Posts Tagged ‘Centro de Investigación Cinematográfica’

7/10/2016

A PARTIR DEL 11 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “EMPORIO ANYALVA” CON CURADURÍA DE ANALÍA ALVAREZ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría de Analía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé.y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

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EMPORIO ANYALVA

Vestí tu casa con alta costura.

Esta exposición busca evidenciar al arte como un producto dentro del mercado.

La ruptura provocada por la Bauhaus en donde el arte se derritió de las paredes y pasó a los ámbitos de la vida cotidiana para convivir con ella llega hasta nuestros días de forma extrema desdibujando por completo el límite.

Al entrar el espectador se encontrará en un local de ropa donde la propuesta es que vista su casa.

Inauguración: Martes 11 de Octubre –  19 hs.
Cierre: Viernes 14 de Octubre
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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20/04/2016

A PARTIR DEL 27 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “HACIENDO FOCO: UN VIAJE A MI IMAGINARIO” DE PAULA NAHMOD

En el marco de la segunda edición de ARTISTAS EMERGENTES organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “Haciendo foco: un viaje a mi imaginario” de Paula Nahmod, con curaduría de  Mariana Garay y M. Carolina Bolino.

paula nahmod CIC BLOG

 “Cada sistema vibra a una frecuencia diferente. Se esquivan, se encuentran, se superponen pero logrando convivir.”

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “Haciendo foco: un viaje a mi imaginario” es la segunda exposición de esta segunda edición.

Inauguración: Miércoles 27 de Abril –  19 hs.
Cierre: 2 de Mayo 
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs. Sábados de 10 a 12hs, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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13/11/2015

25 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “SU PROPIA OTRA” DE AYELÉN GUARINO Y ROMINA MARCHETTI EN EL CIC

Organizada por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica.

Inauguración: Miércoles 25 de Noviembre – 19hs – Sala de Exposiciones del CIC, Benjamín Matienzo 2571, CABA.

Entrada libre y gratuita. 

Su propia otra CIC BLOG

Se expondrán obras de las artistas Ayelén Guarino y Romina Marchetti que exploran la relación entre el cuerpo y la mirada, tanto ajena como propia, mediante el uso de distintas técnicas como fotografía, pintura e instalación. Invitan a reflexionar sobre la construcción de la propia imagen en tensión con la imagen ajena. Un juego con la técnica fotográfica para poner de relieve el cuerpo, lo físico y la presencia capturada desde el dolor, la intimidad, lo público y la enfermedad.

¿Cuánto de nosotros reflejamos en el otro y viceversa? Se invita al público a participar en un dispositivo interactivo en donde podrán tomarse una fotografía partir de la intervención del cuerpo con imágenes proyectadas, y compartirla en redes sociales o llevarse una copia impresa.

 

11/11/2015

A PARTIR DEL 11 DE NOVIEMBRE – CLASES ABIERTAS Y MUESTRAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Desde el Miércoles 11 de Noviembre hasta el Viernes 4 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

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Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades.  Marcelo Bertuccio, Mariela Asensio, Lisandro Rodriguez,  Guillermo Flores, Ezequiel Acuña, María Laura Berch, Anahí Berneri, Natalia Smirnoff, Juliana Muras, Gerardo Otero, Mónica Santibañez, José Espeche, entre otros, integran este notable plantel docente.

Es necesario anotarse a través de reservas@cic.edu.ar

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9/11/2015

MUY PRONTO EXPOSICIÓN “SU PROPIA OTRA” DE AYELÉN GUARINO Y ROMINA MARCHETTI EN EL CIC

Organizada por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica. 

Las obras exploran la relación entre el cuerpo y la mirada, tanto ajena como propia, mediante el uso de distintas técnicas como fotografía, pintura e instalación. Invitan a reflexionar sobre la construcción de la propia imagen en tensión con la imagen ajena. Un juego con la técnica fotográfica para poner de relieve el cuerpo, lo físico y la presencia capturada desde el dolor, la intimidad, lo público y la enfermedad.

Para colaborar con el proyecto, ingresar en http://www.idea.me/supropiaotra

29/10/2015

A PARTIR DEL 5 DE NOVIEMBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “PER CAPITA” DE FACUNDO ZAVALA

En el marco de la segunda edición de ARTISTAS EMERGENTES organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “PER CAPITA” de Facundo Zavala, con curaduría de Rocío Bazán.

PER CAPITA CIC BLOG

“Desde la inmovilidad y la atemporalidad del papel, Zavala busca transportarnos a breves historias cotidianas de individuos y multitudes anónimas. En la hoja en blanco la tinta salpica y despliega sus manchones que se pierden entre las letras de su origen; y en ese instante donde todo es posible y maleable, el movimiento fluye, las líneas  se unen y se amontonan en el papel. Entre el murmullo de sus personajes vagabundos y bajo el sonido del tango, su mano se mueve ilustrando imágenes, deshumanizando y exacerbando las formas, tiñéndolas de una sexualidad animal y grotesca, logrando así una materialización de la obra repleta de sensaciones, de palabras escondidas y silenciosas.”

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “PER CAPITA” es la primera exposición de esta segunda edición.

Inauguración: Jueves 5 de Noviembre –  19 hs.
Cierre: 9 de Noviembre 
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs. Sábados de 10 a 12, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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16/10/2015

21 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “FITZCARRALDO” DE WERNER HERZOG

EL VIAJE HACIA EL FIN DEL MUNDO (segunda y última parte)

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, los viajes hacia el abismo del mundo concebidos por el alemán desaforado y sin red posible continúan hasta hoy, razón por la que llegar a ciertas conclusiones sobre el tema puede resultar algo o muy apresurado y sin demasiados fundamentos.Está bien, Herzog es un señor que superó los 70 años y seguramente ya no está en condiciones de acompañar los momentos demenciales de Lope de Aguirre en aquella travesía hacia El Dorado ni tampoco, aun cuando sería gestada una década más tarde, emprender un nuevo viaje por el Amazonas profundo con un barco, la música operística desde Enrique Caruso en la voz y Klaus Kinski dirigiendo con su habitual enajenación actoral (¿o no?) a una tripulación de indígenas y gente destinada a un pabellón psiquiátrico.

