Posts Tagged ‘Carrera de Curaduría y Gestión Cultural’

17/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – “IDEACIÓN” DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Ideación expo flyer - CIC BLOG

En el mes de diciembre de 2017, Valeria Carmona, presentó un cuerpo de obra  en una exposición a la que denominó Introspectiva. En esa oportunidad cuatro relatos fragmentados y unidos por un mismo hilo evidenciaban la potencia de la transformación, el crecimiento y el dolor que los cuerpos y almas experimentan, a través de sus vivencias y percepciones subjetivas. Una de esas estaciones se denomina Ideación y en esta exhibición se profundiza sobre ese universo de pasaje que nos propone la artista.

Ideación es un estado, tanto físico como emocional, donde se expresa inicialmente el cuerpo de mujeres sufrientes, en espera, sujetadas, pero conscientes de la circunstancias. Ojos bien abiertos, miradas punzantes, deseosas de escapar inauguran este relato en obras presentadas en lápiz sobre papel. Formas definidas, contornos precisos: mujeres que miran al espectador/a y le dicen: “Tengo un querer irme y quedarme, un no saber a dónde, un acá no y un allá tampoco, un duele mucho y cantidades de no entiendo” La obra de Carmona, intercambia sin conflicto alguno, palabras,  frases y obra pictórica generando así empatía y compasión poética.

Acompañando la metáfora del dolor se evidencian árboles, también formalmente diseñados con lápiz-color sobre papel que intentan brindar, -haciendo una analogía en potencia- las posibilidades que ocultan esos cuerpos genitalmente femeninos. Mujer- árbol, imágenes que en muchas tradiciones simbolizan la creación, el dar. Carmona escupe con vehemencia y produce  La expulsión de los males”. “Una purga, una desintoxicación, un vómito, un llanto, un grito, un lavaje de estómago, un exorcismo, una cagadera, un estallido, una siesta, un puñal en el pecho, un golpe seco.”

Este estado involucra la transformación. No como la desaparición física, sino como el cambio. Un ser consciente de su existencia, un ser que aspira a una vida genuina. Así en este relato, el temor a la muerte es quien dota de sentido a la propia vida. Dejar de ser uno/a entre muchos/as para animarse a vivir una vida auténtica y libre, como nos plantea Martín Heidegger en “Ser y tiempo”,  un ser arrojado al proyecto existencial que tiene finitud pero al mismo tiempo encripta la posibilidad que se nos presenta como liberadora.

De esta manera las obras de Ideación mutan, se animan a sucumbir la existencia inauténtica y reposan, meditan, sueñan, construyen. El color tímidamente emerge, el cuerpo se tiende sobre la tierra y se conecta, el ser está ligado a su tiempo y puede proyectar su devenir.

Tinta, collage, lápiz, corporalidad en potencia, ideas de ramas que se atraviesan.  Se piensan así nuevos versos interrumpidos por el temor a crecer:Se necesita mucha muerte para algún renacimiento”, nos advierte Carmona, y nos deja pulsátil la posibilidad: “La liberación del deseo”. Eso es Ideación.

 

ACERCA DE LA ARTISTA

María Valeria Carmona nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Septiembre de 1974.

Estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller del Maestro Aroldo Lewy, en cuya cátedra fue ayudante durante 1998 y 1999 iniciándose, de este modo, en la docencia.

Continuó trabajando en la UNA y lo sigue haciendo en dos cátedras de escultura.

Desde 1997 ha realizado muestras grupales de escultura y participó como escritora (coautoría) y dibujante (autoría) en la elaboración de un libro de poemas de edición casera.

Obtuvo una mención por búsqueda de nuevos elementos y formas de expresarse en el Centro Cultural Yukio Mishima en Mayo de 2000.

En 2017 comenzó a hacer clínica de obra con Carina Borgogno donde aún hoy, continúa.

