Posts Tagged ‘Carrera de Curaduría y Gestión Cultural’

15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

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Inauguración: Martes 26 de Septiembre 19:30hs.

Cierre: viernes 6 de Octubre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

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¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

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¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

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15/08/2017

A PARTIR DEL 16 DE AGOSTO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN– “SIN TITULO” DE LORENA CABRERA

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el Miércoles 16 de Agosto a las 19 hs. 

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“Sin título, sin pretensiones es el trabajo que resulta de acercarme al papel, tela o madera en blanco y “es” lo que va saliendo. No hay intención pre-meditada. Por eso, “sin título” es “sólo voluntad de línea, voluntad de hacer”. Es esta modalidad lo que une a los trabajos que siguen. Son lo que me van diciendo.”

Lorena Cabrera  www.lcabrera.com.ar

 

Inauguración: Miércoles 19 de Agosto 19hs.

Cierre: Miércoles 30 de Agosto

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

 

31/07/2017

INAUGURA LA CUARTA EDICIÓN DE ARTISTAS EMERGENTES EN EL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Los artistas seleccionados para  participar en  esta cuarta edición son: Lorena Cabrera, Santiago Carlini, Piero Vicente, María Carmona, Elizabeth Wendling Larraburu, Miriam Cioffi, Mariana Salcedo, Martina Bertolini. La programación está conformada por cinco exposiciones que se llevarán a cabo en el periodo agosto 2017 y abril 2018.

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el próximo 16 de Agosto a las 19 hs. 

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Acerca de los Artistas

Lorena Cabrera

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Egresada de la UBA Facultad Ciencias Sociales (Lic. En Ciencia Política) y Cs. Económicas (Lic. En Economía). Trabaja en arte, comunicación y publicidad.

Realizó exposiciones individuales y grupales dentro y fuera del país. En Estados Unidos la galería Barbara Gillman cuenta con sus obras. Estuvo participando a través de la galería en la feria SCOPE (NY) en 2007.

Realizó la muestra individual “Estado de Naturaleza” en la Quinta Trabucco, Vicente López, Bs.As, Argentina y “Naturaleza” en la galería El P1so de Abajo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “La Mata” en la casa del Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Feliz-si-dá” en La Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. Curada por Eduardo Stupía.

En Noviembre de 2009 fue convocada por Felipe Noé y Eduardo Stupia para formar parte de la muestra grupal “Dibojos” en la galería Rubbers.

En los últimos años obtuvo diversas distinciones, premios y menciones. Realizó diversas clínicas. En 2006, la clínica de MNBA a cargo de Carlos Bissolino, Pablo de Monte y Juan Astica, junto a María José Herrera. Clínica con Nora Dobarroy Andrés Lavaqué.

www.lcabrera.com.ar

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6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

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PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/06/2017

LUNES 19 DE JUNIO –EN EL MARCO DE LA MATERIA CURADURÍA II JORGE ZUZULICH, CURADOR Y DOCENTE ES INVITADO A DIALOGAR CON LOS ALUMNOS.

Como un espacio de diálogo, Jorge Zuzulich encabezó una charla abierta con los estudiantes de la materia Curaduría II a cargo de la Docente Paola Fontana. Un diálogo sobre prácticas y casos para pensar lo curatorial. También habló acerca de exhibiciones que ha curado recientemente como “La Certeza del Error” Una exhibición sobre el error como posibilidad estética  y  “La Imaginación del desastre (o qué y cómo hacer con la maldad)” esta última un trabajo realizado junto a Pablo Orlando, docente del CIC. 

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Acerca de Jorge Zuzulich

Curador, crítico de arte, investigador y docente universitario

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7/04/2017

A PARTIR DEL 19 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “CONCILIACIÓN” DE POLA EZKER CON CURADURÍA DE JULIETA GARÓFALO

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “CONCILIACIÓN” de POLA EZKER con curaduría de Julieta Garófalo “¿Cómo despertar siendo una niña?” de  Alejandra Correa con curaduría de Daniela Laigle.

 

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:: CONCILIACIÓN ::

Tanto artista como espectador, indagan, exploran el pasado en el presente. En el

universo femenino, en el ritual de paso como manera de trascender en el tiempo y

espacio intentando construir, completando las hojas en blanco. La obra tiene anclaje en los vínculos entre mujeres y la importancia del retorno de la esencia individual.

