Posts Tagged ‘cic cine’

12/07/2017

CIC Cine – “El Francesito” galardonado con 4 premios en FICSUR

“El Francesito” documental dirigido por Miguel Kohan sobre Enrique Pichon Rivière, que contó con el apoyo del CIC, ha sido galardonado con 4 premios en FICSUR. (Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del Mundo).  “Mejor Director” , “Mejor Sonido”,  “Mejor Dirección de Arte” y la Mención Honorífica por parte de A.D.N. Asociación de Directores y Productores Independientes de la Argentina.

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El documental también recibió el Premio Sur al Mejor Documental del 2016 otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fue pre candidato por Argentina al Premio Platino Mejor Documental Iberoamericano del 2016.
23/11/2016

30 DE NOVIEMBRE Y 1 DE DICIEMBRE – MUESTRA DE CORTOS DE LOS ALUMNOS DE CINE DEL CIC

El Miércoles 30 de Noviembre a las 20.30hs y el Jueves 1 de Diciembre a las 15hs en el Set 3, se llevará a cabo la Muestra de los Videominutos y Cortometrajes realizados por los alumnos de primer año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el segundo cuatrimestre del año.

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4/10/2016

CIC CINE: El Patrón, radiografía de un crimen de Sebastián Schindel, Ganadora de los Premios Cóndor a la Mejor Película.

La película producida por Magoya films y Estrella Films con el  CIC como Productor Asociado. Obtuvo Cuatro Cóndor de Plata incluyendo Mejor Película. 

Joaquín Furriel ganó como Mejor Actor, Mónica Lairana, Mejor Actriz de reparto y Karina Camporino resultó ganadora en el rubro Mejor maquillaje y caracterización.

Además El grupo uruguayo La Foca obtuvo un premio por la música original de La vida de alguien de Ezequiel Acuña, que también contó con el apoyo del CIC como Productor Asociado.

El Patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel

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8/09/2016

4 DE OCTUBRE – PROYECCIÓN ESPECIAL DE LOS FILMS “FOOTBALL BROTHERS” Y “MI PAPA LÁZARO” + CHARLA CON SU DIRECTOR MARCIN FILIPOWICZ EN EL CIC

EN EL MARCO DEL 4º FESTIVAL DE CINE POLACO EN BUENOS AIRES.

El Martes 4 de Octubre a las 14:30hs en la Sala de Teatro del CIC se proyectarán  los documentales “Football Brother” y “Mi papá Lázaro”.  Luego de la proyección, su director Marcin Filipowicz brindará una charla.

La entrada es libre y gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

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El 4° Festival de Cine Polaco en Buenos Aires se llevará a cabo del 29 al 5 de octubre, en el Espacio INCAA Km 0 Gaumont  y el 6 de Octubre en la sala Polaca y contará con actividades especiales, como la proyección en el CIC.

Producido por la Fundación Pro América, lo mejor del más reciente cine hecho en Polonia (ficción y documental) llega a la Argentina junto con una representación de realizadores polacos invitados especialmente: la actriz Julia Kijowska y el director de cine documental Marcin Filipowicz.

FOOTBALL BROTHERS 29′ 

Football Brothers es la documentación de escenas de la vida de dos hermanos que viven en una pequeña aldea del sur de Polonia. Mateusz, de 14 años y Lukasz, un año menor, sueñan con hacer carrera como futbolistas. 

MI PAPÁ LÁZARO 30′

Mi papá Lázaro es un documental que nos permite ser testigos de una experiencia muy particular de la vida de la joven Zaklina. La muchacha viaja a Cuba en busca de su padre. Una historia muy conmovedora. 

 

4/04/2016

Novedades de CIC Cine – “El Francesito”, documental de Miguel Kohan se presentará en el BAFICI

El documental (im)-posible sobre Enrique Pichón-Riviere cuenta con el apoyo del CIC y participará de las secciones Panorama/Personas y Personajes de la 18º Edición del BAFICI

“El Francesito” de Miguel Kohan se podrá ver en la Sala 7 del Village Recoleta el Jueves 21 a las 18:15hs y el Viernes 22 a las 20:30hs. También se proyectará el Domingo 24 a las 20hs en la Sala 7 del Village Caballito.

EL FRANCESITO CIC BLOG

Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.


