Posts Tagged ‘Bafici’

5/10/2016

NOVEDADES DE DOCENTES DEL CIC – SE ESTRENA “VIVIRÉ CON TU RECUERDO” DE SERGIO WOLF

El Jueves 13 de Octubre se estrena “Viviré con tu recuerdo” documental de Sergio Wolf sobre Ada Falcón. 

Se podrá ver en Arte Multiplex Belgrano, BAMA Cine y qubitTV. 

Sergio Wolf  director, guionista- Fue programador del BAFICI entre 2005 y 2007 y su director artístico entre 2008 y 2012. Actualmente es docente de la materia “Investigación y técnica del cine documental” en la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión del CIC. 

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Casi quince años después de filmar la película Yo no sé qué me han hecho tus ojos, sobre la historia del renunciamiento religioso de la mítica cantante de tango Ada Falcón, que se retirara en pleno éxito, uno de sus directores reencuentra el material fílmico perdido de su primer encuentro con ella, que no había utilizado al perderse su sonido. Esa “escena muda” dispara su búsqueda por descifrar el enigma de la voz ausente, en un viaje a la vez emocional y reflexivo en el que el cine se convierte en un camino para desandar el tiempo y la imposibilidad de abandonar una historia y un personaje inolvidable.

4/04/2016

Novedades de CIC Cine – “El Francesito”, documental de Miguel Kohan se presentará en el BAFICI

El documental (im)-posible sobre Enrique Pichón-Riviere cuenta con el apoyo del CIC y participará de las secciones Panorama/Personas y Personajes de la 18º Edición del BAFICI

“El Francesito” de Miguel Kohan se podrá ver en la Sala 7 del Village Recoleta el Jueves 21 a las 18:15hs y el Viernes 22 a las 20:30hs. También se proyectará el Domingo 24 a las 20hs en la Sala 7 del Village Caballito.

EL FRANCESITO CIC BLOG

Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.


No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis. Maia Debowicz


Otro/s título/s: The Little French
Año: 2016
Formato: DCP
Color: B&N + Color
Minutos: 85
País:

Equipo:

D, G, P, DA: Miguel Luis Kohan

F: Miguel Luis Kohan, 
José María Gómez

E: Rosario Cervio

S: Gustavo Pomenarec, 
Diego Martínez

M: Gustavo Pomenarec

PE: Nicolás Batlle 


CP: K Films

I: Joaquín Pichon Rivière, Alfredo Moffatt, 
Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi


7/04/2015

Se estrena el Film “Mis Sucios 3 Tonos” de Juanma Brignole, Egresado del CIC

Luego de presentarse en distintos festivales como el BAFICI y FESAALP, se estrenará comercialmente este Jueves 9 de Abril a las 21:45 hs. Luego se estará proyectando hasta el 15 de Abril en los Horarios de 15:15 y 21:45 hs.

MIS SUCIOS 3 TONOS - CIC BLOG

Sinopsis:

En la ciudad de Posadas un grupo de adolescentes falsifican unas entradas para asistir a un recital de Fun People. El grupo de amigos en las horas previas al recital, recorre las calles de la ciudad en una noche que parece no querer acabar nunca. En esa noche eterna los chicos son testigos de los cambios que está sufriendo la ciudad a causa de las constantes inundaciones. Los adolescentes no dejan de contar vivencias pasadas de esa amistad que llega a su fin. Esta película es un humilde homenaje a una ciudad, a un grupo de amigos, a una generación y a su banda sonora, la música Punk-Rock.

Título original: Mis sucios 3 tonos
Director: Juanma Brignole
Año: 2012
Formato: HD
Color
Duración: 70′
Intérpretes: Joaquín Ayala, Flor Bobadilla, Adrián Vega, Luciano Vega, Agustín Avalos
Guión: Juanma Brignole
Fotografía: Segundo Cerrato
Edición: Jos Gili, Anita Remon
Producción: Jimena SerretIriart

1/04/2015

“La vida de Alguien” de Ezequiel Acuña se presentará en el BAFICI

Producción: Perillo-Acuña. Productor Asociado: CIC Cine

Luego de su exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2014, este nuevo film del director de “Nadar Solo”, “Como un avión estrellado” y  “Excursiones”,  se proyectará en el próximo BAFICI en la sección Panorama.

La película que cuenta con CIC Cine como Productor Asociado, se podrá ver en el Village Recoleta los días Viernes 17 de Abril a las 21 hs, Sábado 18 de Abril a las 21 hs. y Sábado 25 de Abril a las 19.30 hs.