HHH -FITZCARRALDO CIC BLOG

En efecto, Herzog no tendrá toda la energía que mostraba en los tiempos del rodaje de FITZCARRALDO (1982) pero su espíritu de director aventurero permanece intacto, aun cuando –por comentarios ajenos- sus últimas ficciones no estarían a la altura de su abundante currículum como cineasta.

FITZCARRALDO es una película extensa –oscila las dos hora y media- pero altamente disfrutable por varios motivos. En primera instancia, el relato que se circunscribe a describir la previa al viaje del personaje jugado por Kisnki.

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9/10/2015

14 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “GRIZZLY MAN” DE WERNER HERZOG

ÚLTIMO VIAJE AL FIN DEL MUNDO

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, la travesía final del título no la emprenderá Herzog, quien sigue viajando de acá para allá entre documentales y ficciones, sino el verborrágico e inquieto ecologista Timothy Treadwell, a plena euforia por los parques nacionales y las reservas en Alaska. Su cariño por los osos pardos y la forma en que se contactó con ellos, siempre con la ayuda de su novia con la cámara en mano, lo llevó a visitar en trece ocasiones el hábitat de los plantígrados, con tanto amor y entusiasmo por los gigantescos animales y tanta pasión por el riesgo y la aventura, que el desenlace en el viaje final, a más de uno que conocía al personaje, sorprendería poco y nada.

HHH -GRIZZLY MAN  CIC BLOG

Es que Treadwell era un personaje muy parecido a Herzog, y también, al Kinski de las demenciales aventuras en conjunto entre director y actor. Treadwell va más allá de lo legal y permitido, violando reglas, omitiendo que tal vez su contacto con los peligrosos osos pardos pudiera terminar como realmente ocurriría en el viaje número trece. Con esos materiales registrados por los novios aventureros, más de cien horas de duración, una serie de entrevistas a individuos que conocieron a Treadwell y la voz en off y presencia de Herzog en imágenes, sumado claro está, a los movimientos lentos y parsimoniosos de esos animales de miles de kilos, desde esa concepción mínima, surgiría un gran documental como GRIZZLY MAN, premiado en festivales y exhibido por primera vez en el prestigioso Festival Sundance.

Curiosidades o no tanto, buena parte del presupuesto le correspondió a Discovery Docs, uno de los brazos empresariales de Discovery Channel. Pero se está muy lejos de un obvio registro en imágenes sobre las vidas de unos osos con un pelaje determinado: GRIZZLY MAN es un trabajo de Herzog desde el principio al final, en donde se refleja el fanatismo desmesurado de un hombre que decidió inmolarse y ser devorado por un animal. Pero también, por suerte, el morbo explícito nunca dice presente en el documental: a Herzog le interesa más hablar con una ex pareja de Treadwell, ver las imágenes y escuchar al personaje en más de una ocasión, recorrer con su cámara los lugares visitados por el hiperquinético y voraz ecologista. En ese punto, un personaje  sorprende por sus declaraciones y debido a la forma en que cuenta cómo llegaron los restos de Treadwell a su “mesa de trabajo” Efectivamente, se trata de quien se encargó de la autopsia final: la vida y la muerte según Hergog desde la perspectiva del sepulturero/científico que tiene más de una cercanía con aquellos brujos de las tribus amazónicas de FITZCARRALDO y COBRA VERDE.

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2/10/2015

7 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “AGUIRRE. LA IRA DE DIOS” DE WERNER HERZOG

VIAJE HACIA EL FIN DEL MUNDO (primera parte)

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, Werner Herzog viaja por el mundo desde los inicios de su extensa filmografía, que empezara en los años 60 y continúa hasta hoy. Pero, además, ya estaba en estado de trance desde sus primeras películas, en aquellas experimentaciones de la década, cuando el director recurrió a actores hipnotizados, enanos protagonistas, travesías demenciales en la selva y personajes ajenos a la razón y el sentido común.

HHH -AGUIRRE LA IRA DE DIOS CIC BLOG

Pero sería con AGUIRRE, LA IRA DE DIOS (1972) el film desde el que se empezaría a recordar el nombre del responsable de detrás de las cámaras. Desde su estreno en Buenos Aires, un año después, comenzaría el culto definitivo a una historia y a unos personajes delirantes en una zona del Amazonas a la búsqueda del paraíso perdido, la tierra prometida, el misterioso El Dorado para los indígenas del lugar. A Herzog siempre le interesaron los desafíos. Y le siguen importando en la actualidad, ya que filma incansablemente documentales y ficciones ya con sus 73 años a cuestas. Exploró montañas, ríos y desiertos, enfrentó tifones, ataques de tribus y abandonos de sus actores durante los rodajes. Pero también, soportó (y necesitó, claro) de la presencia de Klaus Kinski, su intérprete-fetiche en AGUIRRE, LA IRA DE DIOS; FITZCARRALDO; WOYZECK; COBRA VERDE y la remake de NOSFERATU, EL VAMPIRO. (más…)

22/09/2015

30 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “CACHÉ” DE MICHAEL HANEKE

REFLEJOS DE UNA VIDA ANTERIOR

Por Gustavo J. Castagna

El matrimonio que conforman los personajes jugados por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, profesionales exitosos ambos y con un hijo viviendo la etapa adolescente (siempre conflictiva), junto a sus rutinas e idas y vueltas cotidianas, cambiará de un momento a otro, de manera inusitada, acorde a las preocupaciones temáticas y formales de ese cirujano sin anestesia de la sociedad moderna llamado Michael Haneke.