No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis. Maia Debowicz


Otro/s título/s: The Little French
Año: 2016
Formato: DCP
Color: B&N + Color
Minutos: 85
País:

Equipo:

D, G, P, DA: Miguel Luis Kohan

F: Miguel Luis Kohan, 
José María Gómez

E: Rosario Cervio

S: Gustavo Pomenarec, 
Diego Martínez

M: Gustavo Pomenarec

PE: Nicolás Batlle 


CP: K Films

I: Joaquín Pichon Rivière, Alfredo Moffatt, 
Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi


10/03/2016

12 nominaciones a los Premios Cóndor para “El patrón, Radiografía de un crimen”

La película dirigida por Sebastián Schindel, producida por Magoya Films y que cuenta con CIC Cine como productor asociado está nominada en las siguientes categorías: Mejor película, Mejor Dirección, Mejor Guion adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Música Original y Mejor Sonido. Joaquín Furriel, está nominado como Mejor Actor. Luis Ziembrowski cono Mejor Actor de Reparto y Mónica Lairana como Mejor Actriz de Reparto

“La vida de Alguien” de Ezequiel Acuña, docente del CIC, que también cuenta con la producción asociada de CIC Cine está nominada a Mejor Fotografía y Mejor Música Original. Comparte el último rubro con “Pájaros Negros”, película de Fercks Castellani, egresado, que cuenta con el apoyo del CIC.

El Patrón, Radiografía De Un Crimen

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21/09/2015

6 DE OCTUBRE – PROYECCIÓN ESPECIAL DEL FILM “AL NORTE DE CALABRIA” + CHARLA CON SU DIRECTOR MARCIN SAUTER EN EL CIC

EN EL MARCO DEL 3º FESTIVAL DE CINE POLACO EN BUENOS AIRES.

 El Martes 6 de Octubre a las 14:30hs en la Sala de Teatro del CIC se proyectará el film “Al norte de Calabria” en el marco del 3º Festival de Cine Polaco en Buenos Aires. Luego de la proyección, su director Marcin Sauter brindará una charla.

La entrada es libre y gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

3º Festival de Cine Polaco - CIC BLOG

El 3° Festival de Cine Polaco en Buenos Aires se llevará a cabo del 1 al 7 de octubre, en el Espacio INCAA Km 0 Gaumont y contará con actividades especiales, como la proyección en el CIC.

Producido por la Fundación Pro América, llega a Buenos Aires lo mejor del más reciente cine hecho en Polonia (ficción y documental) junto con una representación de realizadores polacos invitados especialmente.

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16/09/2015

Se estrena “SILO” de Leandro Bartoletti, egresado del CIC

A partir del 17 de Septiembre se proyectará todos los días en el CINE GAUMONT – ESPACIO INCAA (Av. Rivadavia 1635 – C.A.B.A.)

Para algunos es el pensador que impulsó un movimiento espiritual y político que venció las fronteras y se extendió desde Argentina hasta la India.

Para otros es el líder de una secta.

Para la mayoría, sigue siendo un misterio.

Su verdadero nombre era Mario Luis Rodríguez Cobos y nació en Mendoza, el 6 de enero de 1938.

En 1969, con sólo 31 años, se recluyó en un recóndito paraje de la cordillera de los Andes llamado Punta de Vacas, construyó una pequeña casa de piedras y se dedicó a meditar.
El 4 de mayo de ese mismo año, centenares de jóvenes de distintas partes del mundo se acercaron a este inhóspito lugar para escuchar un discurso de Silo, dando pie a una intensa campaña política, policial y periodística en torno a Silo acusándolo de “Falso mesías” y “Profeta provocador”. Sus palabras fueron denunciadas, sus ideas fueron censuradas.

Desde los años 70, viajó por el mundo llevando su mensaje a Europa, África y Asia, convirtiéndose en un porfiado fundador de comunidades espirituales que se orientaron desde lo mágico a lo religioso, desde lo cósmico-espiritual a lo político, y desde lo partidario a lo filosófico.

Mario Luis Rodríguez Cobos murió en 2010. Pero Silo sigue vigente.

A través de este largometraje documental nos proponemos narrar la vida y obra de este insólito personaje, planteando la inquietante pregunta: ¿Quién es Silo?

