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17/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – “IDEACIÓN” DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Ideación expo flyer - CIC BLOG

En el mes de diciembre de 2017, Valeria Carmona, presentó un cuerpo de obra  en una exposición a la que denominó Introspectiva. En esa oportunidad cuatro relatos fragmentados y unidos por un mismo hilo evidenciaban la potencia de la transformación, el crecimiento y el dolor que los cuerpos y almas experimentan, a través de sus vivencias y percepciones subjetivas. Una de esas estaciones se denomina Ideación y en esta exhibición se profundiza sobre ese universo de pasaje que nos propone la artista.

Ideación es un estado, tanto físico como emocional, donde se expresa inicialmente el cuerpo de mujeres sufrientes, en espera, sujetadas, pero conscientes de la circunstancias. Ojos bien abiertos, miradas punzantes, deseosas de escapar inauguran este relato en obras presentadas en lápiz sobre papel. Formas definidas, contornos precisos: mujeres que miran al espectador/a y le dicen: “Tengo un querer irme y quedarme, un no saber a dónde, un acá no y un allá tampoco, un duele mucho y cantidades de no entiendo” La obra de Carmona, intercambia sin conflicto alguno, palabras,  frases y obra pictórica generando así empatía y compasión poética.

Acompañando la metáfora del dolor se evidencian árboles, también formalmente diseñados con lápiz-color sobre papel que intentan brindar, -haciendo una analogía en potencia- las posibilidades que ocultan esos cuerpos genitalmente femeninos. Mujer- árbol, imágenes que en muchas tradiciones simbolizan la creación, el dar. Carmona escupe con vehemencia y produce  La expulsión de los males”. “Una purga, una desintoxicación, un vómito, un llanto, un grito, un lavaje de estómago, un exorcismo, una cagadera, un estallido, una siesta, un puñal en el pecho, un golpe seco.”

Este estado involucra la transformación. No como la desaparición física, sino como el cambio. Un ser consciente de su existencia, un ser que aspira a una vida genuina. Así en este relato, el temor a la muerte es quien dota de sentido a la propia vida. Dejar de ser uno/a entre muchos/as para animarse a vivir una vida auténtica y libre, como nos plantea Martín Heidegger en “Ser y tiempo”,  un ser arrojado al proyecto existencial que tiene finitud pero al mismo tiempo encripta la posibilidad que se nos presenta como liberadora.

De esta manera las obras de Ideación mutan, se animan a sucumbir la existencia inauténtica y reposan, meditan, sueñan, construyen. El color tímidamente emerge, el cuerpo se tiende sobre la tierra y se conecta, el ser está ligado a su tiempo y puede proyectar su devenir.

Tinta, collage, lápiz, corporalidad en potencia, ideas de ramas que se atraviesan.  Se piensan así nuevos versos interrumpidos por el temor a crecer:Se necesita mucha muerte para algún renacimiento”, nos advierte Carmona, y nos deja pulsátil la posibilidad: “La liberación del deseo”. Eso es Ideación.

 

ACERCA DE LA ARTISTA

María Valeria Carmona nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Septiembre de 1974.

Estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller del Maestro Aroldo Lewy, en cuya cátedra fue ayudante durante 1998 y 1999 iniciándose, de este modo, en la docencia.

Continuó trabajando en la UNA y lo sigue haciendo en dos cátedras de escultura.

Desde 1997 ha realizado muestras grupales de escultura y participó como escritora (coautoría) y dibujante (autoría) en la elaboración de un libro de poemas de edición casera.

Obtuvo una mención por búsqueda de nuevos elementos y formas de expresarse en el Centro Cultural Yukio Mishima en Mayo de 2000.

En 2017 comenzó a hacer clínica de obra con Carina Borgogno donde aún hoy, continúa.

 

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16/04/2018

BENEFICIOS EXCLUSIVOS PARA ALUMNOS DEL CIC

beneficio nota blog 2018

TEATRO BECKETT
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MEMBRESÍAS EXCLUSIVAS para acceder a Quibit.tv y poder disfrutar sin cargo durante todo el Ciclo lectivo 2018 de las de las mejores películas curadas por expertos. Ver más

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16/04/2018

25 de ABRIL – PROYECCIÓN ESPECIAL DE RECREO+ CHARLA CON SUS DIRECTORES HERNAN GUERSCHUNY Y JAZMIN STUART EN EL CIC

El director, egresado y docente del CICHernán Guerschuny (“El crítico” y “Una noche de amor”)  junto a la directora y actriz Jazmin Stuart,(“Desmadre” y “Pistas para volver a casa”) presentarán su film “Recreo” el Miércoles 25 de Abril a las 14:00hs en la Sala de Teatro del CIC. Luego de la proyección brindarán una charla para conversar sobre los diferentes aspectos de la realización del film.

La película cuenta con las actuaciones de Carla PetersonJuan MinujínFernán MirásJazmín StuartMartín Slipak y Pilar Gamboa y fue producida por HC FilmsBenteveoChinita Films, distribuida por Disney IMAGEN.

El evento es gratuito con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar. El límite está sujeto a la capacidad de la Sala.