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Hasta acá, la frase precedente anunciaría una continuación no declarada de FUNNY GAMES (en su versión germánica de 1997), ya que la tranquilidad y el confort económico y social de una pareja se vería obturado por la llegada de un invasor, de algo lejano a ese mundo legitimado. Pero no, el paisaje ahora es diferente: se está en una gran ciudad con su movimiento diario, a distancia de aquel paraje acogedor de FUNNY GAMES y, más que nada, la invasión a la privacidad no le corresponderá a dos chicos fanáticos del golf sino que empezará a producirse con el envío de unas cintas de video y de unos dibujos que alterarán las existencias de Georges (Auteuil), Anne (Binoche) y su vástago. En realidad, ya desde el inicio de CACHÉ (ESCONDIDO) (2005), con los mismos créditos de presentación, Michael Haneke construye un plano fijo que se traduce visualmente en una cámara filmando la fachada de una casa. Vaya manera de comenzar la película: prologar la historia a través de un “plano mentiroso” donde aquello que se cree como tal está siendo observado, vigilado y hasta controlado por alguien (o algo) ubicado fuera de la casa, que no es otra que la morada del matrimonio y su hijo.

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18/09/2015

23 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “FUNNY GAMES” DE MICHAEL HANEKE

EL MUNDO ES UN LUGAR PELIGROSO

Por Gustavo J. Castagna

Rara pero encendida fue la propuesta de Michael Haneke allá por el 2007: probar suerte en Hollywood con una nueva versión de FUNNY GAMES, producción  austriaco/alemana que él mismo concibiera una década atrás. El desafío resultaba mayor debido a que el argumento sería el mismo, también la puesta de cámara y los tempos narrativos; los cambios, pocos, se limitarían al grupo actoral, a un par de locaciones y a parte del equipo técnico.

HHH - FUNNY GAMES CIC BLOG

El objetivo de Haneke, en ese sentido, estaba puesto ahí, al alcance del interesado: saber cómo respondería el conservador espectador estadoudinense frente a una historia de acoso, violencia y humillaciones físicas y verbales pero protagonizada por actores conocidos (Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt) más una producción parida en el corazón de Hollywood. Los resultados fueron gratificantes y saludables (si cabe el uso paradójico de estos términos y así relacionarlos con el universo del director) más que nada porque el cineasta probó suerte en la Meca y le fue bien, hizo la película que deseaba hacer, molestó a más de un individuo bien pensante y construyó un relato –similar al de la primera versión- que no requiere de espectadores complacientes y de aprobaciones teñidas de corrección política y del uso imperioso de las buenas costumbres.

No hay explicaciones psicológicas o interpretaciones asociadas al diván para comprender el feroz, perverso y cínico comportamiento de dos jóvenes, émulos referenciales de aquella animación de los años 90 encarnada por los púberes, malolientes y maleducados Beavis & Butthead, primero acosando y luego maltratando a un matrimonio y a su hijo varón refugiados en una idílica casa costera. El acoso en primera instancia es verbal, luego se convertirá en maltrato físico, volverá después al juego suspicaz a través de la palabra y culminará, como era de esperar, con un humor negrísimo y perverso que no tiene retorno. Como no lo tendrá el trío familiar frente al dúo de jóvenes, que se dedican a invadir espacios privados que no les corresponden, instando a la pregunta del invadido y proponiendo un doble juego al espectador en relación al lugar al que es invitado a ocupar dentro de la trama. Como si a los personajes asesinos y acomplejados de Hitchcock (Norman Bates en “Psicosis”; el encargado de cuidar la parroquia en “Mi secreto me condena”; el tío Charly en “La sombra de una duda”) se le sumara una fuerte de dosis de sadismo y crueldad que no necesita de comentarios pedagógicos ni de condenas inmediatas.

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11/09/2015

16 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “LA PROFESORA DE PIANO” DE MICHAEL HANEKE

EL LADO OSCURO DE LA VIDA

Por Gustavo J. Castagna

En un festival marplatense de hace una década, conversando con un colega sobre los mejores directores contemporáneos, y al invocar el nombre del alemán Michael Haneke, una frase circundó la simpática y cinéfila charla: “no, jamás invitaría a Haneke a tomar un café, ni loco” ¿Por qué no?, pregunté.

HHH - la profesora de piano CIC BLOG

El colega, claro está, sacó el manual de la corrección política como mecanismo de defensa oponiéndolo al catálogo que caracteriza al cine del realizador nacido en Münich hace 73 años: es un tipo jodido, no confía en el ser humano, muestra aquello que no se ve en (casi) todo el resto del cine, le encanta profundizar y regodearse en la crueldad, el dolor, el sufrimiento, el malestar de los individuos y de una sociedad determinada, etc, etc. Entonces, otro colega que andaba por ahí, respondió con énfasis:”si es así, al contrario, lo invitaría no solo a tomar un café sino a compartir una cena para que me explique los motivos por los que él observa de tal manera al mundo y a la gente”. Debo aclarar, como cierre de la anécdota, que comparto la idea del colega-intruso que invadió un espacio privado (es decir, una conversación): invitaría a cenar a Haneke pero luego del postre y el café, cada uno tomaría un taxi o un colectivo diferentes.

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4/09/2015

9 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “I’M NOT THERE” DE TODD HAYNES

SEIS ROSTROS EN BUSCA DE UN GENIO

Por Gustavo J. Castagna

Un personaje extraordinario como Bob Dylan (24-5-1941) merecía una película no convencional como I’M NOT THERE. En realidad, el Sr. Robert Allen Zimmermann amerita varias ficciones (o algo parecido) como el rompecabezas que Todd Haynes expresó en más de dos horas de metraje.