 

30/06/2015

PERILLO/ACUÑA Y CIC CINE PRESENTAN “LA VIDA DE ALGUIEN” DE EZEQUIEL ACUÑA

El Jueves 2 de Julio se estrenó el cuarto film de Ezequiel Acuña con CIC Cine como productor Asociado. Además en paralelo, se realizará una retrospectiva de toda su obra en el MALBA.  

“La vida de Alguien” tuvo muy buena recepción crítica en los festivales donde participó, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Montevideo y Pantalla Pinamar.

La historia gira en torno a Guille, un músico llegando a los treinta años, que recibe la propuesta de editar el disco que grabó con su ex banda hace muchos años y nunca conoció la luz. Cuenta con las actuaciones de Ailín Salas, Santiago Pedrero, Matías Castelli, Julián Larquier Tellarini, Julián Kartún y Martín Piroyansky.  

La vida de alguien - de ezequiel acuña

Cronograma de las proyecciones en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA:

Viernes 3 – 22:00 NADAR SOLO
Sábado 4 -22:00 LA VIDA DE ALGUIEN
Viernes 10 – 22:00 COMO UN AVIÓN ESTRELLADO
Sábado 11 – 22:00 LA VIDA DE ALGUIEN
Viernes 24 – 22:00 EXCURSIONES
Sábado 25 – 22:00 LA VIDA DE ALGUIEN
Sábado 1 de agosto – 22:00 LA VIDA DE ALGUIEN

 

27/04/2015

MAGOYA FILMS Y CIC CINE PRESENTAN “SHOWROOM”

Se estrena este jueves 30 de abril con la dirección de Fernando Molnar, protagonizada por Diego Peretti y con CIC Cine como Productor Asociado.

La película, primera ficción de Fernando Molnar (Rerum Novarum, Cuba Plástica, Mundo Alas)  ya participó en reconocidos festivales y fue el proyecto seleccionado en el Mercado de coproducción de Guadalajara y ganadora de WIP Unasur Cine Premio CINECOLOR ARGENTINA.

El elenco está encabezado por Diego Peretti, Andrea Garrote, Pablo Seijo y Roberto Catarineu. 

SINOPSIS
Diego mantiene un solo objetivo: volver a vivir a Capital cueste lo que cueste. El abandona a su familia en el Delta del Tigre y se transforma en un obsesivo vendedor dentro del showroom de un edificio: una maqueta que lo llevara a vivir situaciones absurdas al borde del autismo.

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1/04/2015

“La vida de Alguien” de Ezequiel Acuña se presentará en el BAFICI

Producción: Perillo-Acuña. Productor Asociado: CIC Cine

Luego de su exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2014, este nuevo film del director de “Nadar Solo”, “Como un avión estrellado” y  “Excursiones”,  se proyectará en el próximo BAFICI en la sección Panorama.

La película que cuenta con CIC Cine como Productor Asociado, se podrá ver en el Village Recoleta los días Viernes 17 de Abril a las 21 hs, Sábado 18 de Abril a las 21 hs. y Sábado 25 de Abril a las 19.30 hs.

04 - La vida de alguien - Dirección Ezequiel Acuña

Con música del grupo uruguayo La Foca, “La vida de alguien” cuenta la historia de una banda de rock, su disolución y lo que quedó inconcluso y lo traslada al presente, un tiempo que aparece como el momento de reunir piezas y estar otra vez en la carretera, con la música y con la vida.

Interpretada por Santiago Pedrero, Ailín Salas, Matías Castelli, Julián Larquier Tellarini y Julián Kartun, la película comienza cuando dos amigos que tuvieron una banda de rock deciden volver a tocar y salen a buscar unas viejas cintas para reeditar un disco que 10 años atrás habían grabado y que, por circunstancias que luego aclara el filme, nunca se editó.

 

16/03/2015

Nuevos premios para “El Patrón, Radiografía de un Crimen”

La Ópera Prima de Ficción de Sebástián Schindel, que cuenta con la Producción de “Magoya Films” y con “CIC Cine” como Productor Asociado, fue galardonado en el 30º Festival Internacional de Cine de Guadalajara con los premios a la “Mejor Ópera Prima Iberoamericana” y al “Mejor Actor” por la interpretación de Joaquín Furriel.

En el 11º Pantalla Pinamar obtuvo el Premio “Balance de Plata” y fue reconocido con el premio del Público en el 18º Festival de Cine de Punta del Este.