RECREO - CIC BLOG

Tres parejas con sus hijos. Un fin de semana largo en el campo. El reencuentro entre amigos, el disfrute y las risas son el punto de partida de una convivencia en la que pronto aparecerán antiguos conflictos, secretos ocultos, cruces inesperados. Como una radiografía de los 40 años, “Recreo” profundiza en la dualidad de la vida familiar, la fantasía de volver a la adolescencia, las cuentas pendientes, la contradictoria vida burguesa, y el tiempo que se escapa. Una historia coral situada en un contexto poco habitual: un campo sobrevolado por globos aerostáticos, alterado por la misteriosa muerte de un perro y regado por litros de buen vino tinto. Una comedia ácida sobre sexo, pañales y rock and roll.

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de aproximar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, Teatro, Televisión, Curaduría y Gestión Cultural.

13/04/2018

18 DE ABRIL – CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGÍAS: COLORES – ROUGE DE KRZYSZTOF KIÉSLOWSKI – A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

EL ARCA DE NOÉ

Por Gustavo J. Castagna

Y se llega al final de la trilogía de los colores. Y su creador, el polaco Krzysztof Kieślowski, luego de las tragedias y resurrecciones posteriores de los personajes centrales de BLEU y BLANC, vuelve a recorrer vivencias, estados de ánimo, pasado y presente de sus criaturas de ficción, esperanzas vanas, estímulos vitales y una permanente visión melancólica sobre un mundo ciclotímico, divagante, aprehensible y tenso en dosis similares.

3 CICLO CINE TRILOGÍAS ROUGE - copia

La geografía es diferente a las anteriores: Ginebra, Suiza. Como siempre, un personaje central, la estudiante y modelo Valentine Dussaut (Irene Jacob) representa la bondad, las ganas de salir adelante y mirar a la vida con cierto optimismo. Pero, como también sucede en los otros segmentos de la trilogía, un hecho azaroso modificará al personaje, ya que Valentine conocerá al juez (ya jubilado)  Joseph Kern (memorable trabajo de Jean-Louis Trintignant).

En ese choque de opuestos, con dos personajes en tensión que luego virarán al conocimiento intelectual y a bucear el pasado del magistrado y que, más tarde, sugerirá una relación entre ambos pese a la diferencia de edad, en esa mimética dualidad de separación y reencuentro de cuerpos, voces y afectos, ROUGE alcanza sus mejores y notables momentos cinematográficos.

ROUGE omite el dolor por la ausencia que padecía Julie en BLEU y el vacío que empezaba a vivir Karol en BLANC para describir a un personaje pleno de bondad e ingenuidad, no bien tratado por su pareja, aun intentando encontrar su lugar como modelo iniciática. Valentine interpreta el lado transparente del mundo, el deseo de triunfar pero sin prisa ni apuro alguno, las ganas de convertirse en modelo de alta reputación pero no solo a través de una cara bonita. En contraste, el juez retirado Kern encarna a un pasado tumultuoso, cargado de culpas por la misión que cumplió debido a su labor y, por si no fuera suficiente, con una actualidad mínimamente problemática para el afuera: desde hace tiempo se dedica a espiar las conversaciones privadas de sus vecinos. A un paso de lo ilegal y condenable por sus características de voyeur que invade vidas ajenas, a Kern se lo ve arisco y furioso con el mundo que lo rodea.

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12/04/2018

Novedades para Alumnos y Docentes – Alianza entre Qubit.tv y el CIC

A partir del mes de Abril, los Alumnos y Docentes del CIC, podrán obtener membresías exclusivas para acceder a Quibit.tv y poder disfrutar sin cargo durante todo el Ciclo lectivo 2018 de las de las mejores películas curadas por expertos. 

Qubit.tv es una compañía de entretenimiento Video On Demand (VOD) que cuenta con un amplio y variado catálogo que incluye clásicos de Hollywood, Cine de autor y películas independientes exhibidas en festivales internacionales de todas partes del mundo.

Qubit -CIC

Para adquirir el cupón promocional enviar un mail a produccion@cic.edu.ar 

6/04/2018

11 DE ABRIL – CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGÍAS: COLORES – BLANC DE KRZYSZTOF KIÉSLOWSKI – A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

UNA PELÍCULA DE (DES) AMOR

Por Gustavo J. Castagna

A diferencia de BLEU, acusada desde un sector de la crítica como “esteticista”, la construcción dramática y narrativa de BLANC adquiere otra clase de tonalidades, sin corrimientos exquisitos desde el uso de la luz y la música, con una historia más apegada y próxima a una puesta en escena austera, despojada y ajena a cualquier exceso visual.

2 CICLO CINE TRILOGÍAS BLANC - CIC Blog

Pues bien, ocurre lo siguiente: una buena parte del relato transcurre en Polonia, en la tierra natal del director, en una geografía y paisaje divorciado de una paleta cromática de tonos bonitos y de intensidades de texturas y colores.

En realidad, BLANC comienza en París describiendo una separación matrimonial: él polaco (el gran actor Zbigniew Zamachowski) y ella francesa (la muy buena actriz, también directora, Julie Delpy) y el fin una pareja donde el amor no tiene retorno desde la óptica de Dominique frente al rostro impávido de Karol Karol. De allí en más, KIESLOWSKI ubicará la trama en Polonia y, a diferencia de BLEU, circunscripta a construir a un personaje sumergido en el dolor de la pérdida, la historia de BLANC tendrá un registro de comedia agridulce, extensible hacia la tristeza y desazón que caracterizará a Karol Karol, con ese paisaje frío y desangelado que acompaña cada una de sus decisiones.