 

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10/04/2018

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN AIRE FRESCO DE DANIELA KANTOR CON CAROLINA EMANUELLI COMO ARTISTA INVITADA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES. 

AIRE FRESCO

Las ganas de compartir nuestros registros de la naturaleza fueron el punto de encuentro. 
Una pintando en medio de la naturaleza, rodeada de paisajes exuberantes. Otra viajando a México a conocer las historias de los originarios e inspirarse en su magia chamanica para revivirla en sus pinturas.
Si los venados sagrados huicholes guiaron a su pueblo en busca de comida recorriendo sierras y desiertos, hoy estos venados inspirados en aquellos, nos guían a través de las pinturas hacia el alimento espiritual. Montañas, ríos, selva, venados, y nosotros, todos conviviendo en este espacio e impregnándonos de lo que, en el fondo, ya sabemos.

Cierre: Martes 17 de Abril

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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22/03/2018

A PARTIR DEL 5 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “AIRE FRESCO” DE DANIELA KANTOR

En esta cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se inaugura “AIRE FRESCO” de DANIELA KANTOR y Carolina Emanuelli como artista invitada.  

AIRE FRESCO - CIC BLOG

AIRE FRESCO

Las ganas de compartir nuestros registros de la naturaleza fueron el punto de encuentro. 
Una pintando en medio de la naturaleza, rodeada de paisajes exuberantes. Otra viajando a México a conocer las historias de los originarios e inspirarse en su magia chamanica para revivirla en sus pinturas.
Si los venados sagrados huicholes guiaron a su pueblo en busca de comida recorriendo sierras y desiertos, hoy estos venados inspirados en aquellos, nos guían a través de las pinturas hacia el alimento espiritual. Montañas, ríos, selva, venados, y nosotros, todos conviviendo en este espacio e impregnándonos de lo que, en el fondo, ya sabemos.
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1/03/2018

ENTREVISTA A CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Cinthia Castro Dobranski, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Visitantes” de Luis Médici, nos cuenta sobre su proyecto en El Ateneo Grand Splendid que se inaugurará el próximo martes 6 de marzo.

cintiacdobransky

 

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural?

Desde chica siempre me gusto todo lo artístico, empecé con la música y luego me interesé mucho por la historia del arte, empecé con otra carrera que abarcaba bastante ese campo pero me di cuenta que quería llevar algo de eso a la práctica, bajarlo a tierra, que no quedara solo en teoría o en crítica.  Por eso cuando descubrí esta carrera que brinda esa posibilidad y también ahonda en otras ramas del arte, no lo dude.

 

¿Cómo surgió este segundo encuentro con el artista Luis Médici? y ¿Cuál es el eje que atraviesa VISITANTES?

Luego de la primera exposición que hicimos en 2017 me sentí motivada por el trabajo realizado y le propuse a Luis seguir estando en contacto para futuras exposiciones y cuando a él se le presentó este proyecto me convocó para desarrollarlo juntos.

Visitantes, es una exposición a corazón abierto, reflexiona sobre diversos estados del ser humano, una mezcla de poesía y debate romántico en diferentes planos. Las fotografías que fueron seleccionadas en este caso son en diferentes museos de Argentina, en su mayoría Buenos Aires,  que es uno de los ámbitos donde suele ir Luis diariamente.

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29/12/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN DEL CIC VISITAN EL TALLER DE LA ARTISTA CECILIA CATALIN

Como parte de la Cátedra de Curaduría II, el 21 de Noviembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al taller de la artista Cecilia Catalín junto a la profesora de la materia, Paola Fontana.

La artista introdujo a los alumnos en su mundo olfativo, que en este caso se trata especialmente de su hacer artístico. Su cuerpo de obras se centra en la experiencia del olor, que muchas veces queda relegada frente a otros sentidos.

Catalin sumergió a cada uno de los alumnos en experiencias olfativas a través de su poética, activando evocaciones individuales que desplegaron múltiples narraciones, relatos e imágenes mentales personales muy poderosas.