Estos canales, dan cuenta de una sabiduría ancestral, un retorno a la esencia que

siempre estuvo allí, ayudándonos a sublimar el sinsentido mundano, a superarlo y

animándonos a la búsqueda de la trascendencia orientada por la conciencia de lo

femenino como centro de poder único e irrepetible. Porque en la conciliación es donde se produce el reencuentro y a la vez el cambio.

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7/02/2017

ABIERTA LA CONVOCATORIA ARTISTAS VISUALES – CIC

La carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) convoca a jóvenes artistas mayores de 25 años; de cualquier nacionalidad residentes en Capital Federal,  a participar de la selección para formar parte de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones “Artistas Emergentes” cuyas muestras se llevarán a cabo durante el periodo que comprende Junio – Diciembre 2017. Cada exposición tendrá una duración de 15 días.

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La Convocatoria está dirigida a artistas visuales que utilicen cualquier tipo de lenguaje artístico: instalación, fotografía, video arte, comic, dibujo, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

Las exposiciones que conformarán el Ciclo se harán en  la Sala de Exposiciones del CIC ubicada en Benjamín Matienzo 2571.

Para ver la planta de la Sala hacer click aquí.

 

DATOS DE LA CONVOCATORIA

DIRIGIDO A: Artistas mayores de 25 años de cualquier nacionalidad, residentes en Capital Federal.
LENGUAJE ARTÍSTICO: Instalación, fotografía, video arte, dibujo, comic, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

PRESELECCION

Los interesados en participar deberán enviar un mail a artistas@cic.edu.ar  con la siguiente información.

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13/12/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE “FASE 8” ENCUENTRO DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA, EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA.

Acompañados por la profesora Mariel Breuer, titular de la Cátedra de Curaduría III, los alumnos presentan su proyecto curatorial en formato online  _Planck,  que estará presente en FASE 8 en el Centro Cultural Recoleta hasta el 18 de diciembre.

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_PLANCK nace como el  primer festival en formato online y en este caso registrará los proyectos exhibidos en FASE 8, la circulación del público y las distintas acciones del encuentro para transmitirlas en vivo desde festivalplanck.com

De esta manera se mostrará a través de la misma experiencia de qué se trata Planck y cómo funciona.

Será exhibido también  material gráfico y audiovisual de Planck con los registros de los artistas que participaron en la primera gala, el alcance y el movimiento de las redes sociales.

El corpus de obra exhibido desde  Planck estará constituido por las obras que compondrán FASE, lo que hace Planck es reformular el dispositivo de exhibición. De esta manera, el espectador podrá experimentar la recepción de las obras físicas en otro tipo de formato.

Con esta experiencia se busca producir preguntas en los visitantes respecto a la influencia del dispositivo en la manera en la que se percibe la obra.

Planck alinea artistas y espectadores  a través de la plataforma de internet en donde se exhibe contenido cultural en vivo, el cual no permanece disponible luego de ser exhibido.

El público puede acercarse a la experiencia de forma libre y gratuita desde cualquier dispositivo con conexión a internet.


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2/12/2016

3 DE DICIEMBRE – MOTUS – FESTIVAL MULTITEMPORAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CIC

Organizado por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

Se realizará el Sábado 3 de Diciembre a partir de las 17:30hs. en el CIC.

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MOTUS se deriva del término movimiento /moveō/ en latín. El mismo es el que se encuentra presente en la realidad múltiple generando caos y percepciones que no se anulan entre sí, sino más bien se acumulan y conforman interpretaciones heterogéneas acerca del tiempo y su materialización. 

La forma que adquiere MOTUS en el marco de este festival de arte es la experimentación sobre el tiempo que se expresa en el cuerpo físico y en las obras artísticas, otorgándole al individuo la capacidad de la interpretación acerca del tiempo en su constante venir cambiante.

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22/11/2016

23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

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Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info  http://www.parratoro.com/

14/11/2016

ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.

Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra  se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre  una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía  en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza,  se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella.  Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli  expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos  durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB -Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro- álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros  y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo -que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso- no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.

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6/11/2016

ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE CAOS EN EL MUSEO.