El Patrón, Radiografía de un Crimen - CIC BLOG

El film anteriormente obtuvo los siguientes reconocimientos:
+PREMIO DEL PÚBLICO en el Festival de BUSAN, Corea del sur
+2do Puesto PREMIO DEL PÚBLICO en el Festival de VARSOVIA, Polonia
+PREMIO MEJOR ACTOR REVELACIÓN para Germán De Silva en el Festival de MAR DEL PLATA
+SELECCIONADA EN COMPETENCIA OFICIAL en los festivales de CHICAGO, LA HABANA, SANTA BARBARA, MAR DEL PLATA, VARSOVIA y BUSAN.

18/02/2015

Magoya Films y CIC Cine presentan “El Patrón, Radiografía de un crimen”.

Se estrenó con dirección de Sebastían Schindel, protagonizada por Joaquín Furriel con el CIC como Productor Asociado.

La película es una coproducción Argentino-Venezolana que cuenta con el apoyo del INCAA y del Programa Ibermedia. Como productores se encuentran MAGOYA FILMS (productora argentina de Mundo Alas de León Gieco) en coproducción con ESTRELLA FILMS de Venezuela, junto a los Productores asociados CIC CINE SRL (Tres Deseos, Legado).

El elenco está encabezado por Joaquín Furriel (“Sos mi hombre” y la serie de TELEFE “Los Papis”), Luis Ziembrowski (“Septimo” con Ricardo Darin, “Un amor” de Paula Hernandez), Mónica Lairana (“El Cielito”), Germán De Silva (“Las Acacias”) y Guillermo Pfening (“Wakolda”).

El film ya obtuvo los siguientes reconocimientos:
+PREMIO DEL PUBLICO en el Festival de BUSAN, Corea del sur
+2do Puesto PREMIO DEL PUBLICO en el Festival de VARSOVIA, Polonia
+PREMIO MEJOR ACTOR REVELACION para Germán De Silva en el Festival de MAR DEL PLATA
+SELECCIONADA EN COMPETENCIA OFICIAL en los festivales de GUADALAJARA, CHICAGO, LA HABANA, SANTA BARBARA, MAR DEL PLATA, VARSOVIA y BUSAN

SINOPSIS
Como una devolución de favores hacia la funcionaria judicial, un joven abogado se involucra en el caso de Hermógenes Saldivar. Analfabeto e “inapto”, Hermógenes llego a Buenos Aires desde Santiago del Estero, junto a su mujer, con el deseo de progresar y creyó encontrar la llave de su futuro en la figura de Don Latuada, empresario del mundo de la carne, que lo pone al frente de una carnicería. Hermógenes siente que finalmente está progresando, pero la explotación laboral, la humillación y el maltrato psicológico, son moneda corriente en la carnicería. ¿Hasta dónde es posible explotar a un hombre? La abrumadora crueldad del patrón desembocará inevitablemente en la tragedia.
Partiendo de la novela del famoso criminólogo Elías Neuman (a su vez basada en la experiencia del autor como defensor del verdadero Saldivar), la primera ficción de Schindel se nutre de una concienzuda investigación para trascender el relato y convertirse en un mapa, escalofriante por su vigencia, de las regiones más oscuras del mundo del trabajo, del sistema judicial y, muy especialmente, del negocio de la carne.

EQUIPO TECNICO
Dirección: Sebastián Schindel
Producción ejecutiva: Nicolás Batlle
Guion: Sebastián Schindel, Nicolás Batlle y Javier Olivera
Dirección de fotografía y cámara: Marcelo Iaccarino
Dirección de Arte: Augusto Latorraca
Vestuario: Alejandra Szeplaki
Diseño sonoro: Fernando Vega & Hernan Gerard
Música original: Lucas Kohan
98 minutos – DCP

14/01/2015

Novedades de Alumnos y Egresados del CIC – Tom Espinoza participará en el Festival Clermont – Ferrand

El cortometraje “Cuentos excepcionales de un equipo juvenil femenino. Capítulo I: Las Arácnidas” de Tom Espinoza fue seleccionado para participar del prestigioso Festival Clermont-Ferrand, que se llevará a cabo del 30 de enero al 7 de febrero, en dicha localidad francesa.

