud pero al mismo tiempo encripta la posibilidad que se nos presenta como liberadora.

De esta manera las obras de Ideación mutan, se animan a sucumbir la existencia inauténtica y reposan, meditan, sueñan, construyen. El color tímidamente emerge, el cuerpo se tiende sobre la tierra y se conecta, el ser está ligado a su tiempo y puede proyectar su devenir.

Tinta, collage, lápiz, corporalidad en potencia, ideas de ramas que se atraviesan.  Se piensan así nuevos versos interrumpidos por el temor a crecer:Se necesita mucha muerte para algún renacimiento”, nos advierte Carmona, y nos deja pulsátil la posibilidad: “La liberación del deseo”. Eso es Ideación.

 

ACERCA DE LA ARTISTA

María Valeria Carmona nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Septiembre de 1974.

Estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller del Maestro Aroldo Lewy, en cuya cátedra fue ayudante durante 1998 y 1999 iniciándose, de este modo, en la docencia.

Continuó trabajando en la UNA y lo sigue haciendo en dos cátedras de escultura.

Desde 1997 ha realizado muestras grupales de escultura y participó como escritora (coautoría) y dibujante (autoría) en la elaboración de un libro de poemas de edición casera.

Obtuvo una mención por búsqueda de nuevos elementos y formas de expresarse en el Centro Cultural Yukio Mishima en Mayo de 2000.

En 2017 comenzó a hacer clínica de obra con Carina Borgogno donde aún hoy, continúa.

 

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7/02/2017

ABIERTA LA CONVOCATORIA ARTISTAS VISUALES – CIC

La carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) convoca a jóvenes artistas mayores de 25 años; de cualquier nacionalidad residentes en Capital Federal,  a participar de la selección para formar parte de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones “Artistas Emergentes” cuyas muestras se llevarán a cabo durante el periodo que comprende Junio – Diciembre 2017. Cada exposición tendrá una duración de 15 días.

Logo AE

La Convocatoria está dirigida a artistas visuales que utilicen cualquier tipo de lenguaje artístico: instalación, fotografía, video arte, comic, dibujo, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

Las exposiciones que conformarán el Ciclo se harán en  la Sala de Exposiciones del CIC ubicada en Benjamín Matienzo 2571.

Para ver la planta de la Sala hacer click aquí.

 

DATOS DE LA CONVOCATORIA

DIRIGIDO A: Artistas mayores de 25 años de cualquier nacionalidad, residentes en Capital Federal.
LENGUAJE ARTÍSTICO: Instalación, fotografía, video arte, dibujo, comic, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

PRESELECCION

Los interesados en participar deberán enviar un mail a artistas@cic.edu.ar  con la siguiente información.

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18/05/2016

ENTREVISTA A CARINA BORGOGNO, DIRECTORA DE LA GALERÍA DE ARTE QUEMA LA NAVE, ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Carina Borgogno, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, directora de la galería de arte Quema la Nave,  nos cuenta sobre su nuevo proyecto Improntas creativas.

¿De qué se trata Improntas Creativas? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

“Improntas creativas” nace como un proyecto de investigación-acción utilizando las herramientas del artista en su proceso creativo. A través de la historia de vida de los artistas, herramientas etnográficas, como la entrevista y la observación participante, vamos a ir deconstruyendo los caminos que los artistas realizan para llegar a sus obras. ¿Cuáles son sus impulsos? ¿Cómo llegan las ideas que se transforman en conceptos y luego son obra material? ¿Cuánto de técnica y subjetividad? ¿Cómo se producen esos mix en una obra en proceso?Los recorridos personales, sus entornos familiares, los viajes, los amigos, los encuentros, todo parece estar presente en las obras. A veces puede ser la presencia de un color, a veces una forma. 

Los artistas nos van contando sus búsquedas, inquietudes,  en  el momento de crear y nos develan un mundo interior desbordante de posibilidades para seguir construyendo nuevos modos de hacer y ver. 

Y este recorrido lo queremos mostrar en diferentes momentos y formatos. La primera presentación será a través de la exposición de las obras de los artistas en Quema la nave. Luego el proyecto tiene otras ambiciones como realizar un documental de esta experiencia.

¿Qué artistas serán parte de la exposición?

QUEMA LA NAVE inicia esta experiencia a través Baiá, artista brasileña, residente en Buenos Aires y de Cumby, fotógrafo y artista visual nacido en Mar del Plata y que vive en Buenos Aires. En la primera mitad del año vamos a realizar estas dos exposiciones (junio y julio)  y en septiembre y en noviembre tenemos previsto dos exposiciones más de María Laura Verdinelli y Cielo Ogando.

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2/10/2014

A partir del 2 de Octubre – LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DE EGGO

LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA

La feria que reúne a más de 60 expositores, y que en 2013 recibió más de 45 mil visitas, tendrá su tercera edición del 3 al 6 de octubre en el Centro Cultural Recoleta.

Este año, la expo continúa con su misión de fortalecer el mercado del arte en Argentina, y propone destronar al arte como bien de lujo promoviendo la venta de obras de artistas emergentes y consagrados a precios accesibles.

eggo - CIC BLOG

EGGO, la feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), ya recibió a cerca de 60 mil personas en ediciones anteriores, contó con la participación de más de 50 expositores y más 300 artistas, y en esta nueva edición promete batir récords, superar estas cifras y sorprender con las obras.

