Posts Tagged ‘Bafici’

9/04/2011

Recomendaciones Bafici

BLUE VALENTINE / Derek Cianfrance/ EE.UU – O CEU SOBRE OS OMBROS /Sérgio Borges / BRASIL – L.A. ZOMBIE / Bruce Labruce / EE.UU – CAVE OF FORGOTTEN DREAMS / Werner Herzog / FRANCIA – SHE MONKEYS  / Lisa Aschan / SUECIA – FILM SOCIALISM E / Jean Luc Godard / SUIZA

por Felipe Sánchez García.

Alumno 3 año / Realización.

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8/04/2011

RECOMENDACIONES BAFICI

PRESENTACIÓN DE LA XXIXº EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJES GEORGES MÉLIÈS

En el marco del treceavo BAFICI, la embajada francesa presentó la nueva edición de su reconocido concurso de cortometrajes. En estos casi 30 años del Méliés , más de 1400 jóvenes realizadores han participado con excelentes y reconocidos resultados. Entre ellos muchos directores hoy en día consolidados, que vieron en este  concurso uno de los primeros escenarios para presentar su trabajo y propuestas.  Con la presencia de un funcionario de la embajada de Francia en Argentina, un representante de la Cinemateca Argentina,  un delegado de la revista Haciendo Cine y el director del concurso; se anunciaron tanto el tema central de esta edición como quien sería su padrino. Esta vez la palabra clave para la realización de cortometrajes de cualquier género (6 min. Max. De duración): “Anteojos”  y su madrina, Graciela Borges.  Como antesala a la presentación se proyectaron los cortometrajes ganadores de las dos últimas ediciones donde “Electrodomésticos” y “Piscina” fueron los temas respectivamente y el primer premio fue para Tomás Frontroth, egresado del Centro de Investigación Cinematográfica, por su corto “Introducción a la electrología”.

Para conocer las fechas,  bases del concurso ó para  cualquier consulta visite www.embafrancia-argentina.org/agenda.

por Felipe Sánchez García

Alumno 3 año / Realización.

3/04/2011

BAFICI – PROGRAMA PARA ESTUDIANTES

El 13º BAFICI ofrecerá este año un programa de pases gratuitos para estudiantes universitarios y terciarios del país. El mismo brindará la posibilidad de acceder en forma gratuita a las funciones matutinas privadas en los cines Hoyts Abasto, exhibiendo credenciales o nota de constancia de alumno regular.

Para las funciones comerciales de todas las salas del Festival los estudiantes tendrán descuento en las entradas, las que podrán comprar a $10 (diez pesos), siempre exhibiendo alguna identificación de constancia de alumno regular.

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3/03/2011

“Las Piedras” del Egresado Román Cárdenas

La Opera prima de Román de Cárdenas, egresado del CIC, fue seleccionda para el Bafici. A continuación entrevista al Director

Cuándo surge “Las piedras” como proyecto de Largometraje?

Las Piedras surge de una primera escritura en Noviembre de 2009. Desde ese momento hasta la instancia de rodaje fue una scaletta. En principio, impulsiva; después fue tomando más cuerpo. Incluso en el rodaje mismo surgieron varias escenas de las cuales al menos dos son, no sólo importantes en la película, sino parte del corazón de la misma. 2009 fue un año de transición para mí, y tal vez esa transición originó ese texto abierto. Abierto como yo en ese momento de mi vida. En algún punto, abierto a cambios.

En lugar de escribir un guión y luego buscar personajes y locaciones, escribí a partir de actrices, actores y locaciones seguras. Esta metodología, es menos una regla de oro del cine independiente que del teatro. Yo venía de participar de la Compañía Teatral Ideas Líquidas, también originada entre egresados del CIC, y ahora creo que allí surgió la tendencia a escribir sobre lo que se tiene a mano. Sin por eso limitarse en nada. Convengamos que mi idea de cine se corresponde con esas flexibles condiciones de producción. De cualquier otra manera sería mucho más difícil.

En cuanto a la dramaturgia, sentí que tenía un camino seguro al tomar como punto de partida uno de los cuentos más geniales que leí en mi vida: “Conservación” de Raymond Carver. Me pregunté ¿qué pasa si la heladera que se rompe en el cuento es la heladera a gas de la casa de fin de semana de mi novia en el Tigre? ¿Qué pasa si el personaje femenino del cuento es ella? ¿Qué pasa si el personaje masculino soy yo?

A partir de allí comencé a escribir, como lo hago siempre, sin saber muy bien adónde iba a terminar. Y terminé en mi ciudad natal, para variar, paseando en moto y pescando en el río.