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Y está bien que haya sido así, ya que los beneficiados son el cine, el rock, el folk, el blues, la guitarra eléctrica, la acústica, la armónica, el que busca una non fiction film lejos de la rutina, el espectador fanático de Dylan, el que gusta de alguna de sus etapas por encima de otras, el que nunca lo escuchó y tiene la oportunidad ahora de conocer sus letras y su particular voz, el ávido lector de Arthur Rimbaud y su temporada en el infierno, los conocedores de los poetas beatniks de los 50 y 60 con Allen Ginsberg a la cabeza, en fin, la lista sería interminable en cuanto a pretensiones y propósitos de una película democrática y exigente, invadida por ideas geniales, única en su especie, plausible de más de una visión.

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28/08/2015

2 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “SAFE” DE TODD HAYNES

 LAS ENFERMEDADES DEL SIGLO XX

Por Gustavo J. Castagna

Una película como SAFE, segundo título de Todd Haynes luego de la inicial POISON, se relaciona con LEJOS DEL PARAÍSO, el opus que el cineasta nacido en 1961 realizara luego de VELVET GOLDMINE, ya exhibida en el presente seminario.

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Y esto no solo se debe a que los conflictos de ambos títulos tengan parentescos entre sí y que los protagónicos siempre desbordantes de talento le pertenezcan a Julianne Moore (en ambas encarnado a esposas que ocupan un lugar secundario en el matrimonio). En ese sentido, Haynes expresa sus conocimientos en una rigurosa exploración de época –LEJOS DEL PARAÍSO transcurre en los años 50, en tanto, SAFE recorre la segunda mitad de los 80-, a través de la reconstrucción de aquel paisaje que propone la escenografía y el vestuario. Pero el director no se queda en eso: ocurre que ambas historias vienen a romper con una rutina social y de pareja, llegan y remueven los cimientos del confort y la seguridad económica, actúan como detonantes y quiebres de un mundo regido por ciertas normas aparentemente inquebrantables que se verán acosadas y sometidas por algo nuevo. Esa novedad, en el caso de LEJOS DEL PARAÍSO, repara en el descubrimiento de la homosexualidad de un hombre casado con el personaje de Julianne Moore, en plena pos Segunda Guerra Mundial, en un pueblito acogedor en donde el chisme y el qué dirán están a la vuelta de la esquina. Esa nueva visión del mundo que tendrá la atribulada esposa, instada a dudar de la posibilidad de que se le apliquen electroshocks a su marido para así “eliminar” el mal que invadió su cuerpo y su sexualidad, ya había tenido su primera exposición en la enfermedad que padece el personaje central de SAFE.

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18/08/2015

A PARTIR DEL 25 DE AGOSTO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “EXTIMIDAD” DE FABIOLA BARRERA Y AMAURY SEPULVEDA

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “EXTIMIDAD” de Fabiola Barrera y Amaury Sepulveda, con curaduría de Soledad Villegas, Martina Cusatti y Selva Varela.

Extimidad - CIC BLOG

“Nos construimos como individuos a través de las imágenes que nos entrega el medio en el cual nos movemos. Somos seres permeables, almacenamos en nuestra memoria una secuencia de imágenes que constituyen un registro, el cual se va resignificando constantemente en la medida en que choca con nuestro presente”.  Así nos presentan “Extimidad” Fabiola Barrera y Amaury Sepulveda, planteando las diferentes maneras que tiene el sujeto de habitar un espacio.

A través de las posibilidades que implica una instalación, el espacio cobra vida por medio de la acción, de un recorrido que nos va llevando la imaginación y nos invita a mirar en profundidad.

Los artistas brindan un recorte de la imagen de su casa, su primer universo constituido y configurado, un espacio y un objeto de su ser más íntimo. Construyen su hogar con elementos que pertenecen a su cotidianeidad más personal y forman parte de su devenir vital, una almohada y una lámpara, pero ninguno de ellos en su aspecto natural. Uno siendo duplicidad de sí mismo y el otro, como la representación del objeto en sí. Establecen muros y paredes para, de este modo, crear sombras impalpables que nos generan la ilusión de protección.

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14/08/2015

NUEVO SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG

Desde el 26 de Agosto, todos los miércoles a las 14.15 hs.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Todd Haynes, Michael Haneke y Werner Herzog.

TRES POR TRES SE ESCRIBE CON “H”

Por Gustavo J. Castagna

La “H” es muda pero cuando se trata de cine y se recuerda a directores cuyos apellidos empiecen con esa letra, el sonido ruge por su calidad extrema. La primera cita es obvia: Hitchcock, uno de los maestros del cine de cualquier tiempo.

Haynes+Haneke+Herzog Seminario - CIC BLOG

Pero no vayamos tan atrás, ya que el seminario que se inicia el miércoles 26 y que tendrá nueve exhibiciones de films comprenden títulos concebidos por tres realizadores en donde la “H” impone presencia, fundamento, invitación al espectador para que disfrute, analice y observe con detenimiento poéticas diferentes, puestas al abismo, temas y formas estilísticas que caracterizan a un trío de cineastas más que vigentes en el cine de estos días. Tres directores (Todd Haynes, Michael Haneke y Werner Herzog) más que necesarios en el inestable cine de hoy.

Con “H” de hedonismo estético puede definirse a casi toda la (corta) pero estupenda obra hasta hoy de Todd Haynes, donde la música se concilia con el cine a través de una mirada cinéfila no directa sino transversal. El hedonismo (junto a la otra “H” de homoerotismo) gobierna la extraordinaria VELVET GOLDMINE (1999), anclaje del director en los años del glam rock dentro de una estructura de relato que se aproxima a la que Orson Welles manifestara en su opera prima “El Ciudadano”. Luego del mundo de purpurina y lentejuela vendrán las cuidadas y prolijas imágenes de SAFE (1995), segundo opus de Haynes en donde su protagonista (Julianne Moore) representa a la década del 80 en versión paranoide y en clave de terror metafísico. El cierre de las tres “H” de Haynes será con I´M NOT THERE (2007), invitación a presenciar un film clásico y experimental donde el centro narrativo es el músico y poeta Bob Dylan/Robert Zimmermann quien, en la película, aparece interpretado por siete actores diferentes.