“Caos en el Museo” es un evento que  consta de conferencias inspiradoras con profesionales destacados que han demostrado experiencia en la creación de instalaciones y exposiciones innovadoras en el ámbito público, mesas de diálogo que permitirán repensar desde casos específicos la relación entre el museo, el diseño y el espacio público;  talleres basados en herramientas prácticas y  talleres creativos.

Los invitamos a participar de las diferentes actividades abiertas que estarán transcurriendo desde el Miércoles 16 al Viernes 18

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MIÉRCOLES 16
Diseño en diálogo. Los espacios de la interacción. 
Actividad abierta

Carolina Caicedo, Xavier Llarch Font, Andrés Roldán, Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi, Enrique Longinotti (moderador)

Resolver “problemas de diseño” no debe entenderse como respuestas objetivas –predeterminadas por ciertas inercias culturales– a situaciones ya definidas. Se trata, antes que nada, de formular las preguntas adecuadas. ¿Cómo se vincula a las personas en los procesos de diseño? ¿Qué nuevo sentido se construye como efecto de ese diálogo? Los invitados debatirán en torno a la conversación como herramienta del diseño.
Organizado en colaboración con la carrera de Diseño Gráfico FADU/ UBA y Tipografía 2, cátedra Longinotti. (más…)

3/11/2016

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “MUESTRA VERDE” DE ARIEL MONTAGNOLI Y AILI CHEN CON CURADURÍA DE JULIETA MONTOYA

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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:: MUESTRA VERDE ::

“La naturaleza nos sobrevive”

“Muestra Verde” evidencia mediante la fragilidad y versatilidad del arte japonés la percepción que nos sumerge frente al medio natural, entre lo pequeño que va renaciendo a nuestro alrededor.

Combina la instalación vegetal de Ariel Montagnoli, y la obra audiovisual de Aili Chen quienes materializan con su arte una gran sensibilidad por la naturaleza, pretendiendo entre ambos contextualizar un espacio íntimo acerca de la grandeza de la naturaleza, dentro de un medio de introspección, dimensión y contemplación emocional.

Una micromuestra, que invita a vivir una experiencia donde los sentidos, el estímulo y la reflexión establecen las bases principales de esta puesta.

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2/11/2016

LOS ARTISTAS AILI CHEN Y ARIEL MONTAGNOLI NOS HABLAN SOBRE “MUESTRA VERDE”

La exposición “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Ailí Chen con curaduría de Julieta Montoya, Alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugurará el Lunes 7 de Noviembre a las 19 hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

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¿En qué lugar ubicarían al hombre frente a la naturaleza?

AC: Algo así como el pez y el mar: es como el mar que rodea al pez y al mismo tiempo, el pez que contiene el mar.

AM: En el lugar de la ignorancia total.

 

¿Cómo y cuándo decidieron dedicarse al arte?

AC: Quizás, con el cambio territorial y cultural en mi adolescencia, perdí mis palabras como herramienta de conexión y expresión, y la necesidad de encontrar otro modo de hacerlo hizo que buscara otra herramienta que transcienda los límites de las fronteras de los idiomas, y poder conectarme con imágenes que transmitan las emociones personales.

AM: Nunca tome una decisión solo se fue acomodando.

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31/10/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA EXPOSICIÓN DE KAZIMIR MALEVICH, “RETROSPECTIVA” EN EL PROA.

Como un territorio investigación y acción para los estudiantes, el sábado 29 de Octubre los alumnos de primer año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa para ver la Exposición de Kazimir Malevich, Restrospectiva; junto a la profesora de la materia Curaduría I, Eugenia Garay Basualdo, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición.  

De este modo, se desarrollan diversas actividades que implican, necesariamente, un trabajo de intercambio cara a cara con quienes integran estos espacios, artistas, obras, directores, etc.