En el medio apareció un fumigador (mi suegra tiene una empresa de fumigación) y un amigo que vive en el campo (mis abuelos tienen una chacra en el campo). Pero todo fue inconsciente, desde este lugar: El mundo era abstracto. No existían lugares más allá de mi experiencia. Más allá de lo cercano. Incluso geográficamente hablando, al momento que mi cabeza pensaba un lugar, ese lugar comenzaba a existir. Antes no. Incluso tampoco existían los alrededores si yo no los imaginaba. No sé si Welles se refería a esto cuando dijo que lo más le importa o le interesa del cine es la abstracción. Pero a mí particularmente, este tipo de abstracción, la que me lleva a pensar que el mundo no existe si no lo (des)escribo es lo que más me interesa de la escritura para cine.

Al cuento de Carver, le sumé las sensaciones algo cercanas que experimenté cuando leí “El río sin orillas” (hasta ahora, el libro que más me ha gustado de todos los que he leído), sobretodo el capítulo titulado “Verano”. Por esto, la historia transcurre en verano. Pero para recuperar esas sensaciones tenía que viajar a mi ciudad natal… así que clausuré el cuento lo más respetuosamente posible y “me fui” para Arrecifes. Vuelvo a repetir que todo esto fue mucho más inconsciente de lo que parece.

Cuando terminé de escribir, eran entre dos y cuatro hojas, no lo recuerdo bien. Lo que sí recuerdo es que tenían el sabor a algo posible y, fundamentalmente, en movimiento. Abierto a cambios.

Tal fue el caso, que la película siguió en movimiento incluso durante el montaje, en donde tomó también otra dirección. Algo que, desde este tipo de proyectos, es mucho más positivo que negativo.

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29/12/2010

Tesis del CIC ganadora del Fondo Metropolitano

Ya se conocen los cortometrajes beneficiados por el subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para su ampliación a formato cine de 35 mm o digital HD. Entre estos ganadores se encuentra  “Lego” de Pablo Guerezta, egresado del CIC, que será estrenado en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), que se concretará entre el 6 al 17 de abril de 2011.


20/04/2010

El CIC en el BAFICI

Con más de 200 mil espectadores, finalizó la 12º edición del Festival Internacional de Cine independiente de Buenos Aires. Ignacio Rogers, ganó en la categoría mejor cortometraje con “Sábado Uno”. Mientras que Victoria Raposo, tuvo su debut protagónico en el largometraje “Los labios”, de Santiago Loza e Iván Fund.  Además se presentaron “Introducción a la electrología” , de Tomás Frontroth (ganador del úlltimo concurso Georges Melíes) y “La dama del Bosque” de Xavier Coronel, tesis 2009.

El jurado de la Federación Iberoamericana de escuelas de Imagen y Sonido Feisal, integrado por Vivián Imar, Dolly Pussi y Rolando López,  otorgó el premio mejor película a  “LOS LABIOS “de Santiago Loza e Ivan Fund y una mención especial a : “EL VUELCO DEL CANGREJO”, de Oscar Ruiz Navia.


3/05/2009

Master Class en el BAFICI – CLAIRE DENIS

La sala llena. Murmullos y gente expectante ante la llegada de Claire Denis, una figura de gran carisma y fortaleza, cuya energía se contagia con su sola presencia.

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3/05/2009

BAFICI – EL ANGEL CAIDO DE LA POS NOUVELLE VAGUE

¿Qué estaría haciendo en estos días Jean Eustache? ¿Cómo hubieran sido sus películas en el siglo XXI? ¿Qué nuevos mecanismos de producción hubiese inventado? ¿Cómo se llevaría con las nuevas tecnologías? ¿Sería un habitual invitado a la competencia oficial de Cannes? Imposible saberlo, más allá de la imaginación y de los supuestos. Eustache tuvo una corta vida (1938-1981), abortada por un prematuro suicidio anunciado y bastante previsible. Adhirió a los postulados de la nouvelle vague en sus trabajos iniciales de los 60, filmó cortos, mediometrajes y dos largos, experimentó con el 16 mm . y el 35 y, desde el punto de vista estético, hizo dialogar a sus películas, corrigiendo algunas de ellas a través de nuevas versiones. Estuvo al margen del sistema de producción del cine francés, pero aun hoy, continúa siendo un director-faro, un observador con mirada de entomólogo de su sociedad, a través de sus carencias, virtudes, desánimos, inestabilidades. Como las de él mismo, un sujeto actuante del Mayo Francés del 68 y un voraz crítico de los resultados frustrantes de aquel mes de combates e ideologías en la calle que pugnaban por un mundo mejor y que terminaron en la desazón de gran parte de la sociedad.