04 - La vida de alguien - Dirección Ezequiel Acuña

Con música del grupo uruguayo La Foca, “La vida de alguien” cuenta la historia de una banda de rock, su disolución y lo que quedó inconcluso y lo traslada al presente, un tiempo que aparece como el momento de reunir piezas y estar otra vez en la carretera, con la música y con la vida.

Interpretada por Santiago Pedrero, Ailín Salas, Matías Castelli, Julián Larquier Tellarini y Julián Kartun, la película comienza cuando dos amigos que tuvieron una banda de rock deciden volver a tocar y salen a buscar unas viejas cintas para reeditar un disco que 10 años atrás habían grabado y que, por circunstancias que luego aclara el filme, nunca se editó.

 

24/04/2014

SE PROYECTÓ EL FILM “EL CRÍTICO” DE HERNÁN GUERSCHUNY EN EL CIC

El martes 29 de Abril a las 13:40hs. se realizó una proyección especial de “El Crítico”, la Ópera Prima de Hernán Guerschuny, docente y egresado del CIC, recientemente estrenada en la Argentina. Al término el director junto al actor Rafael Spregelburd, brindaron una charla.

EL CRITICO - Proyección + Charla con Hernán Guerschuny y Rafael Spregelburg

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de acercar a los alumnos y público al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, el Teatro y la Televisión.

El ganador del Premio a Mejor Película en la Sección Panorama Argentino del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por su film “El Crítico”, Hernán Guerschuny, ofreció una charla acompañado del reconocido actor, dramaturgo y director teatral Rafael Spregelburd, para que los alumnos de las tres carreras del CIC y el público en general puedan disfrutar e incorporar experiencia respecto del proceso creativo como de los detalles y aspectos de la producción de esta Ópera Prima protagonizada por Dolores Fonzi y Rafael Spregelburd.

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13/03/2014

A PARTIR DEL MIÉRCOLES 26 DE MARZO – NUEVO SEMINARIO EN EL CIC “NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO” A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

Desde el 26 de Marzo, todos los miércoles a las 14:15hs.

La entrada es libre y gratuita con inscripción previa a través de: reservas@cic.edu.ar


TRIBULACIONES SOBRE EL CINE CONTEMPORÁNEO

Será presentado por Gustavo J. Castagna en el CIC.

Con la dirección de Marcelo Trotta y Vivián Imar, el CIC presenta este Seminario que incluye un repertorio de largometrajes exhibidos que son esenciales para vislumbrar el recorrido futuro del séptimo arte.

NUEVAS TENDENCIAS SEMINARIO GUSTAVO WG

Con la cuidadosa selección y el lúcido análisis de Gustavo Castagna, el CIC propone con este Seminario un espacio de reflexión, pero también de incentivo, de contagio para los futuros realizadores y público en general que semana a semana se acercan a compartir las proyecciones.

El Ciclo, que comienza el 26 de Marzo en el CIC, abarca la proyección y análisis de nueve largometrajes. A continuación, un recorrido por los films que integran el Seminario, con el comentario, siempre audaz y diferente, de Gustavo Castagna.

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10/11/2013

15 DE NOVIEMBRE – LUIS ORTEGA EN EL CIC

PROYECCIÓN DEL FILM “DROMÓMANOS” + CHARLA CON LUIS ORTEGA Y EL PRODUCTOR  IGNACIO SARCHI

El 15 de Noviembre a las 14.30 hs, en el Teatro del CIC, el prestigioso director de cine y autor Luis Ortega, dará una charla a propósito de su última película “Dromómanos”.

La entrada es libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar, sujeto a disponibilidad de la sala.

Dromómanos Luis Ortega en el CIC

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de acercar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, el Teatro y la Televisión.

El ganador del Premio a Mejor Director en la Competencia Oficial Argentina del XIV Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI ´12), Luis Ortega, ofrecerá una charla acompañado del productor Ignacio Sarchi, Productor Ejecutivo de la película, para que los alumnos de las tres carreras del CIC y el público en general puedan disfrutar e incorporar experiencia respecto del proceso creativo como de los detalles y aspectos de la producción de la última película protagonizada por Ailín Salas.

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4/04/2012

ENTREVISTA CON FERNANDO GATTI, EGRESADO DEL CIC Y DIRECTOR DEL LARGOMETRAJE “IGUAL SI LLUEVE” QUE COMPETIRÁ EN EL BAFICI 2012

Cómo surge el proyecto de Largometraje?