15/10/2016

ENTREVISTA A JULIETA MONTOYA – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Julieta Montoya, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

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¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

De chica me resultaron interesantes los distintos lenguajes del arte. Creo que es un medio de conexión universal que te atrapa en todo momento de la vida de diversas formas, y siempre tuvo diferentes funciones y lecturas de acuerdo a cada época interrelacionando lo social y lo cultural.
Realmente no tenía completo conocimiento acerca de la figura del curador, si bien siempre tuve en claro que la búsqueda de mi vocación se inclinaría hacia el arte, nunca tuve definido de qué  forma me encontraría dentro de este campo.
Más adelante poniendo en práctica distintos proyectos que nos propone la carrera, y pensando en la articulación entre el curador y gestor cultural, vi que ambos roles desarrollan y materializan conceptos e ideas que aportan al vínculo entre el arte y la sociedad.
Hoy creo que el curador es, quién construye una narración en el espacio con el fin de transmitir un mensaje, resignificar una obra, y generar en el espectador una nueva perspectiva a la interpretación.

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11/10/2016

ENTREVISTA A AGUSTINA MONTARCÉ – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Agustina Montarcé, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

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¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

Lo cierto es que di con la Curaduría y la Gestión casi de casualidad, pero coincidió con un momento particular, en el cual me encontraba queriendo buscar nuevas interpretaciones a distintas obras. Viniendo del mundo del cine y la realización, más que nada la producción, me propuse entrar a ver el mundo del arte como más de esto: dirigir, producir, crear.

Creo que el avance del arte se produce a partir de las segundas, terceras e infinitas interpretaciones de cada espectador frente a una obra. 

Entonces me di cuenta que se podía crear un concepto nuevo, propio y único, a partir del cual poder contar y generar un sentido personal resignificando una o más obras. Es lo que me propuse hacer en “Del caos venimos”, que nació en papeles y con ayuda del gran Jorge Zuzulich, y ahora se materializa.

¿Qué encontraste en la calidad artística de Gianluca por la que decidiste realizar la curaduría de la muestra?

Es así que elegí a Shanka (Gianluca) sin dudarlo cuando me dieron la opción de hacer una exposición de quien yo quisiera. Shanka es mi amigo y desde el secundario que no paro de verlo producir. Lo veía llenar de cositas y detalles cada dibujo y cada pintura, siempre con un montón de ganas de hacer y saber más. Tiene un dominio de las herramientas artísticas que pocas veces vi. Por eso, porque es lo que a Shanka más le gusta hacer, decidí poder compartir todo lo que yo ya había visto con más gente. (más…)

11/10/2016

A PARTIR DEL 24 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “DEL CAOS VENIMOS” DE GIANLUCA SCIANCA CON CURADURÍA DE AGUSTINA MONTARCÉ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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:: DEL CAOS VENIMOS ::

La muestra presenta un conjunto de obras que componen una serie, cuyo proceso comienza en 2010 y sigue vigente. Las técnicas varían entre dibujo, pintura y litografía.

La curadora Agustina Montarcé organiza la selección de las obras trazando un paralelo entre ellas y su relación espacio-atemporal, y tomando como punto de partida la dialéctica que se genera entre metrópolis y naturaleza en cada una de las obras.

 

Acerca del Artista 

Gianluca Scianca nace el 6 de noviembre de 1994 en el barrio de Carapachay, Buenos Aires, en el cual se mantiene hasta hoy. Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis, y sigue en el proceso de la carrera. Paralelamente creó y es profesor de un taller de dibujo para todas las edades que da en su barrio y se dedica también al diseño y al tatuaje.

Domina técnicas variadas que van desde la birome, lápiz, carbonilla, estilógrafos, tintas, fibras, acrílico, óleo y grabado, algunas de las cuales se pueden apreciar en la muestra.

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7/10/2016

A PARTIR DEL 11 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “EMPORIO ANYALVA” CON CURADURÍA DE ANALÍA ALVAREZ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría de Analía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé.y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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EMPORIO ANYALVA

Vestí tu casa con alta costura.

Esta exposición busca evidenciar al arte como un producto dentro del mercado.

La ruptura provocada por la Bauhaus en donde el arte se derritió de las paredes y pasó a los ámbitos de la vida cotidiana para convivir con ella llega hasta nuestros días de forma extrema desdibujando por completo el límite.

Al entrar el espectador se encontrará en un local de ropa donde la propuesta es que vista su casa.

Inauguración: Martes 11 de Octubre –  19 hs.
Cierre: Viernes 14 de Octubre
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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3/10/2016

ENTREVISTA A ANALIA ALVAREZ – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Analía Alvarez, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Artista de “Emporio Anyalva”, nos cuenta sobre su nuevo proyecto.