En ese punto, KIESLOWSKI se mete en la piel del ex esposo acompañando cada uno de sus movimientos y acciones: conocerá a Mikolai, un personaje extraordinario (interpretado por Janusz Gajos, rostro visible en el DECÁLOGO del director), volverá a trabajar de peluquero junto a su hermano, conseguirá trabajo como personal de seguridad, traicionará a sus jefes y superiores, se hará rico y se convertirá en un personaje engreído y presuntuoso.

Muchas modificaciones y acontecimientos sucederán en la vida de Karol Karol pero el vacío afectivo continuará circundando su existencia: la ausencia de Dominique lo llevará a tomar decisiones extremas, no insospechadas para un personaje que oscila entre la melancolía y el recuerdo de un pasado feliz y un presente exitoso desde su triunfo económico obtenido a cualquier costo, sin mirar al resto del mundo, no importándole sus posturas o elecciones relacionadas a una ética determinada.

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3/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – SEMINARIO DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES DICTADO POR PABLO DEL TESO EN EL CIC

6 clases los días Miércoles de 18:30 a 20:30hs.  

El seminario está destinado a Profesionales y estudiantes del área audiovisual. 

Información e inscripción a través de cursos@cic.edu.ar

desarrollo de proyectos facebook - copia

Convertir una idea en un producto audiovisual requiere de muchos (y a veces confusos) procedimientos que es necesario organizar. Por eso te proponemos la Metolodogía DPA: una metodología sencilla para organizar el desarrollo de tu proyecto y analizar su factibilidad financiera y comercial. Se aplica a largometrajes o series de  TV  de  pequeña  o  gran  escala  y  combina  conocimientos  provenientes  de  las  áreas  de  producción, marketing audiovisual y derecho.

CONTENIDOS

Clase 1 – ¿Quién hace qué?

Armado del equipo de desarrollo. Roles y funciones. ¿Qué se hace en un desarrollo de proyectos?

Etapas de un desarrollo: el pre-desarrollo, desarrollo y el post-desarrollo.

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27/03/2018

CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGÍAS: COLORES – BLEU DE KRZYSZTOF KIÉSLOWSKI – A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA

Por Gustavo J. Castagna

El dolor que oprime y no cesa. El vacío, el sinsentido de una tragedia, la soledad a flor de piel, la hipótesis de una nueva vida.

El calvario que corroe el cuerpo y la mente, la sinrazón y la fatalidad que golpea donde más duele, el futuro nihilista rozándote la mano.

1 CICLO CINE TRILOGÍAS BLEU - cic blog

Pobre Julie: un accidente asalta de su lado lo que más quiere y aprecia, la protección de una familia, el prestigio del marido músico, la compañía de su hija.

BLEU es una película de re-iniciación de una vida, de un antes y un después, del abismo que implosiona para no levantarte jamás, de poder empezar – si se puede – a mirar alrededor luego de la oscuridad.

KRZYSZTOF KIÉSLOWSKI inicia su TRILOGÍA DE LOS COLORES con el retrato, caída y resurrección de Julie Vignon de Courcy (JULIETTE BINOCHE) en una película táctil, sensorial, de sensaciones pequeñas y contundentes de acuerdo a la puesta en escena elegida por el cineasta de origen polaco. Una mano que toca la pantalla de un televisor en el inicio del duelo, un terrón de azúcar en el café, una rata y sus recientes crías, una permanente incertidumbre que gobiernan cada uno de los movimientos de la joven viuda. Y con el azul predominante que remarca esa soledad y, también, la búsqueda de un ápice de felicidad para la desconsolada Julie.

En ese sentido, KIÉSLOWSKI construye una historia con un personaje central al que la cámara acaricia en cada una de las escenas. Esa sensación de roce sobre la piel de Julie, sutil y elusivo, provoca un inquietante malestar, una bienvenida incomodidad que el director trabaja al máximo acompañado por la luz de SLAWOMIR IDZIAK y la música de ZBIGNIEW PREISNER, ambos también polacos como KK.

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23/03/2018

NOVEDADES DE EGRESADOS DEL CIC – “ACTUATE ALGO UNA SERIE WEB” RECONOCIDA EN FESTIVALES

La serie web “Actuate Algo” realizada por lo egresados Martín Santamaría (dirección, guion), Bárbara Pombo (actriz protagonista, producción, guión e idea original) y Macarena Rodríguez Albistur (dirección de Arte, vestuario, escenografía, maquillaje y diseño gráfico) que contó con el apoyo del CIC obtuvo los siguientes reconocimientos: 

actute algo

*Best Series Pilot (Mejor Piloto de Serie del mes de Febrero) en el Oniros Film Awards (Valle de Aosta, Italia). Actualmente en la Selección Oficial Anual de esta competencia, nominado al “Best of the Year”. 