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2/04/2009

TABLAS Y FOTOGRAMAS – ALUMNOS Y EGRESADOS

DOS CORTOMETRAJES DE ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CIC FUERON PROYECTADOS EN EL BAFICI

Dos producciones del CIC estuvieron presentes en el 11º BAFICI. Se trata de un videominuto y una Tesis 16mm., que son además el primer y último trabajo respectivamente que realizan los alumnos de la Carrera de Realizador Integral de Cine y TV.

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1/07/2008

COLLAR DE SAPOS – ENTREVISTA A LUCIA CORNEJO

La Tesis del CIC en 16mm. de la Carrera de Realizador “Collar de Sapos” participó en el 10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Entrevistamos a su directora; Lucía Cornejo, egresada del CIC, en relación a este cortometraje que sigue despertando gran interés en los programadores de Festivales y que ya ha recorrido varias latitudes del mundo

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1/07/2008

Entrevista a Agustín Rolandelli, montajista del film HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

El diseño de títulos iniciales de “Historias Extraordinarias” ya anuncia la búsqueda del film: grandilocuentes y épicos invitan a sumergirse en la aventura.

Con un sistema de producción notable (con muy pocos fondos pero logrando desde la estética que esto no sólo interfiera sino que potencie) el film es una reflexión constante sobre la representación misma sin dejar de lado la narración propiamente dicha (quizás porque en la gestación del propio relato se encuentre el terreno para mostrar y demostrar esta política). Porque hacia el final de la película, los desenlaces se irán borroneando, más cercanos a la lógica de la vida misma que a la lógica de los géneros y, por consiguiente, del mundo ideal del cine ( ideal como idea , independientemente de las consecuencias positivas o negativas en los personajes); pero si acaso aquí el mundo de la ficción se quiebra, estará el ritmo narrativo para suturarlo. Porque “Historias Extraordinarias” encuentra en el ritmo de sus cuatro horas el elemento ficcional por excelencia y en esto quizás se diferencie de empresas similares. Independientemente a todo, el ritmo nunca ironizará sobre el relato.

El film no es un dogma adscrito a ningún género: un poco de épica, un poco de aventuras, bastante de road movie, algo de policial y una coda amorosa (y otra bélica) encierran las cuatro horas de duración de una película que no se contenta con la fidelidad estricta hacia ningún género pero que es sutil en su deformación. Acaso el género abiertamente definido en “Historias Extraordinarias” sea la ficción en sí. Mariano Llinás establece un código de representación anclado en la narración, un verdadero potpurrí de recursos formales al servicio del relato y aquí aparece su más eficaz herramienta: el montaje. Por y para esto decidimos entrevistar a Agustín Rolandelli, docente del CIC y uno de los encargados de editar una película que tiene a la manipulación en primerísimo primer plano, todo el tiempo. Un verdadero desafío (casi gimnástico) para todo montajista.

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1/07/2008

Entrevista a Gustavo Fontán

LA ORILLA QUE SE ABISMA

Sí, estamos todos cansados y nos olvidamos demasiado del oro del otoño. Acaso la revolución consista en lo que el hombre por siglos ha estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que permite ver como crecen, día a día, las florcitas salvajes.
- Juan L. Ortiz –

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30/04/2007

YANN TIERSEN EN CONCIERTO

El domingo 8 de abril, dentro del programa del 9° BAFICI, en el Harrods Meeting Point ubicado en la calle Florida 877, se llevó a cabo el Concierto de Yann Tiersen, compositor de la música de Amelie y Good Bye Lenin.

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30/04/2007

TOM WAITS EN ARGENTINA

En un espectáculo en el que muchos se quedaron afuera (para más detalles, pueden revisar el Balance del BAFICI del presente número de Fotograma24), se presentó el legendario músico, compositor y cantautor Tom Waits… el de la voz inconfundible y las letras emblemáticas. Vestido íntegramente de negro, ingresó al escenario del Teatro Pte. Alvear en donde, en una especie de living room donde el público ofició de vouyeur de una conversación íntima entre Tom y dos periodistas. La charla (que deambuló en péndulo entre la música y el cine) dejó la sensación de haber sido poco. Con sólo dos temas musicales hacia el final de la entrevista (uno pactado, el otro a fuerza de aplausos… aunque dicen muchos que eso también en general esta pautado) que fueron: “You can hold back spring” (tema compuesto para el film “El Tigre y la Nieve ”, de Roberto Benigni) y el ultra intimista “Tom Traubert´s blues” con el que el júbilo de las mujeres presentes por momentos me asustó.

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