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14/08/2015

26 de Agosto – Seminario de Cine en el CIC – Haynes + Haneke + Herzog – “Velvet Goldmine” de Todd Haynes

EL CINE, LA MÚSICA, LA VIDA MISMA

Por Gustavo J. Castagna

Brian Slade, Curt Wild, Jack Fairy. Tres nombres de ficción. O no. Tres apellidos que refieren a la iconografía más representativa del Glam-Rock: David Bowie, Iggy Pop, Marc Bolan. Son ellos tres porque las historias aluden a aquellos años locos, muy locos, entre purpurina, rimel, lentejuelas, trajes espaciales, plumas. Y también, más que nada, mucho hedonismo, ambigüedad sexual, homoerotismo a flor de piel. Pero, a no olvidarse, que fue una época donde el rock entró en la zona del divismo, el lanzamiento de la estrella, el Adonis que requería ser observado. También, deseado.

HHH - Velvet Goldmine - CIC BLOG

Habían pasado los años de la alegría y el estallido hippie, que ya presentaba  sus primeros cadáveres exquisitos: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones. Más temprano que tarde, Keith Moon, el genial baterista de los Who. Los Beatles habían pactado la separación definitiva a comienzos de los 70 y el agujero musical que marcaba la ausencia iniciaría una nueva era, plena de glamour, invadida por el cuerpo deseado, por el póster en las paredes de las habitaciones de los adolescentes británicos, quienes deciden irse de la casa de sus padres, pero no con el fin de bautizarse con el primer porro de marihuana, sino para vestirse de una manera diferente, provocadora, donde se conciliaba y fusionaba en un mismo punto lo femenino y lo masculino. Esos años de descubrimiento personal a través del vestuario y de la música son los que recorre Todd Haynes en la maravillosa historia de VELVET GOLDMINE. (más…)

17/05/2015

A PARTIR DEL 2 DE JUNIO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “LA INTRANQUILIDAD DEL REPOSO” DE PALOMA MÁRQUEZ

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “LA INTRANQUILIDAD DEL REPOSO” de Paloma Márquez , con curaduría de  Vanesa López Giacomelli.

La intranquilidad del reposo - Paloma Marquez - CIC BLOG.

 

“Ritmos estallan y desaceleran las telas. Paloma, pinta; Paloma, musicaliza. Sus personajes se agitan, gritan… y súbitamente, se entregan al silencio. Porque es en el contrapunto, donde ella arcilla su universo”

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “La intranquilidad del Reposo” es la exposición final de la primera edición de ARTISTAS EMERGENTES.

Inauguración: Martes 2 de Junio–  19 hs.
Cierre: Lunes 8 de Junio
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs. Sábados de 10 a 12, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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15/05/2015

20 de Mayo – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “El Gran Hotel Budapest” de Wes Anderson

ÉRASE UNA VEZ EN ZUBROWKA…

Por Gustavo J. Castagna

Las libertades formales y temáticas que transmite el cine de Wes Anderson dentro de un sistema acotado y restringido debido a reglas establecidas de antemano (léase: Hollywood) por las decisiones de hombres de negocios dedicados al cine (y no a la inversa) estallan definitivamente en su último opus hasta estos días. No es que EL GRAN HOTEL BUDAPEST sea la obra maestra de su director; en ese sentido, están aquellos fanáticos y admiradores que prefieren RUSHMORE, otros MOONRISE KINGDOM y muchos más LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUM (el antes y el después en la carrera del realizador), pero resultaría casi inapropiado omitir a esta fábula que transcurre en cuatro épocas distintas y que tiene como centro narrativo a las interminables instalaciones del hotel al que alude el título.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - EL GRAN HOTEL BUDAPEST - WES ANDERSON - CIC BLOG

Es que Anderson aclara otra vez aquello que ya estaba presente en sus títulos anteriores: una añoranza por un pasado entre aristocrático y disfuncional desde el punto de vista familiar, la ausencia de una figura paterna original que debe ser sustituida, la concreción de un mundo intransferible y personal con la mirada del cineasta colocada entre una zona difusa donde conviven la extrañeza y la delectación por ese universo. En cuanto a aspectos formales y decisiones narrativas, Anderson retorna al uso de la voz en off de características corales y a esos ya clásicos movimientos de cámara de concepción geométrica, como si su herramienta de trabajo fuera un compás escolar desde el cual va delimitando y construyendo espacios y atmósferas acordes a ese mundo personal y a ese sistema narrativo que se asemeja a un conjunto de muñecas rusas, es decir, escarbando una y otra en un mismo lugar pero con la intención de provocar la sorpresa infinita del espectador.

Zubrowka es la república imaginaria, Budapest el espacio físico y el conserje M. Gustave (Ralph Fiennes) y el sumiso botones Zero Moustafa (Tony Revolori) las dos criaturas titiritescas que gobiernan un paisaje determinado desde el protagonismo pero que dejarán espacio y tiempo a otros personajes, muchos personajes, encarnados por notables intérpretes aun en roles menos que secundarios: Jeff Goldblum, F. Murray Abraham, Harvey Keitel y entre otros, los infaltables Jason Schwartzman y Edward Norton. (más…)

12/05/2015

A PARTIR DEL 19 DE MAYO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “ENSEÑAR LOS MÁRGENES” DE NICOLÁS ROMANO

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “Enseñar los márgenes” de Nicolás Romano, con curaduría de Boris.

 Enseñar los Márgenes Nicolás Romano - CIC blog

Recuperar el término “enseñar” (tras desactivarlo con un nunchaku epistemológico) para utilizarlo como “acción de mostrar”. De este modo la motivación primera de esta propuesta es enseñar una esfera de la obra de Nicolás Romano.