Luego de su paso por el taller de la artista, los estudiantes de la carrera comentaron:

“… Se pueden ver desde plantas, frascos, fotos y libros que conforman su investigación y resumen su trabajo en la percepción a través de uno de los sentidos quizás más usados inconscientemente pero no tan valorado. Los olores nos advierten un incendio, nos remontan mentalmente a lugares en la memoria, nos recuerdan a un ser querido, son parte de la elección de alimentos, nos avisan sobre el clima… pero ¿para todos son iguales? ¿Todos percibimos lo mismo ante un olor específico? ¿Hay olores reales o son constructo de la sociedad?”. (Carolina Longo)

“Compartimos una tarde donde a través de videos, imágenes y degustación de olores nos dejó  en claro la impronta de su arte”. (Cecilia Plaza)

“…no dudó en dejar su percepción visual anterior, para comenzar a crear otro tipo de imágenes inexploradas. Juega con la desjerarquización de lo directamente visual, para incluir al espectador en obras participativas y sumamente reflexivas, ya que éste percibe sensaciones poco convencionales. Además, su obra tiene un potencial espacio de expansión, ya que está en busca de la legitimación de uno de nuestros cinco sentidos, donde no solo convergen nuestra experiencia habitual y pasada, sino también nuestra emocionalidad, ya que invoca a diferentes evocaciones.” (Nadia Avedissian)

La visita a talleres de artistas junto con el recorrido de diferentes exposiciones forma parte de las actividades programadas de la materia Curaduría II. El objetivo principal es que los alumnos tengan un contacto directo con los artistas contemporáneos y la curaduría de arte, desarrollando una mirada analítica y crítica en simultáneo con la experiencia de presenciar las diferentes formas de trabajo artísticos que existen en la actualidad.

10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

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31/10/2017

ENTREVISTA A PIERO VICENTE SOBRE LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “Percepciones Resquebrajadas” de Piero Vicente   y se inaugura el martes 7 de noviembre a las 19 hs. 

PIERO-CIC-2

¿De qué se trata “Percepciones resquebrajadas”?

Es como una especie de meditación de situaciones irritantes cotidianas, que por lo general no lo exteriorizo  verbalmente, y empieza a resurgir un meollo mental que no logro entender en su totalidad pero a su vez uso mi criterio para manifestarlo con pictórica resolución; quizás pienso que me baso en el sentido común  al plasmar la atrofiada sociedad, o quizás sean inexactas mis percepciones.

Las inconsciencias me son visualizadas, me es nocivo introspectivamente pero las purgo y reciclo en cosas perceptibles.

¿Cuándo comenzaste a utilizar estos materiales en tus obras?

La idea básicamente fue por una razón económica, empecé a buscar alternativas en casa y noté que las gomas o llantas de bici que ya no usaba podían ir bien como marco y así fue que en cada obra iba agregando pequeños residuos como chapa, vidrio, cables, etc. ; ya que al tener como fondo MDF es más factible sostener algún objeto, sin embargo nunca quise que se pierda el dibujo y la pintura como el óleo y el acrílico; acentuando así el color, la materia y volumen, el desarrollo de estas combinaciones me fue llevando a pretenciosos contrastes.

¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Hacer perceptible lo inconsciente; puede que proponga una interna reflexión para el espectador, o bien podría ser una volátil visualización de libre interpretación para el visitante, o en su defecto, una alarma macro unánime que evidencio del futuro colapso colectivo

23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

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28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

ruth ferreira

¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

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15/08/2017

A PARTIR DEL 16 DE AGOSTO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN– “SIN TITULO” DE LORENA CABRERA

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el Miércoles 16 de Agosto a las 19 hs. 

Flyer - copia

“Sin título, sin pretensiones es el trabajo que resulta de acercarme al papel, tela o madera en blanco y “es” lo que va saliendo. No hay intención pre-meditada. Por eso, “sin título” es “sólo voluntad de línea, voluntad de hacer”. Es esta modalidad lo que une a los trabajos que siguen. Son lo que me van diciendo.”