Clermont-Ferrand, es el festival de cortometrajes más importante del mundo con un gran mercado dedicado a este formato.

Los “Cuentos excepcionales” de Tom Espinoza son una serie de cortometrajes sobre las relaciones dentro de grupos de adolescentes femeninos. Amistad, poder, obediencia, venganza, juegos y envidia, son los conceptos sobre los que giran estas historias. El capítulo I, Las Arácnidas, trata acerca de un equipo de nado sincronizado conformado por 5 adolescentes. Un día, la nueva integrante del equipo, descubre un oscuro vínculo entre sus compañeras y un nido de tarántulas.

7/11/2014

Crítica de Interestelar de Christopher Nolan

SINOPSIS OFICIAL: En un distópico futuro a causa del cambio climático y la mano del hombre, la agricultura se ha visto severamente afectada, siendo el maíz el único alimento cultivable y amenazando el futuro de la humanidad. Científicos descubren un agujero de gusano, del cual harán uso un grupo de exploradores, superando las limitaciones de los viajes espaciales humanos y venciendo las grandes distancias que los involucra en un viaje interestelar, con la finalidad de encontrar una solución al problema.

Interstellar Christopher Nolan CIC BLOG

EL AMOR SEGÚN NOLAN.

El título bien podría referirse al elenco, interestelar, que tiene esta película. Con personajes secundarios caracterizados por grandes estrellas que, en algún punto, compiten con la grandilocuencia de las imágenes.

Christopher Nolan demuestra una vez más, ser un director extremadamente racional, proponiendo al amor y las emociones (incluso ciertos dotes morales, como la sinceridad) como aspectos graduables que se pueden medir en porcentajes. El mismo miedo que demostraba tenerle al Guasón, por su apología del caos, se focaliza ahora en los agujeros negros que pululan por el espacio. Esa zona oscura y siniestra que nos lleva a un lugar en donde la lógica se determina desde de otras reglas.

La película podrá pecar de solemne, es verdad, pero no más solemnidad que la necesaria conforme al género, en donde la Ciencia y la Fe son los clásicos antagonistas de siempre. Sí, es verdad que ciertas escenas confían demasiado poco en lo que pueda pasarle a los personajes y prefieren explicar lógicas espacio-temporales de carácter científico como por ejemplo porqué una hora en otro planeta puede significar 25 años en el nuestro, o cómo son posibles las cinco dimensiones si priorizamos a la gravedad por sobre el espacio-tiempo. Pero creo que este contenido en sí mismo, es parte de lo que se espera de la ciencia ficción. Al igual que el propio misterio que imprime o que se inscribe en la lógica de la Fe.

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26/09/2014

1 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE DE AUTOR EN EL CIC. CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH. IMPERIO DE DAVID LYNCH.

UN VIAJE DE IDA

Por Gustavo J. Castagna

IMPERIO se filmó en el 2006 o, en todo caso, se grabó y registró ese año ya que la película fue concebida en su mayor parte con cámaras digitales. Por lo tanto, el gran Lynch, hace tiempo que no estrena en cines aunque sigue haciendo cortos, videoclips, publicidades, imágenes que solo pueden verse por Internet. Lynch, por lo tanto, sigue en actividad permanente, tal vez lejos de la alfombra roja de Cannes que siempre lo aplaudió a rabiar, acaso más preocupado por sus artesanales trabajos como carpintero o, quien sabe, planificando un futuro donde su obsesión del pasado con la pintura podría imponerse a la necesidad de seguir haciendo cine.

CINE DE AUTOR - IMPERIO  - CIC BLOG

Entonces, ¿IMPERIO puede verse como un testamento sobre una obra única e imprescindible de las cuatro décadas? Es más que probable, por lo que se ve en imágenes, por la exigencia de la propuesta, por la duración –hasta hoy- de su último opus (3 horas), por la convergencia de todas las taras, manías, códigos, estéticas divergentes o fusionadas del autor y por la exhibición de un film (¿IMPERIO es solo un film?) que se sugiere como una instalación digitalizada del mundo del cineasta, y por qué no, como la puesta al día de un conjunto narrativo tamizado desde un sistema de cajas chinas, donde hay lugar para la genialidad y el capricho, y también, para la sabiduría del artista combinada con la más extremas de sus arbitrariedades.