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28/02/2014

El CIC expone en Arte x Arte

A partir del sábado 8 de marzo los tres pisos de la reconocida galería “Arte por Arte” estarán ocupados por una muestra organizada por el Centro de Investigación Cinematográfica en torno al Arte Contemporáneo y su relación con el arte electrónico, audiovisual y las nuevas tecnologías.

La muestra, engoblada en tres exposiciones, surge desde el propio seno de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC a partir del trabajo realizado por alumnos tanto de la asignatura Curaduría II como del Curso de Especialización en Curaduría de Artes Electrónicas, ambos a cargo del Lic. Jorge Zuzulich.

flyer muestra arte x arte CORREGIDO FINAL i

De la primera surgen dos miradas curatoriales: una en torno a la obra de Eduardo Medici, cuyo recorte pone el acento en la cuestión identitaria, en tanto que la otra presenta una sugerente lectura sobre la colección de fotografías de la Galería. Por último, un variado repertorio de dispositivos ponen en escena el modo por el cual se establece el encuentro entre el arte y las posibilidades brindadas por las nuevas tecnologías.

Se inaugura el 8 de Marzo a las 18hs. en ARTE x ARTE, el Espacio de Proyectos Audiovisuales Contemporáneos situado en Lavalleja 1062 de la Ciudad de Buenos Aires.

La entrada es libre y gratuita

13/08/2013

ENTREVISTA A JORGE ZUZULICH – PROFESOR DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL DEL CIC

Es Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura. Crítico de Arte. Ensayista. Docente universitario de las asignaturas: “Principios de estética”, “Introducción a los Lenguajes Artísticos”, “Crítica de arte”, “Principales tendencias estéticas y artísticas”, “Metodología de la investigación para curaduría” en diversas universidades y en posgrado dicta “Teoría del happening y la performance”. Además ha publicado los libros “Intersecciones: Tecnología, Naturaleza, Subjetividad” (2009), “Performance. La violencia del gesto” (2012).

Se desempeña como docente a cargo de las Materias de Curaduría II y III del CIC.

Ha sido Curador en numerosas Galerías de Arte y se ha especializado en Arte Tecnológico.

Entrevista a Jorge Zuzulich - CIC Blog

¿En qué consiste la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Y En qué se diferencian curaduría y gestión cultural?

JZ: La carrera consiste en el despliegue sistemático de saberes que le posibiliten a los egresados operar en el campo cultural, ya sea como curadores, es decir como aquellos que  tienen la competencia para seleccionar obras, investigar sobre las relaciones que se establecen entre ellas para brindar un marco interpretativo y determinar el modo en el que se exhiben. En tanto, el gestor cultural desarrolla su actividad en un campo más amplio  que intenta dar respuesta a la complejidad que ha adquirido el territorio de la cultura, ya sea en el terreno de la producción, de la circulación y el consumo. Ambos actúan partir de un conocimiento muy profundo del campo específico del cual participan, ya sea el de las artes visuales, el del teatro, el del cine. El curador como el gestor cultural puede desplegar sus actividades tanto en el ámbito público como en el privado, pero  el primero tiene un campo de trabajo más específico que el del segundo.

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17/11/2012

Alumnos y Egresados – El CIC en la Noche de los museos

En el marco de la Noche de los museos, se llevó a cabo la proyección del Ciclo “Historias Cortas” curado por la Docente del CIC, Eugenia Garay Basualdo, en el Centro Cultural Recoleta.  En él se exhibieron los cortos de los egresados de la carrera de Cine del CIC.

“Paisaje” de Ariel Arango, “Pedro y el Capitán” de Roland Rodriguez Pietri, “Azul Profundo” de Marcelo Martín, “Jaramagos” de Samir Marun, “Máscara” de Benjamín Passi, “333” de Atilio Massa y” Las 12 en Punto” de Lúcia Testa.

Alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC realizaron pasantías en la feria de arte EGGO de la noche de los museos.

20/06/2012

Curaduría y Gestión Cultural en el CIC – El CIC presenta la Carrera de Curador y Gestor Cultural

La carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica presenta un plan especialmente diseñado, con una sólida formación teórica en artes plásticas, cine, teatro, gestión cultural y creación de empresas culturales.

Sus egresados estarán capacitados para el diseño e implementación de políticas culturales, dirección de programas artísticos, muestras y festivales, montaje de exposiciones y la organización de eventos culturales nacionales e internacionales. Serán capaces de liderar sus propios proyectos y aportar su visión crítica para la generación de contenidos que transmiten a través de los diferentes circuitos culturales del país y del exterior.

En el CIC  los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural  tienen la posibilidad de desarrollarse en un espacio creativo y participar activamente en producciones artístico-culturales junto a los estudiantes de las carreras de Realizador Integral de Cine y Televisión y  la de Actor y Director de Artes Escénicas, generando vínculos e intercambios de experiencias que permiten reforzar los conocimientos y experimentar el trabajo tanto de curador de arte, cine y teatro como el de gestor cultural. A la sólida formación teórica, se le suman intensivas prácticas desde el comienzo de la carrera que incluyen el proceso de creación de proyectos curatoriales, la vinculación con artistas, la gestión y organización de festivales de cine y teatro, el armado de exposiciones de arte y el diseño y producción de eventos culturales. La carrera, que otorga título oficial, capacita a los alumnos para desempeñarse satisfactoriamente como Curador de Arte, Curador de Cine, Curador de Teatro, Gestor Cultural o Crítico de Arte.

Abierta la inscripción

Informes e inscripción en la sede del CIC

Benjamín Matienzo 2571 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

informes@cic.edu.ar

Fuente: Revista HC