Lorena Cabrera  www.lcabrera.com.ar

 

Inauguración: Miércoles 19 de Agosto 19hs.

Cierre: Miércoles 30 de Agosto

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

 

31/07/2017

INAUGURA LA CUARTA EDICIÓN DE ARTISTAS EMERGENTES EN EL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Los artistas seleccionados para  participar en  esta cuarta edición son: Lorena Cabrera, Santiago Carlini, Piero Vicente, María Carmona, Elizabeth Wendling Larraburu, Miriam Cioffi, Mariana Salcedo, Martina Bertolini. La programación está conformada por cinco exposiciones que se llevarán a cabo en el periodo agosto 2017 y abril 2018.

El Ciclo se inaugurará con la Exposición  “SIN TITULO” de LORENA CABRERA el próximo 16 de Agosto a las 19 hs. 

Logo AE

Acerca de los Artistas

Lorena Cabrera

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Egresada de la UBA Facultad Ciencias Sociales (Lic. En Ciencia Política) y Cs. Económicas (Lic. En Economía). Trabaja en arte, comunicación y publicidad.

Realizó exposiciones individuales y grupales dentro y fuera del país. En Estados Unidos la galería Barbara Gillman cuenta con sus obras. Estuvo participando a través de la galería en la feria SCOPE (NY) en 2007.

Realizó la muestra individual “Estado de Naturaleza” en la Quinta Trabucco, Vicente López, Bs.As, Argentina y “Naturaleza” en la galería El P1so de Abajo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “La Mata” en la casa del Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Feliz-si-dá” en La Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. Curada por Eduardo Stupía.

En Noviembre de 2009 fue convocada por Felipe Noé y Eduardo Stupia para formar parte de la muestra grupal “Dibojos” en la galería Rubbers.

En los últimos años obtuvo diversas distinciones, premios y menciones. Realizó diversas clínicas. En 2006, la clínica de MNBA a cargo de Carlos Bissolino, Pablo de Monte y Juan Astica, junto a María José Herrera. Clínica con Nora Dobarroy Andrés Lavaqué.

www.lcabrera.com.ar

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6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/06/2017

LUNES 19 DE JUNIO –EN EL MARCO DE LA MATERIA CURADURÍA II JORGE ZUZULICH, CURADOR Y DOCENTE ES INVITADO A DIALOGAR CON LOS ALUMNOS.

Como un espacio de diálogo, Jorge Zuzulich encabezó una charla abierta con los estudiantes de la materia Curaduría II a cargo de la Docente Paola Fontana. Un diálogo sobre prácticas y casos para pensar lo curatorial. También habló acerca de exhibiciones que ha curado recientemente como “La Certeza del Error” Una exhibición sobre el error como posibilidad estética  y  “La Imaginación del desastre (o qué y cómo hacer con la maldad)” esta última un trabajo realizado junto a Pablo Orlando, docente del CIC. 

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Acerca de Jorge Zuzulich

Curador, crítico de arte, investigador y docente universitario

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7/04/2017

A PARTIR DEL 19 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “CONCILIACIÓN” DE POLA EZKER CON CURADURÍA DE JULIETA GARÓFALO

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “CONCILIACIÓN” de POLA EZKER con curaduría de Julieta Garófalo “¿Cómo despertar siendo una niña?” de  Alejandra Correa con curaduría de Daniela Laigle.

 

garofalo expo flyer - CIC BLOG

:: CONCILIACIÓN ::

Tanto artista como espectador, indagan, exploran el pasado en el presente. En el

universo femenino, en el ritual de paso como manera de trascender en el tiempo y

espacio intentando construir, completando las hojas en blanco. La obra tiene anclaje en los vínculos entre mujeres y la importancia del retorno de la esencia individual.