La película se originó por una frase. Cuando era chico, junto a mi papá y a mi abuelo, nos fuimos los tres juntos a Junín. La noche anterior me habían dicho que teníamos que madrugar porque nos íbamos solos. Supongo que eso no me dejó dormir, me sentía entre un secreto de los grandes. Ya en el auto, entre dormido y azorado, veía a través de la ventana cómo todo amanecía. Después de tres horas llegamos. Caminamos en silencio sobre una calle gris, mojada, enmarcada por tumbas y nichos. Era la primera vez que recorría un cementerio. Mi abuelo encaró hacia la tumba de sus padres y limpió todo lo que lo rodeaba. Yo no hablé y estaba tan tenso e incómodo que apenas podía mirar. El ritual terminó y nos fuimos al auto. Antes de arrancar la excursión por la casa de la infancia de mi abuelo, y por los recuerdos de papá, él dijo al aire: tenemos que volver más seguido.

Años más tarde él murió en una vuelta a Junín. Finalmente la frase no quedó en la película porque la película es esa frase.

Cómo estuvo conformado el equipo técnico?

El equipo técnico está conformado por ex alumnos del CIC, algunos profesores de la escuela y amigos con los que he compartido algunos trabajos profesionales.

El trabajo fue intenso, filmamos en pocos días, se preprodujo en menos tiempo aún y ni que hablar del proceso posterior. Pero he tenido la suerte de haber encontrado la compañía e incondicionalidad de un grupo de personas que me permitieron transitar este primer camino resguardado, protegido por cada uno de ellos. Amigos, ex alumnos, compañeros, la escuela toda.  Mi agradecimiento hacia ellos es inconmensurable.

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27/03/2012

Entrevista con Juanma Brignole, Egresado del CIC y Director del largometraje “Mis sucios 3 tonos” que competirá en el Bafici 2012

1- Cómo surge el proyecto de Largometraje?

Yo tengo un guión escrito desde hace más de 3 años (La Sensual Violencia),y me encontraba buscando financiación para realizarlo. En esos días de Junio del 2010, en un viaje que hago a Posadas veo que muchos lugares por los cuales transité toda mi adolescencia estaban quedando bajo el agua a causa de las inundaciones causadas por la Represa de Yacyretá. Luego de ese viaje no pude dejar de pensar en otra cosa más que en filmar una película que de alguna manera homenajeara a la Ciudad de Posadas (aquella de mi época de adolescente), a mi grupo de amigos (los sobrenombres de los personajes son los sobrenombres de mis verdaderos amigos), y a la música punk, o por lo menos lo que sentíamos nosotros cuando una banda punk o hardcore iba a tocar a Posadas. Todo el ritual que se generaba la noche previa a un recital. Si ese espíritu se transmite al espectador yo ya me puedo sentir realizado.

De vuelta de ese viaje a Posadas, ya en Bs As,me comunico con Jimena SerretIriart(Productora) y con Santiago Guidi (Asistente de Dirección y gran colaborador en el Guión) diciéndoles que se preparen porque en enero de 2011 filmábamos un largometraje en Posadas (yo aún no había empezado a escribir el guion) porque en febrero de ese año iban a subir  la cota máxima de la Represa y gran parte de la Ciudad iba a quedar bajo agua. Por esto último fue muy difícil la preproducción de la película porque muchos de los dueños de las locaciones donde íbamos a filmar no sabían si esos lugares iban a seguir existiendo para el momento del rodaje. Les preguntábamos si no había problemas en filmar allí y nos decían “ustedes vénganse, capaz que el lugar todavía no está inundado para las fechas del rodaje”. Lo mismo nos pasaba en Posadas y en Encarnación (Paraguay). Por ello para todo teníamos un plan B. Pese a todo llegamos justo a filmar los últimosrezagos de dos Ciudades que ya nuncavolverán  a ser las mismas.

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20/03/2012

Dos Egresados del CIC seleccionados para la competencia nacional del Bafici 2012

Los largometrajes de los egresados del CIC, Fernando  Gatti (Igual si llueve) y Juan Manuel Brignole (Mis sucios tres tonos) fueron seleccionados para participar de la competencia nacional Bafici 2012.

9/04/2011

Recomendaciones Bafici

BLUE VALENTINE / Derek Cianfrance/ EE.UU – O CEU SOBRE OS OMBROS /Sérgio Borges / BRASIL – L.A. ZOMBIE / Bruce Labruce / EE.UU – CAVE OF FORGOTTEN DREAMS / Werner Herzog / FRANCIA – SHE MONKEYS  / Lisa Aschan / SUECIA – FILM SOCIALISM E / Jean Luc Godard / SUIZA

por Felipe Sánchez García.