*Honorable Mention: Series Pilot (Mención Honorable: Piloto) en el Global Film Festival Awards (Los Angeles, USA)

*Selección Oficial en el Pilot Light TV Festival (Manchester, UK) Competencia Anual

*Mención especial en el London-Worldwide Comedy Short Film Festival

*Actualmente participa del Festival Cine en Linea,  donde participan los contenidos filmados con el apoyo del Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA). La votación es del público hasta el 31 de marzo.  http://festivalcineenlinea.com/ 

*Actualmente participa del Festival de Londres, UK International Online Web Fest. La votación es del público desde el lunes 26 de Marzo. Los votos contados serán los visualizados en la página oficial de Facebook: https://www.facebook.com/InternationalOnlineWebFest/, y vía twitter mencionando “Act Something Up: A web series” acompañado de los hashtags #IntWebFest y #WinterFinalist18 ( El tweet debe ser: “I vote for Act Something Up: A web series as #WinterFinalist18 #IntWebFest” para ser válido). Habrá dos fechas límite de votación. La primera para votar en Facebook y Twitter  será hasta el Jueves 29 de Marzo y después habrá un “desafío de 24hs” en Instagram http://instagram.com/internationalonlinewebfest (durante el viernes 30 de Marzo)

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21/03/2018

NUEVO CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGIAS: COLORES, VENGANZA Y MAYO FRANCÉS – A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

9 encuentros – Todos los miércoles a  las 14: 15 hs – Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

TRES, EL NÚMERO DEL CINE

Por Gustavo J. Castagna

Tres trilogías. Tres por tres. Nueve encuentros de tres por tres. Estéticas diferentes, inquietudes formales y temáticas confrontadas y democráticas en cuanto a expectativas, públicos, resultados. Seminario con nombre propio. TRES TRILOGÍAS. Nueve miércoles para pensar al cine desde sus temas y sus formas narrativas. Desde la puesta en escena, el punto de vista de los cineastas, el origen de esas trilogías, el contexto, el paisaje en el que fueron formuladas. Colores, venganzas y los días de mayo de hace (ya) medio siglo.

TRILOGÍAS general - cic blog

Veamos.

En dos años el polaco KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1941.1996) convulsionó al mundo del cine con la trilogía de los TRES COLORES (BLEU; BLANC y ROUGE), producidas con buen dinero proveniente de Francia, interpretadas por notables actrices como JULIETTE BINOCHE, JULIE DELPY y IRENE JACOB y con amplísima repercusión de público y presencia fuerte en festivales de prestigio. Y muchos premios. Tres historias diferentes en cuanto a geografías, estados de ánimo de los protagonistas, discursos alegóricos o directos, subliminales o concretos, emotivos o racionales. KIESLOWSKI, luego de su labor en la Polonia natal y pasado el extraordinario DECÁLOGO (10 films para televisión), había llegado al éxito y el reconocimiento con la trilogía de los colores. Pero, lamentablemente, se fue rápido.

Volamos a Asia, específicamente a Corea (del sur). Y allí espera PARK CHAN-WOOK o CHAN-WOOK PARK (como usted quiera), el creador de la TRILOGÍA DE LA VENGANZA. Pues bien, a disfrutarla en el ciclo, a sumergirse en ese estadio de locura y desenfreno del cine coreano de acción y de exportación. SYMPATHY FOR MR. VENGENCE, la demencial OLDBOY y el cierre con SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE estimulan el descontrol, la violencia física, el cuerpo herido y la cicatriz, la sangre a borbotones de esas cabezas cortadas o maltrechas debido a los golpes (sí, Tarantino se dio un par de vueltas por acá para su Kill Bill). Pim, pam, pum: cine coreano de acción.

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1/03/2018

ENTREVISTA A CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Cinthia Castro Dobranski, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Visitantes” de Luis Médici, nos cuenta sobre su proyecto en El Ateneo Grand Splendid que se inaugurará el próximo martes 6 de marzo.

cintiacdobransky

 

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural?

Desde chica siempre me gusto todo lo artístico, empecé con la música y luego me interesé mucho por la historia del arte, empecé con otra carrera que abarcaba bastante ese campo pero me di cuenta que quería llevar algo de eso a la práctica, bajarlo a tierra, que no quedara solo en teoría o en crítica.  Por eso cuando descubrí esta carrera que brinda esa posibilidad y también ahonda en otras ramas del arte, no lo dude.

 

¿Cómo surgió este segundo encuentro con el artista Luis Médici? y ¿Cuál es el eje que atraviesa VISITANTES?

Luego de la primera exposición que hicimos en 2017 me sentí motivada por el trabajo realizado y le propuse a Luis seguir estando en contacto para futuras exposiciones y cuando a él se le presentó este proyecto me convocó para desarrollarlo juntos.

Visitantes, es una exposición a corazón abierto, reflexiona sobre diversos estados del ser humano, una mezcla de poesía y debate romántico en diferentes planos. Las fotografías que fueron seleccionadas en este caso son en diferentes museos de Argentina, en su mayoría Buenos Aires,  que es uno de los ámbitos donde suele ir Luis diariamente.

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14/12/2017

SE PRESENTÓ “VERSUS” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3BMA – DIRECCIÓN: VERÓNICA MC LOUGHLIN

La pelota. Los jugadores. La cancha. El rival. La historia. La hinchada. La pasión. La familia. Las gradas. Los colores. Los gritos. El alma. El cuerpo. La magia. En el medio estamos nosotros. 