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¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

En el 2012 decidí darle impulso a mi carrera como artista. Si bien ya exponía y vendía obra, no lo hacía de manera regular y tampoco en los lugares adecuados.
Fue ahí que me cruce con la figura del curador, de pronto todos eran ¨curadores¨ y yo no tenía ni idea de que era eso. Comencé a investigar sobre el tema y me surgió la necesidad de manejar mi propia carrera, para hacerlo necesitaba más recursos ya que tiendo a profesionalizar todo lo que me gusta.

¿Por qué decidiste ser tu propia curadora o tu propia artista? ¿Con cuál de los roles te reconoces mejor?

Sin duda me considero artista, es lo que estudié y desarrolle durante toda mi vida. Ser curadora es nuevo y me encanta porque puedo poner en práctica muchas cosas de mi formación: escenografía, diseño de indumentaria, escultura.  Es decir, traspasar la obra en bastidor y materializar algo más grande, la idea en su totalidad.

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2/10/2016

A PARTIR DEL 11 de OCTUBRE – ARTISTAS EMERGENTES TERCERA EDICIÓN – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC

El Ciclo de Exposiciones de ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría de Analía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

Logo AE

:: EMPORIO ANYALVA ::

Esta exposición busca evidenciar al arte como un producto dentro del mercado.

La ruptura provocada por la Bauhaus en donde el arte se derritió de las paredes y pasó a los ámbitos de la vida cotidiana para convivir con ella llega hasta nuestros días de forma extrema desdibujando por completo el límite.

Al entrar el espectador se encontrará en un local de ropa donde la propuesta es que vista su casa.

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31/05/2016

A PARTIR DEL 14 DE JUNIO – “ABSTRAUTOPÍAS” DE HORACIO DI NUNZIO EN LA ALIANZA FRANCESA DE MARTÍNEZ EN EL MARCO DE LA PRESENTACIÓN DE TESIS DE LA CARRERA DE CURADURÍA DEL CIC

El Martes 14 de Junio  se inaugura “Abstrautopias“ de Horacio Di Nunzio, con curaduría de Andrea Babini, en la Alianza Francesa de Martínez. Es en el marco de Presentación de Tesis Final de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. 

En ABSTRAUTOPÍAS, Horacio Di Nunzio nos ofrece un número de piezas fotográficas en donde la visión abstracta que caracteriza y atraviesa la mayoría de su obra logra transportar el espíritu del espectador y lo invita a aventurarse en la existencia de una utopía.

andrea volante.cdr

Inauguración: Martes 14 de Junio –  19 hs.
Cierre: 30 de Junio
Horarios: De Lunes a Viernes de 9 a 20.30 hs. Sábados de 9 a 12.30 hs

ALIANZA FRANCESA DE MARTÍNEZ  I Pedro Goyena 1926

Entrada libre y gratuita. 

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18/05/2016

ENTREVISTA A CARINA BORGOGNO, DIRECTORA DE LA GALERÍA DE ARTE QUEMA LA NAVE, ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Carina Borgogno, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, directora de la galería de arte Quema la Nave,  nos cuenta sobre su nuevo proyecto Improntas creativas.

¿De qué se trata Improntas Creativas? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

“Improntas creativas” nace como un proyecto de investigación-acción utilizando las herramientas del artista en su proceso creativo. A través de la historia de vida de los artistas, herramientas etnográficas, como la entrevista y la observación participante, vamos a ir deconstruyendo los caminos que los artistas realizan para llegar a sus obras. ¿Cuáles son sus impulsos? ¿Cómo llegan las ideas que se transforman en conceptos y luego son obra material? ¿Cuánto de técnica y subjetividad? ¿Cómo se producen esos mix en una obra en proceso?Los recorridos personales, sus entornos familiares, los viajes, los amigos, los encuentros, todo parece estar presente en las obras. A veces puede ser la presencia de un color, a veces una forma. 

Los artistas nos van contando sus búsquedas, inquietudes,  en  el momento de crear y nos develan un mundo interior desbordante de posibilidades para seguir construyendo nuevos modos de hacer y ver. 