Alumno 3 año / Realización.

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8/04/2011

RECOMENDACIONES BAFICI

PRESENTACIÓN DE LA XXIXº EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJES GEORGES MÉLIÈS

En el marco del treceavo BAFICI, la embajada francesa presentó la nueva edición de su reconocido concurso de cortometrajes. En estos casi 30 años del Méliés , más de 1400 jóvenes realizadores han participado con excelentes y reconocidos resultados. Entre ellos muchos directores hoy en día consolidados, que vieron en este  concurso uno de los primeros escenarios para presentar su trabajo y propuestas.  Con la presencia de un funcionario de la embajada de Francia en Argentina, un representante de la Cinemateca Argentina,  un delegado de la revista Haciendo Cine y el director del concurso; se anunciaron tanto el tema central de esta edición como quien sería su padrino. Esta vez la palabra clave para la realización de cortometrajes de cualquier género (6 min. Max. De duración): “Anteojos”  y su madrina, Graciela Borges.  Como antesala a la presentación se proyectaron los cortometrajes ganadores de las dos últimas ediciones donde “Electrodomésticos” y “Piscina” fueron los temas respectivamente y el primer premio fue para Tomás Frontroth, egresado del Centro de Investigación Cinematográfica, por su corto “Introducción a la electrología”.

Para conocer las fechas,  bases del concurso ó para  cualquier consulta visite www.embafrancia-argentina.org/agenda.

por Felipe Sánchez García

Alumno 3 año / Realización.

3/04/2011

BAFICI – PROGRAMA PARA ESTUDIANTES

El 13º BAFICI ofrecerá este año un programa de pases gratuitos para estudiantes universitarios y terciarios del país. El mismo brindará la posibilidad de acceder en forma gratuita a las funciones matutinas privadas en los cines Hoyts Abasto, exhibiendo credenciales o nota de constancia de alumno regular.

Para las funciones comerciales de todas las salas del Festival los estudiantes tendrán descuento en las entradas, las que podrán comprar a $10 (diez pesos), siempre exhibiendo alguna identificación de constancia de alumno regular.

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3/03/2011

“Las Piedras” del Egresado Román Cárdenas

La Opera prima de Román de Cárdenas, egresado del CIC, fue seleccionda para el Bafici. A continuación entrevista al Director

Cuándo surge “Las piedras” como proyecto de Largometraje?

Las Piedras surge de una primera escritura en Noviembre de 2009. Desde ese momento hasta la instancia de rodaje fue una scaletta. En principio, impulsiva; después fue tomando más cuerpo. Incluso en el rodaje mismo surgieron varias escenas de las cuales al menos dos son, no sólo importantes en la película, sino parte del corazón de la misma. 2009 fue un año de transición para mí, y tal vez esa transición originó ese texto abierto. Abierto como yo en ese momento de mi vida. En algún punto, abierto a cambios.

En lugar de escribir un guión y luego buscar personajes y locaciones, escribí a partir de actrices, actores y locaciones seguras. Esta metodología, es menos una regla de oro del cine independiente que del teatro. Yo venía de participar de la Compañía Teatral Ideas Líquidas, también originada entre egresados del CIC, y ahora creo que allí surgió la tendencia a escribir sobre lo que se tiene a mano. Sin por eso limitarse en nada. Convengamos que mi idea de cine se corresponde con esas flexibles condiciones de producción. De cualquier otra manera sería mucho más difícil.

En cuanto a la dramaturgia, sentí que tenía un camino seguro al tomar como punto de partida uno de los cuentos más geniales que leí en mi vida: “Conservación” de Raymond Carver. Me pregunté ¿qué pasa si la heladera que se rompe en el cuento es la heladera a gas de la casa de fin de semana de mi novia en el Tigre? ¿Qué pasa si el personaje femenino del cuento es ella? ¿Qué pasa si el personaje masculino soy yo?

A partir de allí comencé a escribir, como lo hago siempre, sin saber muy bien adónde iba a terminar. Y terminé en mi ciudad natal, para variar, paseando en moto y pescando en el río.