DT: Verónica Mc Loughlin

Preparador Físico: Aymará Abramovich

Plantel: Paloma Assereto Farroni, Julieta Bianco, María de los Ángeles Calcina, Rocío Cersósimo, Florencia Carrizo, Nicolás Comeron, Agustina de los Santos, Carla Fontao, Martina Giardullo, Marianne Guzmán, Yhoselyn Montero, Pamela Parra, Juan Camilo Sánchez, Catalina Schiaffino.  

 

5/12/2017

SE PRESENTÓ “EL PARAÍSO DE LAS BESTIAS” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3ANA – DIRECCIÓN: MARCELO BERTUCCIO

Ellos son aquí y ahora…Este es su paraíso. Lugar donde pueden mostrarse con lo peor y lo mejor…Jugando a sacar a la luz las peores miserias, las aristas más oscuras de este monótono y censurado mundo. 

Ficha técnica:

Actúan:
Daiana Cabral 

Gonzalo Escariz

Daniela Samaniego 

Jorge Vilar

Camila Bron Sever

Camila Zuchelli 

Cinthya Ochoa

Lizeth Oviedo 

Mara Ochoa 

Karen Duarte 

Sabrina Perel 

Emanuel Berdugo 

Mauro Palermo 

Asistencia:

Chipi Mañá

Supervisión:
Marcelo Bertuccio 

 
27/11/2017

A PARTIR DEL 13 DE DICIEMBRE – “VERSUS” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3BMA – DIRECCIÓN: VERÓNICA MC LOUGHLIN

Las funciones se realizarán los días Miércoles 13 y Jueves 14 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs.

Entradas $150 y $200, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar

VERSUS-1 - copia

La pelota. Los jugadores. La cancha. El rival. La historia. La hinchada. La pasión. La familia. Las gradas. Los colores. Los gritos. El alma. El cuerpo. La magia.

En el medio estamos nosotros.

DT: Verónica Mc Loughlin

Preparador Físico: Aymará Abramovich

Plantel: Paloma Assereto Farroni, Julieta Bianco, María de los Ángeles Calcina, Rocío Cersósimo, Florencia Carrizo, Nicolás Comeron, Agustina de los Santos, Carla Fontao, Martina Giardullo, Marianne Guzmán, Yhoselyn Montero, Pamela Parra, Juan Camilo Sánchez, Catalina Schiaffino.  

Calendario: 13 y 14 de Diciembre 20 y 22 hs.

Estadio Teatral del CIC (Benjamín Matienzo 2571)

Concéntrate y vení a repasar la estrategia.

 

27/11/2017

SE REALIZARON LAS XV JORNADAS DE TEATRO Y ACTUACIÓN EN EL CIC

Las Jornadas de Teatro y Actuación son un espacio de debate y encuentro entre los profesionales, docentes y alumnos de la interpretación dramática en Argentina. La Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC organiza todos los años esta experiencia integral para proponer a sus alumnos y público en general una jornada que contiene charlas con importantes personalidades del ámbito de la actuación para Cine, Teatro y Televisión. Así mismo ofrece la posibilidad a los alumnos de mostrar sus trabajos en desarrollo.

 “LOS DERECHOS DEL ACTOR”

Charla con Autoridades de la Asociación Argentina de Actores. Alejandra Rincón (Secretaria Gremial) y Carlos Berraymundo (Pro Secretario Gremial) 

 

 “EL NUEVO CERVANTES”

Charla con Alejandro Tantanian – Moderó la mesa la Prof. Celia Muggeri

 

“PERSPECTIVA DE GÉNERO”

Charla con Antonella SchiavoniDaniela MiokovitchLucrecia Aguirre y Sol Bonelli

 

“ EL CAMINO DEL ACTOR”

Charla con Oscar Martínez – Moderadores: Prof. Celia Muggeri

 
24/11/2017

A PARTIR DEL 4 DE DICIEMBRE – “EL PARAÍSO DE LAS BESTIAS” – TESIS DE GRADUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE ACTUACIÓN DEL CIC 3ANA – DIRECCIÓN: MARCELO BERTUCCIO

Las funciones se realizarán los días Lunes 4 y Martes 5 de Diciembre, doble función a las 20 y 22hs.

Entradas $150 y $200, con reserva previa a través de reservas@cic.edu.ar

afiche

Sinopsis

Ellos son aquí y ahora…Este es su paraíso. Lugar donde pueden mostrarse con lo peor y lo mejor…Jugando a sacar a la luz las peores miserias, las aristas más oscuras de este monótono y censurado mundo. 

Ficha técnica:

Actúan:
Daiana Cabral 

Gonzalo Escariz

Daniela Samaniego 

Jorge Vilar

Camila Bron Sever

Camila Zuchelli 

Cinthya Ochoa

Lizeth Oviedo 

Mara Ochoa 

Karen Duarte 

Sabrina Perel 

Emanuel Berdugo 

Mauro Palermo 

Asistencia:

Chipi Mañá

Supervisión:
Marcelo Bertuccio 

23/11/2017

25 DE NOVIEMBRE – XV JORNADAS DE TEATRO Y ACTUACIÓN EN EL CIC

Las XV Jornadas de Teatro y Actuación se realizarán el Sábado 25 de Noviembre, a partir de las 11hs en el Teatro del CIC (Tte. Benjamín Matienzo 2571, C.A.B.A.)