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1/09/2014

3 de Septiembre – Seminario de Cine de Autor en el CIC. Cronenberg, Lynch, Jarmusch. Crash de David Cronenberg

Por Gustavo J. Castagna

Dentro la extensa filmografía de Cronenberg (cuarenta años de cine), CRASH es uno de sus títulos extremistas, personales, único en su especie. El inquieto David venía de adaptar al William Burroughs de NAKED LUNCH cuando decide duplicar la apuesta con CRASH, novela de James Graham Ballard (1930/2009) publicada en 1973.

CINE DE AUTOR - CRASH de David Cronenberg - CIC BLOG

El ascetismo literario del autor encuentra en las imágenes de Cronenberg la cocción perfecta para describir un relato de ciencia ficción no en el sentido principista de la definición, sino desde la obsesión que viven (y gozan) sus personajes por el sexo y la tecnología. En ese punto, nada mejor que Cronenberg para adaptar semejante texto donde el metal daña la carne y produce lesiones, heridas, cicatrices, sangre y agonías de un grupo de criaturas sumergidas en la ecuación placer más dolor físico. O viceversa.

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22/08/2014

COMENZÓ EL NUEVO SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH. CINE DE AUTOR.

Desde el 27 de agosto, todos los miércoles a las 14.15 hs.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

TRES AUTORES (AÚN) VIGENTES

Por Gustavo J. Castagna

El cine y los directores tienen sus idas y vueltas. Años de entronización, otros de silencio, varios de prestigio y reconocimiento, algunos más que terminan en el olvido donde no hay lugar para el retorno. David Cronenberg, David Lynch y Jim Jarmusch, tres razones más que suficientes para el emprendimiento de un seminario-ciclo con algunos de sus títulos, representan sellos, marcas, carteles de neón en la periferia de un sistema de producción como es Hollywood. Aún se sigue con interés a sus nuevos proyectos, todavía sus films son esperados con impaciencia y hasta los festivales de importancia aguardan la exhibición de sus recientes obras.

CINE DE AUTOR  - CIC BLOG

Cuestión de gustos o preferencias, los tres cineastas (autores de culto con un universo personal) sobreviven de la mejor manera dentro de un sistema al que sólo parece interesarle concebir películas para adolescentes (animación, superhéroes, comedias románticas) omitiendo a un cine reflexivo donde no sólo se narren historias políticamente correctas. Por eso, la más que bienvenida justificación de este ciclo sobre tres directores y tres películas de cada uno de ellos.

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22/08/2014

27 DE AGOSTO – CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH. SEMINARIO DE CINE DE AUTOR EN EL CIC – PACTO DE AMOR DE DAVID CRONENBERG

LOS HERMANOS SEAN UNIDOS

Por Gustavo J. Castagna

Luego de explorar cuerpos enfermos de manera estentórea (SHIVERS, RABID, CROMOSOMA 5) y después de escarbar en una historia de amor que remite a la bella y la bestia (LA MOSCA), donde la figura del científico que pretende superar a Dios padece cómo su figura entra en descomposición debido a un insecto, David Cronenberg construyó la historia de los ginecólogos gemelos Mantle en PACTO DE AMOR (Dead Ringers, 1988), uno de sus títulos esenciales y un antes y después en su filmografía.

CINE DE AUTOR - PACTO DE AMOR - CIC BLOG

Ya desde los créditos iniciales, el director nos anuncia sus obsesiones: material quirúrgico entremezclado con imágenes de dos cuerpos pegados uno con el otro, con un fondo rojo aterrador y nada complaciente para el espectador. De allí en más, la maquinaria Cronenberg ironiza con los pequeños Mantle pero rápidamente se le da lugar a los gemelos convertidos en especialistas en la materia. En PACTO DE AMOR surgirá un personaje clave en medio de la genealogía familiar: la confundida Claire Niveau (Genevieve Bujold), con genitales diferentes al resto de las mortales, motivo que altera las vidas de los ginecólogos celebrados por el mundo científico.