Estos canales, dan cuenta de una sabiduría ancestral, un retorno a la esencia que

siempre estuvo allí, ayudándonos a sublimar el sinsentido mundano, a superarlo y

animándonos a la búsqueda de la trascendencia orientada por la conciencia de lo

femenino como centro de poder único e irrepetible. Porque en la conciliación es donde se produce el reencuentro y a la vez el cambio.

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7/02/2017

ABIERTA LA CONVOCATORIA ARTISTAS VISUALES – CIC

La carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) convoca a jóvenes artistas mayores de 25 años; de cualquier nacionalidad residentes en Capital Federal,  a participar de la selección para formar parte de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones “Artistas Emergentes” cuyas muestras se llevarán a cabo durante el periodo que comprende Junio – Diciembre 2017. Cada exposición tendrá una duración de 15 días.

Logo AE

La Convocatoria está dirigida a artistas visuales que utilicen cualquier tipo de lenguaje artístico: instalación, fotografía, video arte, comic, dibujo, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

Las exposiciones que conformarán el Ciclo se harán en  la Sala de Exposiciones del CIC ubicada en Benjamín Matienzo 2571.

Para ver la planta de la Sala hacer click aquí.

 

DATOS DE LA CONVOCATORIA

DIRIGIDO A: Artistas mayores de 25 años de cualquier nacionalidad, residentes en Capital Federal.
LENGUAJE ARTÍSTICO: Instalación, fotografía, video arte, dibujo, comic, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

PRESELECCION

Los interesados en participar deberán enviar un mail a artistas@cic.edu.ar  con la siguiente información.

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13/12/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE “FASE 8” ENCUENTRO DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA, EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA.

Acompañados por la profesora Mariel Breuer, titular de la Cátedra de Curaduría III, los alumnos presentan su proyecto curatorial en formato online  _Planck,  que estará presente en FASE 8 en el Centro Cultural Recoleta hasta el 18 de diciembre.

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_PLANCK nace como el  primer festival en formato online y en este caso registrará los proyectos exhibidos en FASE 8, la circulación del público y las distintas acciones del encuentro para transmitirlas en vivo desde festivalplanck.com

De esta manera se mostrará a través de la misma experiencia de qué se trata Planck y cómo funciona.

Será exhibido también  material gráfico y audiovisual de Planck con los registros de los artistas que participaron en la primera gala, el alcance y el movimiento de las redes sociales.

El corpus de obra exhibido desde  Planck estará constituido por las obras que compondrán FASE, lo que hace Planck es reformular el dispositivo de exhibición. De esta manera, el espectador podrá experimentar la recepción de las obras físicas en otro tipo de formato.

Con esta experiencia se busca producir preguntas en los visitantes respecto a la influencia del dispositivo en la manera en la que se percibe la obra.

Planck alinea artistas y espectadores  a través de la plataforma de internet en donde se exhibe contenido cultural en vivo, el cual no permanece disponible luego de ser exhibido.

El público puede acercarse a la experiencia de forma libre y gratuita desde cualquier dispositivo con conexión a internet.


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2/12/2016

3 DE DICIEMBRE – MOTUS – FESTIVAL MULTITEMPORAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CIC

Organizado por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

Se realizará el Sábado 3 de Diciembre a partir de las 17:30hs. en el CIC.

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MOTUS se deriva del término movimiento /moveō/ en latín. El mismo es el que se encuentra presente en la realidad múltiple generando caos y percepciones que no se anulan entre sí, sino más bien se acumulan y conforman interpretaciones heterogéneas acerca del tiempo y su materialización. 

La forma que adquiere MOTUS en el marco de este festival de arte es la experimentación sobre el tiempo que se expresa en el cuerpo físico y en las obras artísticas, otorgándole al individuo la capacidad de la interpretación acerca del tiempo en su constante venir cambiante.

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22/11/2016

23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

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Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info  http://www.parratoro.com/

14/11/2016

ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.

Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra  se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre  una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía  en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza,  se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella.  Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli  expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos  durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB -Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro- álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros  y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo -que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso- no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.

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6/11/2016

ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE CAOS EN EL MUSEO.

“Caos en el Museo” es un evento que  consta de conferencias inspiradoras con profesionales destacados que han demostrado experiencia en la creación de instalaciones y exposiciones innovadoras en el ámbito público, mesas de diálogo que permitirán repensar desde casos específicos la relación entre el museo, el diseño y el espacio público;  talleres basados en herramientas prácticas y  talleres creativos.

Los invitamos a participar de las diferentes actividades abiertas que estarán transcurriendo desde el Miércoles 16 al Viernes 18

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MIÉRCOLES 16
Diseño en diálogo. Los espacios de la interacción. 
Actividad abierta

Carolina Caicedo, Xavier Llarch Font, Andrés Roldán, Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi, Enrique Longinotti (moderador)

Resolver “problemas de diseño” no debe entenderse como respuestas objetivas –predeterminadas por ciertas inercias culturales– a situaciones ya definidas. Se trata, antes que nada, de formular las preguntas adecuadas. ¿Cómo se vincula a las personas en los procesos de diseño? ¿Qué nuevo sentido se construye como efecto de ese diálogo? Los invitados debatirán en torno a la conversación como herramienta del diseño.
Organizado en colaboración con la carrera de Diseño Gráfico FADU/ UBA y Tipografía 2, cátedra Longinotti. (más…)

3/11/2016

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “MUESTRA VERDE” DE ARIEL MONTAGNOLI Y AILI CHEN CON CURADURÍA DE JULIETA MONTOYA

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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:: MUESTRA VERDE ::

“La naturaleza nos sobrevive”

“Muestra Verde” evidencia mediante la fragilidad y versatilidad del arte japonés la percepción que nos sumerge frente al medio natural, entre lo pequeño que va renaciendo a nuestro alrededor.

Combina la instalación vegetal de Ariel Montagnoli, y la obra audiovisual de Aili Chen quienes materializan con su arte una gran sensibilidad por la naturaleza, pretendiendo entre ambos contextualizar un espacio íntimo acerca de la grandeza de la naturaleza, dentro de un medio de introspección, dimensión y contemplación emocional.

Una micromuestra, que invita a vivir una experiencia donde los sentidos, el estímulo y la reflexión establecen las bases principales de esta puesta.

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2/11/2016

LOS ARTISTAS AILI CHEN Y ARIEL MONTAGNOLI NOS HABLAN SOBRE “MUESTRA VERDE”

La exposición “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Ailí Chen con curaduría de Julieta Montoya, Alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugurará el Lunes 7 de Noviembre a las 19 hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

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¿En qué lugar ubicarían al hombre frente a la naturaleza?

AC: Algo así como el pez y el mar: es como el mar que rodea al pez y al mismo tiempo, el pez que contiene el mar.

AM: En el lugar de la ignorancia total.

 

¿Cómo y cuándo decidieron dedicarse al arte?

AC: Quizás, con el cambio territorial y cultural en mi adolescencia, perdí mis palabras como herramienta de conexión y expresión, y la necesidad de encontrar otro modo de hacerlo hizo que buscara otra herramienta que transcienda los límites de las fronteras de los idiomas, y poder conectarme con imágenes que transmitan las emociones personales.

AM: Nunca tome una decisión solo se fue acomodando.

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31/10/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA EXPOSICIÓN DE KAZIMIR MALEVICH, “RETROSPECTIVA” EN EL PROA.

Como un territorio investigación y acción para los estudiantes, el sábado 29 de Octubre los alumnos de primer año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa para ver la Exposición de Kazimir Malevich, Restrospectiva; junto a la profesora de la materia Curaduría I, Eugenia Garay Basualdo, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición.  