Los márgenes son protagonistas firmes de esta selección de obras. En primer lugar desde una temática lejana que acerca. Y porque cada pulso sobre la hoja pareciera empezar una guerra civil entre el sentimiento y el sentido que se juegan en la coyuntura de los trazos.

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “Enseñar los Márgenes” es la quinta de seis exposiciones que tendrán lugar en la Sala de Exposiciones de la Institución durante el 2015.

 

Inauguración: Martes 19 de Mayo –  19 hs.
Cierre: 26 de Mayo 
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs. Sábados de 10 a 12, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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8/05/2015

13 de Mayo – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “Moonrise Kingdom” de Wes Anderson

UN GRAN AMOR PRE-ADOLESCENTE

Por Gustavo J. Castagna

La clave está en los primeros minutos de MOONRISE KINGDOM. La clave, el secreto, las obsesiones estilísticas y temáticas de un director en relación a sus historias y personajes. Movimientos geométricos con la cámara, planos cerrados, travellings, criaturas estáticas o en movimiento, uso particular del color, coto cerrado: es el mundo de Wes Anderson, la clásica comunidad que parece perdida en el tiempo oponiéndose a un mundo ajeno que no muestra su cara. Forma y contenido que se fusionan en esos instantes iniciales y que aclaran por donde se encarrillan sus manías y taras. Por dónde va su puesta en escena y visión del mundo.

ANDERSON ANDERSON FINCHER -MOONRISE KINGDOM  - WES ANDERSON - CIC BLOG

Sam y Suzy, dos chicos de 12 años podrían ser los únicos amigos de Max, el chico de 15 años de RUSHMORE. Podrían estar en aquella academia y así transmitir consejos a aquel rey exitoso y extracurricular en su afán por enamorar a la profesora de kindergarten. Pero Sam (Jared Gilman) y Suzy (Kara Hayward) viven en una isla de Nueva Inglaterra (noreste de Estados Unidos), sus días transcurren en 1965 y la comunidad tiene sus reglamentos, o en todo caso, su modo de observar el estado de las cosas. Esa forma de vivir del pueblo se verá alterada con el amor, el primer amor, el beso inicial, el comienzo de una relación, entre el huérfano Sam y la niña Suzy, hija de un matrimonio apático (Bill Murray, Frances McDormand), abogados ambos y más que distantes en el plano afectivo. El abanico de personajes se completa con el sheriff de buen corazón (Bruce Willis) y el líder de la tropa de los scouts Khaki (Edward Norton) y, en la última parte del film, a través de una representante “legal” (la estupenda Tilda Swinton) y una breve aparición de Jason Schwartzman (no podía faltar, claro), protegiendo a los niños enamorados.

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30/04/2015

6 de Mayo – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “Rushmore” de Wes Anderson

UNA ACADEMIA MUY PARTICULAR

Por Gustavo J. Castagna

¿Es una comedia? ¿Negra o gris, sofisticada o minimalista, gestual antes o física, irónica y de discurso indirecto o una que apunta a la carcajada y a la risa estentórea? Es eso y mucho más el segundo largometraje de Wes Anderson, aplicado y perfeccionista desde su opera prima (BOTTLE ROCKET, 1996) con tal de construir historias, personajes, climas y situaciones que no se parezcan a una comedia standard, regida por reglas establecidas y fórmulas preconcebidas de antemano.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - RUSHMORE - WES ANDERSON - CIC BLOG

Para sorprender tan tempranamente, Anderson describe a un personaje límite como el de Max Fisher (el seco y adusto, brillante como siempre, Jason Schwartzman), alumno imperfecto de la Academia Rushmore, al frente de emprendimientos y concreciones extracurriculares y, al mismo tiempo, uno de los peores ejemplos históricos del prestigioso establecimiento. Pero si el paisaje que demarcan las fronteras de ese paraíso universitario es en buena parte gobernado por el torpe Max, el trípode se completa con Mr. Blum (Bill Murray, cuando todavía era un comediante original, acaso el mejor de su generación) y la bella profesora Miss Cross (Olivia Williams, de origen británico). El punto de inflexión de RUSHMORE es el amor que Max (15 años) siente por Miss Croos, pero también, la forma particular en que se maneja Mr. Blum en medio de esa hipotética pareja, ya que el millonario y malhumorado personaje, padre de dos hijos a los que odia, tampoco puede disimular su deseo hacia la profesora de pequeños alumnos.

Presentada así, RUSHMORE puede confundirse como otra película más que transcurre en una escuela de alto poder económico con tres personajes que establecen un trío con ansias románticas. Sin embargo, Anderson corre el velo de las convenciones narrativas para proponer un relato de capas superpuestas donde se materializa el humor con la tristeza teñida de melancolía, los momentos inesperados (especialmente a cargo de Mr. Blum) con la amistad que se establece entre “un padre” y “un hijo” de características particulares, la descripción de un paisaje que parece detenido en el tiempo con el humor tan representativo del cineasta, ya pautado en su opera prima y recorrido, con subas y bajas, en su filmografía posterior.

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24/04/2015

29 de Abril – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “Perdida” de David Fincher

TE AMO, TE ODIO, TE AMO, TE ODIO

Por Gustavo J. Castagna

Amy y Nick no representan a una pareja feliz, como tampoco lo era el joven matrimonio de Pecados capitales, ni el millonario personaje de The Game, separado de su mujer y conviviendo con su engreísmo ombliguista sin pudor alguno. Hay pocas madres (y padres) en el cine de Fincher y los más recordados serían el personaje que encarna Jodie Foster en La habitación del pánico y la teniente Ripley, embarazada de la horrenda criaturita de Alien 3 y dispuesta al sacrificio y a la inmolación posparto como si se tratara de una Juana de Arco de ciencia ficción.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - PERDIDA - DAVID FINCHER - CIC BLOG

Tipo raro y particular Fincher con el tema de las parejas, la institución familiar, el confort, la seguridad obtenida a través de los años y la experiencia, el placer de estar rodeado de hijos. En oposición a todo ese mundo, que en cualquier momento se hace añicos, aparece el personaje de Kevin Spacey en Pecados capitales, una especie de ángel exterminador, moralista y triunfante en sus códigos morales, dispuesta a acumular cadáveres como si fuera Jack, el destripador jugando al ajedrez.