En el medio apareció un fumigador (mi suegra tiene una empresa de fumigación) y un amigo que vive en el campo (mis abuelos tienen una chacra en el campo). Pero todo fue inconsciente, desde este lugar: El mundo era abstracto. No existían lugares más allá de mi experiencia. Más allá de lo cercano. Incluso geográficamente hablando, al momento que mi cabeza pensaba un lugar, ese lugar comenzaba a existir. Antes no. Incluso tampoco existían los alrededores si yo no los imaginaba. No sé si Welles se refería a esto cuando dijo que lo más le importa o le interesa del cine es la abstracción. Pero a mí particularmente, este tipo de abstracción, la que me lleva a pensar que el mundo no existe si no lo (des)escribo es lo que más me interesa de la escritura para cine.

Al cuento de Carver, le sumé las sensaciones algo cercanas que experimenté cuando leí “El río sin orillas” (hasta ahora, el libro que más me ha gustado de todos los que he leído), sobretodo el capítulo titulado “Verano”. Por esto, la historia transcurre en verano. Pero para recuperar esas sensaciones tenía que viajar a mi ciudad natal… así que clausuré el cuento lo más respetuosamente posible y “me fui” para Arrecifes. Vuelvo a repetir que todo esto fue mucho más inconsciente de lo que parece.

Cuando terminé de escribir, eran entre dos y cuatro hojas, no lo recuerdo bien. Lo que sí recuerdo es que tenían el sabor a algo posible y, fundamentalmente, en movimiento. Abierto a cambios.

Tal fue el caso, que la película siguió en movimiento incluso durante el montaje, en donde tomó también otra dirección. Algo que, desde este tipo de proyectos, es mucho más positivo que negativo.

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29/12/2010

Tesis del CIC ganadora del Fondo Metropolitano

Ya se conocen los cortometrajes beneficiados por el subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para su ampliación a formato cine de 35 mm o digital HD. Entre estos ganadores se encuentra  “Lego” de Pablo Guerezta, egresado del CIC, que será estrenado en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), que se concretará entre el 6 al 17 de abril de 2011.


20/04/2010

El CIC en el BAFICI

Con más de 200 mil espectadores, finalizó la 12º edición del Festival Internacional de Cine independiente de Buenos Aires. Ignacio Rogers, ganó en la categoría mejor cortometraje con “Sábado Uno”. Mientras que Victoria Raposo, tuvo su debut protagónico en el largometraje “Los labios”, de Santiago Loza e Iván Fund.  Además se presentaron “Introducción a la electrología” , de Tomás Frontroth (ganador del úlltimo concurso Georges Melíes) y “La dama del Bosque” de Xavier Coronel, tesis 2009.

El jurado de la Federación Iberoamericana de escuelas de Imagen y Sonido Feisal, integrado por Vivián Imar, Dolly Pussi y Rolando López,  otorgó el premio mejor película a  “LOS LABIOS “de Santiago Loza e Ivan Fund y una mención especial a : “EL VUELCO DEL CANGREJO”, de Oscar Ruiz Navia.


3/05/2009

Master Class en el BAFICI – CLAIRE DENIS

La sala llena. Murmullos y gente expectante ante la llegada de Claire Denis, una figura de gran carisma y fortaleza, cuya energía se contagia con su sola presencia.

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3/05/2009

BAFICI – EL ANGEL CAIDO DE LA POS NOUVELLE VAGUE

¿Qué estaría haciendo en estos días Jean Eustache? ¿Cómo hubieran sido sus películas en el siglo XXI? ¿Qué nuevos mecanismos de producción hubiese inventado? ¿Cómo se llevaría con las nuevas tecnologías? ¿Sería un habitual invitado a la competencia oficial de Cannes? Imposible saberlo, más allá de la imaginación y de los supuestos. Eustache tuvo una corta vida (1938-1981), abortada por un prematuro suicidio anunciado y bastante previsible. Adhirió a los postulados de la nouvelle vague en sus trabajos iniciales de los 60, filmó cortos, mediometrajes y dos largos, experimentó con el 16 mm . y el 35 y, desde el punto de vista estético, hizo dialogar a sus películas, corrigiendo algunas de ellas a través de nuevas versiones. Estuvo al margen del sistema de producción del cine francés, pero aun hoy, continúa siendo un director-faro, un observador con mirada de entomólogo de su sociedad, a través de sus carencias, virtudes, desánimos, inestabilidades. Como las de él mismo, un sujeto actuante del Mayo Francés del 68 y un voraz crítico de los resultados frustrantes de aquel mes de combates e ideologías en la calle que pugnaban por un mundo mejor y que terminaron en la desazón de gran parte de la sociedad.