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13/03/2014

26 DE MARZO – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO – DRIVE (2011) DE NICOLAS WINDING REFN

CINE “FÍSICO”, RETRO Y ACTUAL

Por Gustavo J. Castagna

En el cine norteamericano de los 50 existía un cine “físico” donde la violencia cobraba importancia no de manera gratuita sino lógica dentro de los parámetros genéricos de entonces. En ese sentido, el director Samuel Fuller, un outsider dentro del sistema, forjó su trayectoria a través de la “fisicidad” de situaciones y personajes con títulos claves (El rata; El beso amargo; Casco de acero; El kimono escarlata) dentro de una  sólida filmografía donde jugaba con los géneros de manera libre, sin atarse a sus códigos de mayor identificación.

DRIVE-WG

Los años 70 y parte de los 80 provocaron el retorno de esta postura (nunca pose) que concilia la “fisicidad” con la acción y las persecuciones automovilísticas. Allí un auto, un camión o cualquier otro medio de locomoción, presto a desandar las rutas, empezaron a cobrar protagonismo. Un rol que cada una de las películas de entonces y sus respectivos cineastas transmitían a través de un discurso plausible a diferentes interpretaciones. Tres ejemplos sobre el tema: la seminal Busco mi destino (Easy Rider) de Dennis Hopper con los protagonistas surcando por las carreteras de aquel Estados Unidos profundo e inédito hasta el momento para el Planeta Hollywood; Bullit de Peter Yates y su decisión por entronizarse como la película de choques de autos por las calles de San Francisco, yDesafío (Driver) de Walter Hill y su mixtura genérica con tres personajes sin nombre enfrentados en el pavimento neoyorquino. El auto, el camión o la moto ya adquirían un principal protagonismo como objeto fetichista y extensión del cuerpo que deberá soportar momentos extremos.

Dentro de esos códigos procedentes de un cine anterior se manifiesta Drive, mirando hacia atrás pero ubicándose en un presente del cine de acción entremezclado con una historia de amor. La pose, ahora sí, canchera, gélida y desganada del personaje sin nombre que interpreta Ryan Gosling, doble de riesgo y participante necesario pero secundario en atracos y robos, convive junto a la trama romántica encabezada por una madre soltera (Carey Mulligan) que tiene a su pareja en la cárcel. Entre ambos, surgen personajes secundarios de notorio peso encarnados, entre otros, por los temibles rostros de Albert Brooks y Ron Perlman, éste último a un paso de servir como ejemplo de la teoría de Darwin. Habrá un robo que no sale bien, una plata de por medio y algunas traiciones, es decir, un esquema básico dentro de las películas de chorros, mafiosos y supuestos culpables e inocentes. Sin embargo, además de su aroma retro, quien está detrás de las cámaras es alguien que conoce los códigos que identifican a esta clase de películas. El danés Nicolas Winding Refn, responsable de la trilogía Pusher (“fisicidad” sin vueltas), articula una estética añeja con una violencia seca y visceral que no tiene filiación con el cine de acción de estos días. En realidad, durante la media hora inicial, un par de secuencias de montaje pueden causar desconcierto a través de su visible “deja vú”, pero con el devenir del relato y la aparición de personajes periféricos de peso (los mafiosos Brooks y Perlman, además del esposo de la protagonista) alrededor del hierático Gosling, el cineasta danés monta su operativo de violencia sin escamoteos, en forma directa e impactante.

En los últimos años el cine dio otros dos ejemplos parecidos, aun con tramas diferentes: la extraordinaria Una historia de violencia (2006) de David Cronenberg y la lamentablemente olvidada Revancha (1999) de Brian Helgeland, con un Mel Gibson aun soportable. Drive, aunque no transmita esa extraña sensación de incomodidad de la primera y el ácido humor de la segunda, se ubica en un lugar curioso dentro del policial en los últimos años. Narración seca y cortante, pocas palabras y marcada austeridad de planos son los ejes estéticos que identifican a una película original en la actualidad. Por esos motivos, el film constituye una nueva vuelta de tuerca sobre el “policial físico”, ya que jamás necesita de efectos especiales de alto alcance y de una acelerada y efímera edición para convencer a un espectador diferente, muy distinto a aquel de décadas pasadas.

13/03/2014

SE REALIZÓ UNA CHARLA CON CELINA MURGA, JUAN VILLEGAS Y DANIEL VERONESE EN EL CIC SOBRE SU NUEVO FILM “LA TERCERA ORILLA”

El Jueves 20 de Marzo a las 13.30hs en el Teatro del CIC, se realizó una charla con la directora Celina Murga, el productor Juan Villegas y el actor Daniel Veronese a propósito de “La tercera orilla”, el nuevo film aplaudido en Berlín y producido por Martin Scorsese.