La caja que lleva la cabeza de la esposa del detective que encarna Brad Pitt es el hilo conductor que elige el director para opinar del matrimonio y la pareja. Pero, al mismo tiempo, Fincher nunca se había atrevido a mostrar tanto odio acumulado como se observa en la ciclotímica pareja central de PERDIDA.

En sus mejores y peores películas al cineasta siempre le interesaron las historias convencionales. Pero, a través de una mirada personal, recorrida por enigmas, opuestos puntos de vista, flashbacks y una exacerbada manipulación al espectador, esas convenciones narrativas (genéricas o no) se transforman en tramas extraordinarias y complejas de encontrar en el cine mainstream. El caso de PERDIDA, partiendo del best seller Gone Girl de Gillian Flynn, es uno de sus puntos más altos de su obra, siempre excedida en metraje pero seductora en las idas y vueltas del argumento y en la convivencia placentera del thriller policial con una feroz visión del matrimonio, junto a una contundente crítica a los medios de comunicación, sutiles aportes de humor negro y un macabro asesinato. (más…)

23/04/2015

A PARTIR DEL 5 DE MAYO – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “QUINTAESENCIA” DE LUCAS PERTILE

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugura “QUINTAESENCIA” de Lucas Pertile, con curaduría a cargo de Soledad Villegas y Ornela Ricciuto.

Quintaesencia de Lucas Pertile - CIC BLOG

 

“QUINTAESENCIA” es ese elemento que nos guía a través de las obras de Lucas Pertile, invitando a quien las observa, a descubrir nuevos microcosmos propios de lo onírico y lo etéreo.

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “QUINTAESENCIA” es la cuarta de seis exposiciones que tendrán lugar en la Sala de Exposiciones de la Institución durante el 2015.

Inauguración: Martes 5 de Mayo –  19 hs.
Cierre: Lunes 11 de Mayo
Horarios: De Lunes a Viernes de 14 a 21 hs. Sábados de 10 a 12, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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17/04/2015

22 de Abril – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “The Game” de David Fincher

FELIZ CUMPLEAÑOS

Por Gustavo J. Castagna

El tema musical alucinógeno-hippie “White Rabbit” de Jefferson Airplane con la gran Grace Slick en la voz suena dos veces en el pesadillesco desarrollo argumental de THE GAME. La segunda vez, acompañando a los créditos finales, se escuchan completos sus tres minutos de brillante composición de letra y música. La pesadilla terminó, por lo tanto, y el engreído y solitario hombre de finanzas Nicholas Van Orton tiene la posibilidad de iniciar una vida afectiva con Christine/Claire luego de tremendos desatinos y peligros que lo colocaron ahí, a un pasito de la muerte.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - The Game de David Fincher - CIC BLOG

Justamente, cuando la película se estrenó en Buenos Aires en octubre de 1998, David Fincher era el director recordado por “Pecados capitales” (Seven), un gran éxito de taquilla que construiría un edificio cinematográfico de diez pisos –por lo menos hasta hoy- con sus subas y bajas. THE GAME, que se conoció en nuestro país con el redundante título de “Al filo de la muerte” fue otro ladrillo cinematográfico de alta calidad para que el nombre de Fincher ampliara su radio de acción (o de prestigio bien ganado).

Partiendo de la hipótesis que sería demasiado invasivo describir las motivaciones, las vueltas de tuerca y las sorpresas que presenta THE GAME desde la escritura del guión hasta su concepción en imágenes, puede sugerirse que la trama alude a otras pesadillas cinematográficas (por ejemplo, “Después de hora”, 1986, obra maestra de Martin Scorsese) donde se entremezcla la estética del absurdo con el género policial y una sutil crítica al poder del dinero junto a ciertas culpas que carga con su pasado el atribulado Nicholas Van Orton (excepcional Michael Douglas aprovechando al máximo su hieratismo actoral). (más…)

10/04/2015

15 de Abril – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “Zodíaco” de David Fincher

BIENVENIDA AMBICIÓN

Por Gustavo J. Castagna

La mejor definición que puede hacerse al analizar el cine de David Fincher se relaciona con su mirada personal, teñida de ambición y omnipotencia (sea temática y/o formal), que trasuntan unas historias ubicadas en las ambiguas zonas periféricas que caracterizan a los géneros. Es decir: el cineasta construye relatos policiales, de terror y suspenso de ciencia ficción entremezclando códigos genéricos, pero siempre mirando hacia arriba, escalando hacia la novedad en lugar de descansar en rutinas y argumentos simplistas. Los resultados de su obra, por lo menos hasta ahora, no son impecables, pero siempre será bienvenido el riesgo antes que la repetición del gesto o la reiteración a través de la fórmula.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - ZODIACO de David Fincher - CIC BLOG

La larga experiencia de Fincher en el terreno del videoclip (casi cuarenta trabajos entre 1985 y 1993) sirvió como vehículo de conocimiento, más allá del heterogéneo abanico de nombres relacionados a la música sintetizados en pocos minutos (Madonna, Roy Orbison, Ry Cooder, Paula Abdul, Aerosmith, Michael Jackson). Uno de los últimos clips de ese período fue “Love is Strong” con los Rolling Stones en blanco y negro, gigantescos y superando las alturas de los edificios, expresándose por medio de un tema musical que pegó fuerte en todo el mundo, incluyendo a nuestro país al momento de la primera visita del cuarteto eterno. El gigantismo visual y sonoro de los Stones encaja perfectamente en el cine de Fincher: sus películas son ambiciosas, extensas, llenas de vueltas de tuerca, cargadas de ideas sobre el género que, al mismo tiempo, se deciden por un camino inesperado. Así son ALIEN 3; PECADOS CAPITALES; LA HABITACIÓN DEL PÁNICO; EL CLUB DE LA PELEA; THE GAME; EL EXTRAÑO CASO DE BENJAMÍN BUTTON; LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO; RED SOCIAL y su último opus hasta hoy, PERDIDA. Así es la más que inquietante, estupendamente narrada y sólidamente actuada ZODÍACO, otra inserción de Fincher en el género policial o, en todo caso, en las posibilidades infinitas que puede ofrecer una historia en común observada desde diferentes flancos.