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.arEl límite estará sujeto a la disponibilidad de la sala.

JORNADAS - copia

Las Jornadas de Teatro y Actuación son un espacio de debate y encuentro entre los profesionales, docentes y alumnos de la interpretación dramática en Argentina. La Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC organiza todos los años esta experiencia integral para proponer a sus alumnos y público en general una jornada que contiene charlas con importantes personalidades del ámbito de la actuación para Cine, Teatro y Televisión. Así mismo ofrece la posibilidad a los alumnos de mostrar sus trabajos en desarrollo.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

11:30 hs. “LOS DERECHOS DEL ACTOR”

Charla con Autoridades de la Asociación Argentina de Actores 

 

12:40 hs. “EL NUEVO CERVANTES”

Charla con Alejandro Tantanian – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri

 

14:30 hs. “PERSPECTIVA DE GÉNERO”

Charla con Antonella Schiavoni, Daniela Miokovitch, Lucrecia Aguirre y Sol Bonelli

 

16:00 hs. “ EL CAMINO DEL ACTOR”

Charla con Oscar Martínez – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri

23/11/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA FUNDACIÓN PROA

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el sábado 28  de octubre alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien  asistieron a la video instalación MANIFIESTO del artista Julián Rosefeldt, organizada en 13 pantallas, correspondiendo cada una de ellas a un grupo de manifiestos de la historia del arte. Este recorrido conformó un material valioso de estudio y análisis para la materia.

 “… Haber elegido a una mujer para desempeñar el rol de comunicadora también denota cierto poderío para el rol femenino, más cuando los representantes más fuertes e inmediatos de estos manifiestos son personajes masculinos.” Nadia Avedissian, estudiante de la cátedra.

En un ambiente intimista de cubo negro, las dimensiones de las pantallas y su puntuación en el espacio, marcaban un ritmo de circulación casi ritual, no lineal y en cierta estructura de red. Lo sonoro textural estaba compuesto por voces simultáneas independientes en cada pantalla, por momentos musicalmente polifónicas, como un mantra en la atmósfera de toda la instalación dispuesta espacialmente en tres salas. Una cuarta sala con mesas grupales, sillas, videos y paneles situaban especificidades de cada movimiento o agrupación vanguardista de la historia del arte incluidos en MANIFIESTO.

La alerta de las sugerencias del recorrido al comienzo sobre inexistencia de subtítulos de los relatos antes de ingresar a la muestra confrontó por una parte, sus propias limitaciones, posibilidades y elecciones en la forma de participación como sujetos hacía la obra y luego por otra parte, en el interior de la instalación (inmersos en el formato expositivo performático), sus propias condiciones de existencia y nuestra relación con el mundo.

Luego de recorrer el espacio alumnas de Curaduría II asistieron a una de las actividades propuestas en el marco de la muestra en el ciclo Artistas + Críticos a cargo de Maricel Álvarez,  produciendo reflexiones acerca de la vitalidad y la tensión actual de las ideas, pensamientos, advertencias y expresiones programáticas envueltas en los manifiestos formulados por filósofos, artistas, performers, poetas, arquitectos, escritores y cineastas, entre 1848 y 2002. Rosenfeldt construye  en su video instalación un nuevo MANIFIESTO.

10/11/2017

A PARTIR DEL 21 DE NOVIEMBRE – CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Desde el Martes 21 de Noviembre hasta el Martes 12 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

Clases abierta nov - copia

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Fabián Bril,  Guillermo Flores, Gerardo Otero, Anahi Ribeiro, José Espeche, Victoria Miranda, Mónica Santibañez, Matías Marmorato, Dario Levy, Marina Ruiz, Lara Gaudini, Juan Pablo Gomez, Erica D’Alessandro, entre otros, integran este notable plantel docente.

NOVIEMBRE

  • Martes 21/11 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv I – 1AN – Prof. Mónica Santibañez – 18hs – Set 1 
  • Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1AM – Prof. Erica D’Alessandro – 10hs – Set 1
  • Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1BM – Prof. Erica D’Alessandro – 12hs – Set 1
  • Lunes 27/11 – Historia del Teatro Universal I – 1JM – Prof. Marcelo Bertuccio – 10hs – Teatro
  • Lunes 27/11 – Actuación I – 1JM – Prof. Anahi Ribeiro – 12hs – Teatro 
  • Martes 28/11 – Educación Vocal IV – 2AN – Prof. Celia Muggeri – 20.30hs – Teatro 

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10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

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1/11/2017

7 DE NOVIEMBRE – PROYECCIÓN ESPECIAL DEL “CICLO DE CINE Y SHOÁ” EN EL CIC

El próximo Martes 7 de Noviembre a las 19 hs. se proyectará el Documental “Monumento” de Fernando Díaz en el CIC.
Los Cupos son  limitados – Bono contribución: $150 a beneficio de Generaciones de la Shoá.

En el año 1996, el Congreso Nacional sanciona la Ley 24.636 que dispone la construcción del “Monumento Nacional a las Víctimas del Holocausto Judío“. En el 2009, la Secretaría de Cultura de la Nación llama a un concurso público para presentar proyectos, resultando ganadores los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián MarsigliaMonumento sigue la construcción de la obra arquitectónica en la ciudad de Buenos Aires, transitando distintos relatos para llegar a una certeza: la necesidad de mantener viva la memoria sobre uno de los hechos más atroces de la historia humana.