CELINA MURGA WG

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de acercar a los alumnos y público en general la posibilidad de aproximarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, el Teatro y la Televisión.

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10/11/2013

15 DE NOVIEMBRE – LUIS ORTEGA EN EL CIC

PROYECCIÓN DEL FILM “DROMÓMANOS” + CHARLA CON LUIS ORTEGA Y EL PRODUCTOR  IGNACIO SARCHI

El 15 de Noviembre a las 14.30 hs, en el Teatro del CIC, el prestigioso director de cine y autor Luis Ortega, dará una charla a propósito de su última película “Dromómanos”.

La entrada es libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar, sujeto a disponibilidad de la sala.

Dromómanos Luis Ortega en el CIC

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de acercar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, el Teatro y la Televisión.

El ganador del Premio a Mejor Director en la Competencia Oficial Argentina del XIV Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI ´12), Luis Ortega, ofrecerá una charla acompañado del productor Ignacio Sarchi, Productor Ejecutivo de la película, para que los alumnos de las tres carreras del CIC y el público en general puedan disfrutar e incorporar experiencia respecto del proceso creativo como de los detalles y aspectos de la producción de la última película protagonizada por Ailín Salas.

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30/10/2013

ENTREVISTA A NICOLÁS BATLLE – PROFESOR DE LA CARRERA DE REALIZADOR DE CINE Y TV DEL CIC

Productor Ejecutivo de Magoya Films desde hace 16 años. Especialista en Coproducciones internacionales. Egresado como Director y Productor de la ENERC. Es Docente de Producción en el CIC. Ha producido el film Wakolda junto a Luis Puenzo, y mantiene con CIC CINE un acuerdo de Coproducción del que se desprenden dos interesantes largometrajes, de los que habla en esta entrevista.

¿Cómo surgen las coproducciones entre Magoya y el CIC? ¿Cuáles son los proyectos que tienen en común?

Como antecedente doy clases hace varios años en el CIC y estuve – como productor ejecutivo – en la última etapa de TRES DESEOS, la película producida por CIC CINE.

La colaboración surgió como algo natural, para sumar voluntades entre las partes en pos de la realización de dos películas de ficción, en este caso dos óperas primas de ficción:

Showroom, de Fernando Molnar y El Patrón, de Sebastían Schindel.

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19/07/2013

CIC CINE será Productor Asociado de tres nuevos largometrajes

DOS DE ELLOS FORMAN PARTE DE UN ACUERDO CON MAGOYA FILMS.

“Showroom” de Fernando Molnar y “El Patrón: Radiografía de un Crimen¨ de Sebastián Schindel, son los largometrajes que que está produciendo MAGOYA FILMS durante el 2013 y en los que CIC CINE acordó ser Productor Asociado. Por su parte la productora CIC CINE también está asociada al proyecto ¨Una Foca¨ (título tentativo), el próximo largometraje de Ezequiel Acuña, actualmente en rodaje.

Vivián Imar y Marcelo Trotta dirigen esta productora que comenzó su trayectoria con el Largometraje ¨Tres Deseos¨ y que ha ofrecido recursos a numerosos largometrajes de egresados y alumnos como: “Mis sucios tres tonos”  de Juanma Brignole, “De los baqueanos” de Mariana Caraduje, “Las Piedras” de Román Cárdenas, “Los Pájaros Negros” de Fernando Castellani, “Igual si llueve” de Fernando Gatti, “El Crítico” de Hernán Guerschuny, “El Aire” de Santiago Guidi”, “La verdad” de Pierre Vignaud, entre otros.

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20/07/2009

TRES DESEOS PREMIADA EN UCRANIA

El film argentino “Tres Deseos” ha logrado uno de los galardones de la competencia del 1er. Festival Internacional de Cine de Kiev (Ucrania) . El premio fue en el rubro “Mejor Actor Protagónico” por la interpretación de Antonio Birabent. Dicho galardón fue recibido en el festival por los directores de la película, Marcelo Trotta y Vivián Imar.
Tres Deseos retrata un viaje a Colonia, que provoca un punto de inflexión en la vida de una pareja que atraviesa una crisis. donde el pasado y el futuro operan sobre un presente que no es el soñado.