Y este recorrido lo queremos mostrar en diferentes momentos y formatos. La primera presentación será a través de la exposición de las obras de los artistas en Quema la nave. Luego el proyecto tiene otras ambiciones como realizar un documental de esta experiencia.

¿Qué artistas serán parte de la exposición?

QUEMA LA NAVE inicia esta experiencia a través Baiá, artista brasileña, residente en Buenos Aires y de Cumby, fotógrafo y artista visual nacido en Mar del Plata y que vive en Buenos Aires. En la primera mitad del año vamos a realizar estas dos exposiciones (junio y julio)  y en septiembre y en noviembre tenemos previsto dos exposiciones más de María Laura Verdinelli y Cielo Ogando.

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20/04/2016

A PARTIR DEL 27 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “HACIENDO FOCO: UN VIAJE A MI IMAGINARIO” DE PAULA NAHMOD

En el marco de la segunda edición de ARTISTAS EMERGENTES organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “Haciendo foco: un viaje a mi imaginario” de Paula Nahmod, con curaduría de  Mariana Garay y M. Carolina Bolino.

paula nahmod CIC BLOG

 “Cada sistema vibra a una frecuencia diferente. Se esquivan, se encuentran, se superponen pero logrando convivir.”

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “Haciendo foco: un viaje a mi imaginario” es la segunda exposición de esta segunda edición.

Inauguración: Miércoles 27 de Abril –  19 hs.
Cierre: 2 de Mayo 
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs. Sábados de 10 a 12hs, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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29/11/2015

3 DE DICIEMBRE – “Mutaciones”, performance sonora en el CIC

En el marco de la materia Evolución de los Estilos Musicales de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, el próximo jueves 3 de diciembre a las 19hs se presentará “Mutaciones” La ruptura a la adaptación sensorial a través de la experiencia con el sonido.

Entrada libre y gratuita, con inscripción previa a través de artistas@cic.edu.ar

MUTACIONES

¿Nos preguntamos con frecuencia porqué una música, sonido o ruido nos hace bien o nos inquieta?

El universo vibra y se encuentra en movimiento. Existe vibración en todo lo que nos rodea. El cuerpo lo experimenta en todos sus niveles; cada célula, órgano, tejido, glándula, hueso y fluido corporal tiene su propia frecuencia. Mediante el principio de resonancia, el sonido puede ser utilizado para hacer que frecuencias inarmónicas del cuerpo vuelvan a sus vibraciones naturales.

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13/11/2015

25 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “SU PROPIA OTRA” DE AYELÉN GUARINO Y ROMINA MARCHETTI EN EL CIC

Organizada por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica.

Inauguración: Miércoles 25 de Noviembre – 19hs – Sala de Exposiciones del CIC, Benjamín Matienzo 2571, CABA.

Entrada libre y gratuita. 

Su propia otra CIC BLOG

Se expondrán obras de las artistas Ayelén Guarino y Romina Marchetti que exploran la relación entre el cuerpo y la mirada, tanto ajena como propia, mediante el uso de distintas técnicas como fotografía, pintura e instalación. Invitan a reflexionar sobre la construcción de la propia imagen en tensión con la imagen ajena. Un juego con la técnica fotográfica para poner de relieve el cuerpo, lo físico y la presencia capturada desde el dolor, la intimidad, lo público y la enfermedad.

¿Cuánto de nosotros reflejamos en el otro y viceversa? Se invita al público a participar en un dispositivo interactivo en donde podrán tomarse una fotografía partir de la intervención del cuerpo con imágenes proyectadas, y compartirla en redes sociales o llevarse una copia impresa.

 

9/11/2015

MUY PRONTO EXPOSICIÓN “SU PROPIA OTRA” DE AYELÉN GUARINO Y ROMINA MARCHETTI EN EL CIC

Organizada por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica. 

Las obras exploran la relación entre el cuerpo y la mirada, tanto ajena como propia, mediante el uso de distintas técnicas como fotografía, pintura e instalación. Invitan a reflexionar sobre la construcción de la propia imagen en tensión con la imagen ajena. Un juego con la técnica fotográfica para poner de relieve el cuerpo, lo físico y la presencia capturada desde el dolor, la intimidad, lo público y la enfermedad.

Para colaborar con el proyecto, ingresar en http://www.idea.me/supropiaotra

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