Para información y reservas: info@generaciones-shoa.org.ar – 4963-8701

monumento - copia

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31/10/2017

ENTREVISTA A PIERO VICENTE SOBRE LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “Percepciones Resquebrajadas” de Piero Vicente   y se inaugura el martes 7 de noviembre a las 19 hs. 

PIERO-CIC-2

¿De qué se trata “Percepciones resquebrajadas”?

Es como una especie de meditación de situaciones irritantes cotidianas, que por lo general no lo exteriorizo  verbalmente, y empieza a resurgir un meollo mental que no logro entender en su totalidad pero a su vez uso mi criterio para manifestarlo con pictórica resolución; quizás pienso que me baso en el sentido común  al plasmar la atrofiada sociedad, o quizás sean inexactas mis percepciones.

Las inconsciencias me son visualizadas, me es nocivo introspectivamente pero las purgo y reciclo en cosas perceptibles.

¿Cuándo comenzaste a utilizar estos materiales en tus obras?

La idea básicamente fue por una razón económica, empecé a buscar alternativas en casa y noté que las gomas o llantas de bici que ya no usaba podían ir bien como marco y así fue que en cada obra iba agregando pequeños residuos como chapa, vidrio, cables, etc. ; ya que al tener como fondo MDF es más factible sostener algún objeto, sin embargo nunca quise que se pierda el dibujo y la pintura como el óleo y el acrílico; acentuando así el color, la materia y volumen, el desarrollo de estas combinaciones me fue llevando a pretenciosos contrastes.

¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Hacer perceptible lo inconsciente; puede que proponga una interna reflexión para el espectador, o bien podría ser una volátil visualización de libre interpretación para el visitante, o en su defecto, una alarma macro unánime que evidencio del futuro colapso colectivo

24/10/2017

SE REALIZÓ LA PROYECCIÓN ESPECIAL DE ALANIS Y CHARLA CON ANAHÍ BERNERI Y SOFÍA GALA CASTIGLIONE EN EL CIC

Luego de su reciente estreno en la Argentina y de obtener los premios a la Mejor Dirección y Mejor Actriz en la competencia oficial de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, la directora y docente del CICAnahí Berneri, presentó su quinta película “Alanis“ junto a la actriz protagonista Sofía Gala Castiglione en el CIC. Luego de la proyección brindaron una charla en la cual conversaron sobre los diferentes aspectos de la realización del film.

Alanís trabaja como prostituta. Con su bebé (Dante Della Paolera) y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanís llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanís tiene que pelear por su lugar.

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de aproximar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, Teatro, Televisión, Curaduría y Gestión Cultural.

23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

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20/10/2017

25 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “BRAZIL” DE TERRY GILLIAM

SOBRE GENIALIDADES Y EXCESOS

Por Gustavo J. Castagna

Se cuenta que el 30 de mayo de 1985, cuando se estrenó BRAZIL en Buenos Aires, los fanáticos de los MONTY PHYTON, muchísimos, salieron de sus casas y hogares propios y clandestinos, a festejar el acontecimiento. Ocuparon puestos estratégicos, espacios cercanos al poder, agencias de noticias y palacios gubernamentales y desde allí gozaron del triunfo y la popularidad de la cinta.

10 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN BRAZIL - cic blog

También se cuenta que ante tanto bullicio y jolgorio desmedido de los seguidores del grupo inglés y de sus integrantes ya a solas y detrás de las cámaras (por ejemplo, Terry Gilliam, el creador de BRAZIL), otro gentío, opositor al festivo, también salió a la calle pero en plan de guerra. Provistos de espadas y vestimentas de samurais japoneses, enojados por el sonido triunfador del ya ejército rival, un sector de las calles de Buenos Aires se pobló de gente que parecía salida de una película de Akira Kurosawa, en una transparente actitud de lucha, a matar o morir, ante un rival que no paraba de festejar desde hacía algunos días. Lamentablemente, no se conocen noticias posteriores sobre el tema y todo lo descripto hasta acá solo quedaría representado por la leyenda, por el acaso, por el tal vez: sin ganadores ni perdedores, sin fans de los Phyton y de Mr. Gilliam, sin novedades en relación a los herederos del gran director de Los siete samurais y Rashomon, aquella batalla entre dos contendientes con propuestas estéticas y temáticas bien diferenciadas, supuestamente, hizo historia y quedaría marcada por el recuerdo.

Pero, es más que seguro, que solo se trate de una historia inventada, de una fábula distópica al revés, de un retorno al pasado en donde BRAZIL se edificó como un film de culto, imprescindible para sus acólitos y defensores sin capa ni espada. Como también, se convirtió en una película rechazada y hasta odiada, lógicamente, por aquellos que nunca adhirieron al humor desenfrenado de los MONTY PHYTON y, menos lo harían, cuando algunos de sus integrantes, ya extinto el grupo, decidiera dirigir películas. El más conocido, claro está, es Terry Guillian, que antes de BRAZIL había construido la fábula de LOS AVENTUREROS DEL TIEMPO (1981) y que más tarde concebiría LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHAÜSEN (1988), conformando junto al film que nos interesa, la llamada “TRILOGÍA DE LA IMAGINACIÓN”.

