Posts Tagged ‘critica’

7/11/2014

Crítica de Interestelar de Christopher Nolan

SINOPSIS OFICIAL: En un distópico futuro a causa del cambio climático y la mano del hombre, la agricultura se ha visto severamente afectada, siendo el maíz el único alimento cultivable y amenazando el futuro de la humanidad. Científicos descubren un agujero de gusano, del cual harán uso un grupo de exploradores, superando las limitaciones de los viajes espaciales humanos y venciendo las grandes distancias que los involucra en un viaje interestelar, con la finalidad de encontrar una solución al problema.

Interstellar Christopher Nolan CIC BLOG

EL AMOR SEGÚN NOLAN.

El título bien podría referirse al elenco, interestelar, que tiene esta película. Con personajes secundarios caracterizados por grandes estrellas que, en algún punto, compiten con la grandilocuencia de las imágenes.

Christopher Nolan demuestra una vez más, ser un director extremadamente racional, proponiendo al amor y las emociones (incluso ciertos dotes morales, como la sinceridad) como aspectos graduables que se pueden medir en porcentajes. El mismo miedo que demostraba tenerle al Guasón, por su apología del caos, se focaliza ahora en los agujeros negros que pululan por el espacio. Esa zona oscura y siniestra que nos lleva a un lugar en donde la lógica se determina desde de otras reglas.

La película podrá pecar de solemne, es verdad, pero no más solemnidad que la necesaria conforme al género, en donde la Ciencia y la Fe son los clásicos antagonistas de siempre. Sí, es verdad que ciertas escenas confían demasiado poco en lo que pueda pasarle a los personajes y prefieren explicar lógicas espacio-temporales de carácter científico como por ejemplo porqué una hora en otro planeta puede significar 25 años en el nuestro, o cómo son posibles las cinco dimensiones si priorizamos a la gravedad por sobre el espacio-tiempo. Pero creo que este contenido en sí mismo, es parte de lo que se espera de la ciencia ficción. Al igual que el propio misterio que imprime o que se inscribe en la lógica de la Fe.

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8/10/2014

Crítica de MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA de Woody Allen

De un tiempo a esta parte se podría decir que hay dos Woody Allen, cual Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Uno que es el que siempre esperamos, el que mostró apenas un resabio de su genial estela en “Blue Jasmine” y otro que pareciera haber perdido algún tipo de búsqueda en el cine que no sea más que la propia rentabilidad.

“Magia a la luz de la Luna” es un poco mejor que las peores exponentes de esta última faceta.

Con las actuaciones de Colin Firth, Emma Stone y Eileen Atkins como el punto más alto, esta tímida comedia romántica de los años ‘20 conserva del mejor Woody la habitual neurosis en clave alter-ego en su protagonista masculino, su destreza para dirigir actores, y diálogos de guión con un par de ejercicios de retórica bien-aprendidos en años y años de brillante carrera profesional.

Magia_a_la_luz_de_la_luna-woody allen. CIC BLOG

Pero también emula en esta película cierto tópico perecedero que ha impregnado sus Barcelona, París y Roma con amor, como ser esa abyección pictoricista y costumbrismo turístico que tan lejos está de su mejor forma, pero que seguramente tantos buenos réditos le dio a su cuenta bancaria. Sumado a cierto estancamiento temático y dramático disimulado con timming rítmico de oficio.

Y como el cine también es un negocio, o mejor dicho también es un arte, es que seguramente para todo espectador que pretende acudir al cine a pasar un buen momento, sin añorar al genial neoyorkino de antaño, o tal vez conformándose solo con eventuales pinceladas de su genio, “Magia a la luz de la Luna” es una muy digna dosis de espectáculo, al menos, bien-entendido y que deja entrever la dignidad de un director con sentido ético, que no maquilla con pomposidad y grandilocuencia un género que no lo amerita.

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10/07/2014

Crítica de “El Karma Tremor” – Nueva Tesis de los Alumnos de Actuación del CIC – Dirección: Mariela Asensio

El lunes 7, martes 8 y viernes 11 de Julio a las 20 y 22 hs. en el Teatro del CIC, se presentó “El Karma Tremor”, Tesis de Graduación de 3 año J Turno Noche de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, bajo la dramaturgia y dirección de Mariela Asensio.

DEUS EX MACHINA

Karma Tremor está impregnada de ampulosas referencias musicales que son sólo uno de los múltiples elementos cinematográficos que esta avasallante obra contiene. Su estructura formal tiene mucho de thriller y los actores son engranajes de una maquinaria al servicio de la omnipresencia narrativa.