De este modo, se desarrollan diversas actividades que implican, necesariamente, un trabajo de intercambio cara a cara con quienes integran estos espacios, artistas, obras, directores, etc.

15/10/2016

ENTREVISTA A JULIETA MONTOYA – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Julieta Montoya, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

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¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

De chica me resultaron interesantes los distintos lenguajes del arte. Creo que es un medio de conexión universal que te atrapa en todo momento de la vida de diversas formas, y siempre tuvo diferentes funciones y lecturas de acuerdo a cada época interrelacionando lo social y lo cultural.
Realmente no tenía completo conocimiento acerca de la figura del curador, si bien siempre tuve en claro que la búsqueda de mi vocación se inclinaría hacia el arte, nunca tuve definido de qué  forma me encontraría dentro de este campo.
Más adelante poniendo en práctica distintos proyectos que nos propone la carrera, y pensando en la articulación entre el curador y gestor cultural, vi que ambos roles desarrollan y materializan conceptos e ideas que aportan al vínculo entre el arte y la sociedad.
Hoy creo que el curador es, quién construye una narración en el espacio con el fin de transmitir un mensaje, resignificar una obra, y generar en el espectador una nueva perspectiva a la interpretación.

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11/10/2016

ENTREVISTA A AGUSTINA MONTARCÉ – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Agustina Montarcé, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

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¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

Lo cierto es que di con la Curaduría y la Gestión casi de casualidad, pero coincidió con un momento particular, en el cual me encontraba queriendo buscar nuevas interpretaciones a distintas obras. Viniendo del mundo del cine y la realización, más que nada la producción, me propuse entrar a ver el mundo del arte como más de esto: dirigir, producir, crear.

Creo que el avance del arte se produce a partir de las segundas, terceras e infinitas interpretaciones de cada espectador frente a una obra. 

Entonces me di cuenta que se podía crear un concepto nuevo, propio y único, a partir del cual poder contar y generar un sentido personal resignificando una o más obras. Es lo que me propuse hacer en “Del caos venimos”, que nació en papeles y con ayuda del gran Jorge Zuzulich, y ahora se materializa.

¿Qué encontraste en la calidad artística de Gianluca por la que decidiste realizar la curaduría de la muestra?

Es así que elegí a Shanka (Gianluca) sin dudarlo cuando me dieron la opción de hacer una exposición de quien yo quisiera. Shanka es mi amigo y desde el secundario que no paro de verlo producir. Lo veía llenar de cositas y detalles cada dibujo y cada pintura, siempre con un montón de ganas de hacer y saber más. Tiene un dominio de las herramientas artísticas que pocas veces vi. Por eso, porque es lo que a Shanka más le gusta hacer, decidí poder compartir todo lo que yo ya había visto con más gente. (más…)

11/10/2016

A PARTIR DEL 24 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “DEL CAOS VENIMOS” DE GIANLUCA SCIANCA CON CURADURÍA DE AGUSTINA MONTARCÉ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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:: DEL CAOS VENIMOS ::

La muestra presenta un conjunto de obras que componen una serie, cuyo proceso comienza en 2010 y sigue vigente. Las técnicas varían entre dibujo, pintura y litografía.

La curadora Agustina Montarcé organiza la selección de las obras trazando un paralelo entre ellas y su relación espacio-atemporal, y tomando como punto de partida la dialéctica que se genera entre metrópolis y naturaleza en cada una de las obras.

 

Acerca del Artista 

Gianluca Scianca nace el 6 de noviembre de 1994 en el barrio de Carapachay, Buenos Aires, en el cual se mantiene hasta hoy. Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis, y sigue en el proceso de la carrera. Paralelamente creó y es profesor de un taller de dibujo para todas las edades que da en su barrio y se dedica también al diseño y al tatuaje.

Domina técnicas variadas que van desde la birome, lápiz, carbonilla, estilógrafos, tintas, fibras, acrílico, óleo y grabado, algunas de las cuales se pueden apreciar en la muestra.

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