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18/10/2017

24 de Octubre – PROYECCIÓN ESPECIAL DE ALANIS + CHARLA CON ANAHí BERNERI Y SOFÍA GALA CASTIGLIONE EN EL CIC

Luego de su reciente estreno en la Argentina y de obtener los premios a la Mejor Dirección y Mejor Actriz en la competencia oficial de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, la directora y docente del CICAnahí Berneri, presentará su quinta película “Alanis“ junto a la actriz protagonista Sofía Gala Castiglione en la Sala de Teatro a las 12.15hs. Luego de la proyección brindarán una charla para conversar sobre los diferentes aspectos de la realización del film.

El evento es gratuitoexclusivo para Alumnos y Egresados del CIC con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar. El límite está sujeto a la capacidad de la Sala.

Alanis proyeccion y charla CIC blog

Alanís trabaja como prostituta. Con su bebé (Dante Della Paolera) y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanís llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanís tiene que pelear por su lugar.

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de aproximar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, Teatro, Televisión, Curaduría y Gestión Cultural.

 

18/10/2017

SE INAUGURÓ “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

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17/10/2017

SE PRESENTÓ “EL AMANTE DE LOS CABALLOS” CON DIRECCIÓN DE LISANDRO PENELAS EN EL TEATRO DEL CIC

Unipersonal de Ana Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas  sobre textos de Tess Gallagher.

 

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

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17/10/2017

SE PRESENTÓ “DIARIO DE UNA ORIENTADORA DE SALA” CON DIRECCIÓN DE GONZALO FACUNDO LÓPEZ EN EL TEATRO DEL CIC

“Diario de una orientadora de sala” nace de la experiencia personal de una actriz, Victoria Casellas, en su paso por uno de los museos más reconocidos de Buenos Aires que ha dejado como consecuencia un diario día a día escrito en la red social Twitter. El resultado es un espectáculo que conjuga el lenguaje musical, la tecnología aplicada a las redes sociales, la danza y el teatro en una fiesta organizada para esta orientadora y para todo aquel artista que se reconozca en la problemática de encontrar su empleo fuera del arte con el fin de sobrevivir en un mundo capitalista.

Es un espectáculo estrenado en Buenos Aires en 2015. Ha realizado tres temporadas y ha sido seleccionada en la Bienal de Arte Joven 2015 y de la Selección CABA de la Fiesta Nacional del Teatro del INT. En 2016 ha realizado funciones en Timbre 4, Xirgu Espacio Untref y Caras y Caretas. En total, lleva más de 40 funciones. En esta ocasión es invitada por el CIC, luego de su experiencia en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal), el Festival de Teato Argentino Umbral de Primavera (Madrid, España) y el evento Teatro Argentino en Barcelona de la sala La Badabadoc.

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15/10/2017

18 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “THE THING” DE JOHN CARPENTER

LA RESISTENCIA, SEGUNDA PARTE     

Por Gustavo J. Castagna

Si hace dos meses, dentro del presente ciclo sobre ciencia ficción en el cine, se presentó, exhibió y luego habló sobre SOBREVIVEN, film de Carpenter de fines de los 80, la década para el director había comenzado con THE THING/EL ENIGMA DE OTRO MUNDO, otro ejemplo referencial sobre un grupo de personajes que resiste frente a algo inasible, inexplicable, que cobrará diversas formas y que ocupará cuerpos ajenos en la geografía límite de la Antártida.

9 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN THE THING EL ENIGMA DE OTRO MUNDO - CIC BLOG

Buceando en el cine de clase B pos Segunda Guerra Mundial, es decir, en los tiempos de la Guerra Fría con connotaciones paranoicas y tomando como eje a la ciencia ficción, Carpenter decide hacer un remake de THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951), de Christian Nyby y producida por Howard Hawks. Sin embargo, sus pretensiones apuntan lejos de la nostalgia y de la reverencia a aquellos films de bajo presupuesto y solidez narrativa, más allá del carácter imprescindible para su propia educación cinéfila.

La “cosa” de Carpenter amplía el contexto histórico, férreamente marcado de aquel título clásico, para inmiscuirse en un relato de características nihilistas, construido por un espacio asfixiante y por un destino fatal que poco a poco corresponderá a cada uno de los integrantes de un equipo de investigación científica morando en el paisaje antártico. A través de pequeños trazos y detalles, Carpenter construye a los personajes –todos hombres- en donde se destaca R.J.Mac Ready (el gran Kurt Russell), una encarnación de John  Wayne en películas de Ford y Hawks pero acá con barba tupida, pelo largo y jugando al ajedrez con una computadora. Desde él se conformará la figura del héroe, pero a su alrededor, también sobresalen doctores, ayudantes, especialistas y científicos, conocedores en lo suyo, pero incapaces de explicar qué ocurre desde el inicio de la película.

Como en todo relato carpenteriano, en aquellos relacionados al terror y a la ciencia ficción o con los géneros en perfecta simbiosis, se materializará un extraordinario uso del fuera de campo, del espacio recorrible o a recorrer que instala el miedo al miedo, aparecerán pequeños pero logrados intersticios humorísticos y sarcásticos en determinadas situaciones límite, también la posibilidad de que surja la sospecha y el rechazo entre los mismos personajes.

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