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9/04/2015

CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “LOS NADIE” DE MAYRO TOYO

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) el martes 7 de Abril se inauguró con gran convocatoria “LOS NADIE” de Mayro Toyo, con curaduría a cargo de Fernanda Palacios y Agustina Mistretta. 

La exposición puede ser visitada hasta el 13 de abril de lunes a viernes de 14 a 20hs y sábados de 10 a 12hs, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

“LOS NADIE” expone un recorte del universo de personajes de Mayro Toyo, representados a través de retratos y autorretratos que invitan al espectador a reflexionar sobre la identidad individual en un marcado tono surrealista.

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “LOS NADIE” es la tercera de seis exposiciones que tendrán lugar en la Sala de Exposiciones de la Institución durante el 2015.

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1/04/2015

8 DE ABRIL – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – ANDERSON + ANDERSON + FINCHER – “PETRÓLEO SANGRIENTO” DE PAUL THOMAS ANDERSON

POZOS Y HOMBRES AMBICIOSOS

Por Gustavo J. Castagna

Así como BOOGIE NIGHTS construía su relato a través del pasaje de una década a otra y SYDNEY (1997), opera prima del realizador, fluctuaba entre el film de cámara y una historia convencional con personajes extraordinarios, PETRÓLEO SANGRIENTO, título número cinco de su creador, explora en una trama de ambiciones, triunfos, derrotas y una transparente confrontación de ideas entre dos universos en pugna que aclaran, por si fuera poco, la re-fundación de un país como los Estados Unidos en los inicios del siglo XX. Uno de los dos films de Anderson de mayor ambición, como luego mostraría en la posterior THE MASTER (2010), ahora la trama se sumerge en la bendita y espesa conformación de hidrocarburos y agua, allá a principios de aquel siglo, tal donde se ubica la novela original de Upton Sinclair, publicada en 1927.

ANDERSON ANDERSON FINCHER - Petróleo sangriento - CIC BLOG

Daniel Plainview (el impresionante y camaleónico Daniel Day-Lewis) llega a la cima como magnate del petróleo luego de excavar y excavar, como se lo observa en la gran secuencia inicial, unos veinte minutos a pleno silencio transmitidos a través del contacto del hombre con la naturaleza o del hombre histórico comprendido desde el máximo estadio de ambición, deseo y omnipotencia. Plainview tiene un hijo, que será protagonista de otro momento trágico e inolvidable del film, pero el enemigo de su progenitor, la opinión opuesta y al mismo tiempo el complemento ideal, será el carismático pastor pentecostés Eli Sunday (Paul Dano), exhibido por Anderson como el símbolo de la luz frente a la oscuridad satánica y agnóstica que encarna el inquieto experto en perforar la tierra.

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30/03/2015

A partir del 7 de Abril – Ciclo de Exposiciones del CIC – “Los Nadie” de Mayro Toyo

En el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) se inaugura “LOS NADIE” de Mayro Toyo, con curaduría a cargo de Fernanda Palacios y Agustina Mistretta. 

Exposicion Los Nadie - Mayro Toyo - CIC BLOG

“LOS NADIE” expone un recorte del universo de personajes de Mayro Toyo, representados a través de retratos y autorretratos que invitan al espectador a reflexionar sobre la identidad individual en un marcado tono surrealista.

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configura a partir del trabajo de los alumnos del Taller de Práctica Curatorial, a cargo de la docente Eugenia Garay Basualdo y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. “LOS NADIE” es la tercera de seis exposiciones que tendrán lugar en la Sala de Exposiciones de la Institución durante el 2015.

Inauguración: Martes 7 de Abril –  19 hs.
Cierre: Lunes 13 de Abril 
Horarios: De lunes a viernes de 14 a 21 hs. Sábados de 10 a 12, con reserva previa a través de artistas@cic.edu.ar

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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27/03/2015

1 de Abril – Seminario de Cine en el CIC – Anderson + Anderson + Fincher – “Sidney” de Paul Thomas Anderson

UNA DE APOSTADORES

Por Gustavo J. Castagna

El riesgo de las operas primas se traduce en que un realizador desea incluir sus obsesiones formales y temáticas, su visión del mundo, su conocimiento con la cámara y sus mambos, taras, códigos y constantes en ese film inicial. Luego, con el devenir de su obra, queda poco y nada para decir o agregar a lo ya concebido en su opus primero.

Seminario de Cine ANDERSON + ANDERSON + FINCHER - Sidney - CIC BLOG

SIDNEY ó HARD EIGHT SIDNEY (1996), el comienzo de la carrera de Paul Thomas Anderson, a diferencia de muchas películas iniciales de un cineasta, reserva más de lo que ofrece, o en todo caso, expone lo necesario, y resulta más que suficiente, al contar una historia policial con cuatro personajes centrales y varias escenas estupendamente resueltas por la mano del director, quien logra construir un clima de agobio y de pesadumbre melancólica en medio del despliegue de luces de neón, ruletas y miles de maquinitas tragamonedas que caracterizan al imperio del juego ubicado en Las Vegas.

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