ALUSION A LA VIDA
¿Cómo se puede sentir el tiempo de un plano?
La sensibilidad surge si tras el acontecimiento visible se hace patente una verdad
determinada e importante; cuando se insinúa algo que tras este plano
se extiende de forma ilimitada, cuando hace alusión a la vida.
Andrei Tarkovski – “Esculpir en el tiempo”
Jia Zhang – Ke volvió al BAFICI, esta vez con un documental donde retrata el mundo de la moda en tres segmentos. Jia comienza describiendo la industria textil china, fabricas, trabajadores, tijeras, telas, todo compuesto con un modo austero y disciplinado. La masa en trabajo, la gran fuerza productiva china, pero sin la idea de voracidad, si con paz y cierta distancia de los protagonistas de las fabricas.
GOOD MORNING BALTIMORE!
Hoy es un día como cualquier otro en Baltimore. La mañana se desayuna con el noticiero, una irrupción de la novedad televisiva por aquellos primeros tres años de la infatigable década de los 60. Tracy Turnblad (la pequeña Nikki Blonsky… ¡por dios!, ¡qué dulzura!… ¡qué gordita más tierna y hermosa!) se levanta rumbo a la escuela… hoy es un día como cualquier otro en Baltimore, las ratas merodean en la basura a plena luz del día, mientras Tracy camina por las veredas que escoltan los prolijos y coloridos jardines del vecindario. Los comercios, con sus artículos de vidriera acomodados con minucia, abren sus persianas metálicas, mientras el borracho no tiene hora para un trago más y el nudista se pasea acosando muchachas… esto es Baltimore… esta es la tierra de Waters a su manera.
EL REY DEL MONTAJE
“Los Infiltrados” es una película brillante, no he visto a su antecesora (“Infernal Affairs”, Hong-Kong, 2002) pero he leído por allí que hasta los más fanáticos del cine oriental (para los que el film es una frutillita del postre dentro de esta cinematografía) reconocen la superioridad incluso y sobre todo por la sutileza con que Scorsese maneja la trama. Cuando leí esto pensaba… “Scorsese… ¿sutil?” “¿Por dónde pasa la sutileza en Scorsese?” Si nos remitimos a los anteriores films del director no hará falta hacer memoria (ni tampoco explicar sus obsesiones temáticas y estéticas… estamos hablando de Scorsese) para recordar rostros ensangrentados, un alto índice de “fuckin´” (creo que todo sustantivo merece este adjetivo calificativo por parte de los personajes de sus films: “fuckin´ telephone”, “fuckin´car”, “fuckin´gun”, etc., etc.) pero en todo caso, esto le compete a sus personajes que también delimitan las obsesiones del director y su comodidad en el ambiente del hampa. Scorsese se mueve en un universo donde pocas cosas son sutiles (desde la madre “tana” hasta Joe Pesci, es difícil no tener un grito en un film del director) También su puesta en escena (sobretodo la puesta de cámara y la iluminación) no es nada sutil, o al menos ausente de metáfora, ya que Marty trabaja por empatía. ¿Hará falta hablar de la banda sonora?…
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
Connecting people. Las cosas han cambiado en este siglo XXI, incluso la figura del “excluido”, para quién las necesidades básicas quedan reducidas a la posesión de un aparato, el teléfono celular. Sonia, con su bebé recién nacido implora por un cargador de celular a la pareja que ocupa su departamento; departamento que Bruno subalquiló aprovechando su ausencia. Éste, más tarde, se preocupa más por pedirle a su novia que le preste el teléfono que por conseguir el perdón por haber vendido a su hijo.
“Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es”.
(J.L. Borges, Biografía de Tadeo Isidoro Cruz)
“El paraíso es un lugar en el que nunca nada sucede”, canta David Byrne en ‘Heaven’. Y eso es lo que quieren creer los habitantes de Millbrook, Indiana, entre ellos el amable Tom Stall que desde atrás del mostrador de su cantina sirve café y pasteles a los parroquianos. La vida de Stall transcurre entre la rutina, la mala comunicación con su hijo adolescente, con su hija y la convivencia con Edie, su esposa abogada.
“LA HONESTIDAD ES LO UNICO QUE TE SALVA DE UN FRACASO: SI TE FUE MAL CON EL PUBLICO Y LA CRITICA, AL MENOS SABES QUE ESO ES LO QUE QUISISTE HACER; PERO SI TE FUE MAL Y ENCIMA NO HICISTE LO QUE QUISISTE, DEBE SER TERRIBLE.”
Profesor de Dirección en el C.I.C. Uno de sus primeros Egresados, Director de la Revista “Haciendo Cine”, Hernán Guerschuny nos comenta sobre su futura Opera Prima que comienza la etapa de pre-producción. La palabra calificada transgrede sus límites y se materializa en imagen. Nos adelantamos y nos sumamos a otro egresado que aflora con su primer largometraje. Todo sobre su próximo film, una “comedia cinéfila romántica neurótica”.
Si yo les dijera ahora que esta es la primera critica de una película que escribo en mi vida, sus expectativas acerca de lo buena que puede llegar a ser caerían inmediatamente…
“La casa de las dagas voladoras” es un film que según su director Zhang Yimou, quiere rendir homenaje al género wuxia. Al igual que su antecesora “Hero”, la película sorprende por su despliegue combinando coloridos escenarios naturales con aceptables efectos visuales.
La trama se desarrolla en base a dos personajes: Yin y Mei, cuya identidad y credibilidad están en duda durante el transcurso del film. El director juega con el relato convirtiendo a partir de giros inesperados, un film romántico de aventuras, en un melodrama con un final muy logrado.
Whisky, Uruguay./Arg., 2005 Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll Intérpretes: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani Producción Ejecutiva: Fernando Epstein, Hernán Musaluppi
Lo material es sólo una excusa ante la imposibilidad de llenar lo emocional. Los objetos quedan obsoletos, las modas cambian, pero las personas, sus sentimientos y su naturaleza permanecen.
Los tiempos narrativos, las actuaciones y las sutilezas. El destino, el azar, los intercambios, llevados al plano de lo afectivo. Se trata de elecciones. La entrega lo es, la de Marta hacia Jacobo, la de Jacobo hacia su madre, la de Herman hacia la búsqueda y la de todos hacia el encuentro con la felicidad.
La monotonía resaltada por la repetición del montaje, la maquinaria, las acciones, el coche de Jacobo quiere arrancar pero cuesta… está frío y viejo, aunque al calentar lo logra. |
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