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2/04/2009

TABLAS Y FOTOGRAMAS – ALUMNOS Y EGRESADOS

DOS CORTOMETRAJES DE ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CIC FUERON PROYECTADOS EN EL BAFICI

Dos producciones del CIC estuvieron presentes en el 11º BAFICI. Se trata de un videominuto y una Tesis 16mm., que son además el primer y último trabajo respectivamente que realizan los alumnos de la Carrera de Realizador Integral de Cine y TV.

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1/07/2008

COLLAR DE SAPOS – ENTREVISTA A LUCIA CORNEJO

La Tesis del CIC en 16mm. de la Carrera de Realizador “Collar de Sapos” participó en el 10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Entrevistamos a su directora; Lucía Cornejo, egresada del CIC, en relación a este cortometraje que sigue despertando gran interés en los programadores de Festivales y que ya ha recorrido varias latitudes del mundo

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1/07/2008

Entrevista a Agustín Rolandelli, montajista del film HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

El diseño de títulos iniciales de “Historias Extraordinarias” ya anuncia la búsqueda del film: grandilocuentes y épicos invitan a sumergirse en la aventura.

Con un sistema de producción notable (con muy pocos fondos pero logrando desde la estética que esto no sólo interfiera sino que potencie) el film es una reflexión constante sobre la representación misma sin dejar de lado la narración propiamente dicha (quizás porque en la gestación del propio relato se encuentre el terreno para mostrar y demostrar esta política). Porque hacia el final de la película, los desenlaces se irán borroneando, más cercanos a la lógica de la vida misma que a la lógica de los géneros y, por consiguiente, del mundo ideal del cine ( ideal como idea , independientemente de las consecuencias positivas o negativas en los personajes); pero si acaso aquí el mundo de la ficción se quiebra, estará el ritmo narrativo para suturarlo. Porque “Historias Extraordinarias” encuentra en el ritmo de sus cuatro horas el elemento ficcional por excelencia y en esto quizás se diferencie de empresas similares. Independientemente a todo, el ritmo nunca ironizará sobre el relato.

El film no es un dogma adscrito a ningún género: un poco de épica, un poco de aventuras, bastante de road movie, algo de policial y una coda amorosa (y otra bélica) encierran las cuatro horas de duración de una película que no se contenta con la fidelidad estricta hacia ningún género pero que es sutil en su deformación. Acaso el género abiertamente definido en “Historias Extraordinarias” sea la ficción en sí. Mariano Llinás establece un código de representación anclado en la narración, un verdadero potpurrí de recursos formales al servicio del relato y aquí aparece su más eficaz herramienta: el montaje. Por y para esto decidimos entrevistar a Agustín Rolandelli, docente del CIC y uno de los encargados de editar una película que tiene a la manipulación en primerísimo primer plano, todo el tiempo. Un verdadero desafío (casi gimnástico) para todo montajista.

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1/07/2008

Entrevista a Gustavo Fontán

LA ORILLA QUE SE ABISMA

Sí, estamos todos cansados y nos olvidamos demasiado del oro del otoño. Acaso la revolución consista en lo que el hombre por siglos ha estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que permite ver como crecen, día a día, las florcitas salvajes.
– Juan L. Ortiz –

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30/04/2007

YANN TIERSEN EN CONCIERTO

El domingo 8 de abril, dentro del programa del 9° BAFICI, en el Harrods Meeting Point ubicado en la calle Florida 877, se llevó a cabo el Concierto de Yann Tiersen, compositor de la música de Amelie y Good Bye Lenin.

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30/04/2007

TOM WAITS EN ARGENTINA

En un espectáculo en el que muchos se quedaron afuera (para más detalles, pueden revisar el Balance del BAFICI del presente número de Fotograma24), se presentó el legendario músico, compositor y cantautor Tom Waits… el de la voz inconfundible y las letras emblemáticas. Vestido íntegramente de negro, ingresó al escenario del Teatro Pte. Alvear en donde, en una especie de living room donde el público ofició de vouyeur de una conversación íntima entre Tom y dos periodistas. La charla (que deambuló en péndulo entre la música y el cine) dejó la sensación de haber sido poco. Con sólo dos temas musicales hacia el final de la entrevista (uno pactado, el otro a fuerza de aplausos… aunque dicen muchos que eso también en general esta pautado) que fueron: “You can hold back spring” (tema compuesto para el film “El Tigre y la Nieve ”, de Roberto Benigni) y el ultra intimista “Tom Traubert´s blues” con el que el júbilo de las mujeres presentes por momentos me asustó.

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