Ya entraremos en su trama, pero la forma presenta incluso otros recursos como el frizado de situaciones, quedando en pausa, para que el narrador pueda comentar lo que está por suceder, al mejor estilo Scorsese, Tarantino o Wes Anderson. Y fundamentalmente el uso consciente y certero del punto de vista. Algo que el teatro no suele utilizar con la misma intransigencia que el cine clásico, en este caso es respetado a ultranza. Y así como los aciertos o desatinos en el uso del punto de vista es lo que define y establece las diferencias de monta entre directores/narradores (mucho más que los recursos cosmetológicos de producción), es a partir del punto de vista que podemos empezar a hablar de la trama. Porque más allá de sus probables vueltas de tuerca y de su astucia para revelar o esconder información es también (y sobretodo, muy por encima de eso) un elemento político e ideológico y es aquí donde un narrador o director puede hacer mella.

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4/11/2013

Crítica del film “El Arte de la Guerra” de Wong Kar Wai

WONG KAR WAI RELOADED

“El Arte de la Guerra” se sitúa en China entre 1936 y hasta principios de la década del ´50, y cuenta la historia de Ip Man (Tony Leung) y Gong Er (Zhang Yiyi). El primero, maestro de Wing Chun (uno de los estilos del Kung Fu) y ella, maestra del estilo Ba Gua y la única en conocer la figura mortal de las 64 manos (algo así como “los puntos y choque que explotan el corazón”, en Kill Bill). El padre de Gong Er es el Gran Maestro Bao Sen, a la cabeza de la Orden de las Artes Marciales Chinas, y con motivo de su retiro le organizan ceremonias de despedida tanto en el Norte como en el Sur, que por cierto representan cada cual su propio estilo de Kung Fu. En esa despedida, es que Ip Man conoce a Gong Er. Poco tiempo después El Maestro Bao Sen es asesinado por uno de sus discípulos, lo que hunde a Gong Er en la sed de venganza.  Esto coincide con la ocupación japonesa en China y, producto de la guerra, Ip Man pierde a su familia (mujer y dos hijas) asesinadas, lo que lo pierde en la miseria y el exilio desde Foshan a Hong Kong.

Hacia el final de la película uno intuye que, en verdad, el film habla sobre la supervivencia del Kung Fu y su futura y no tan lejana subversión a producto académico for export, dejándo en el medio una pátina más o menos didáctica sobre las diferentes variables y variantes técnicas. Pero también la idea, así como sucede con las Lenguas y los idiomas y dialectos, que la desaparición de alguno de estos estilos implicaba también una muerte en términos culturales y folklóricos. Ip Man, por esto, resulta ser en mayor o menor medida, uno de los únicos sobrevivientes y Maestros del Kung Fu en cuya figura se resume nada menos que la supervivencia de dicha Arte Marcial, a pesar de los avatares bélicos que sufrió China, primero desde la división interna Norte-Sur, luego por la invasión japonesa.

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23/07/2013

Crítica de la película “Metegol” de Juan José Campanella

EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO.

Por Román Cárdenas

Recuerdo que cuando di con este libro de Fontanarrosa, estaba ávido de leer sus tan recomendadas historias de fútbol. Por sus personajes idílicos, perdedores natos pero soñadores profesionales, idealistas, apasionados; que aún no conocía pero de los que había escuchado mucho cuando me recontaban sus cuentos.

Sin embargo, contrario a lo que esperaba, me encontré con un libro en el que no sólo se relatan historias de fútbol. Casi como una excusa, la promesa futbolera me fue dejando de a poco olor a barrio, a amor no correspondido, a bar de la esquina, a sueños construidos entre amigos y destruidos por ideas de progreso, a dignidad a cualquier precio.

Un poco lo que Campanella y Sacheri vienen haciendo desde hace un par de éxitos atrás.

¨Memorias de un wing derecho¨ fue el cuento que inspiró a esta dupla que, junto a Gastón Gorali y Axel Kuschevatzky, conformaron el guion de METEGOL, quizá, el único aspecto abiertamente cuestionable, de una celebrada y bienvenida película nacional que impregna de orgullo al espectador que sorprendido, parece no poder creer que lo que ve no pertenezca al ¨sello del ratón¨, ni al de la ¨lamparita saltarina¨.

De hecho para Metegol, los ratones son sucias ratas, en una de las muy buenas escenas de la película: la del basural donde los jugadores deben reencontrarse para luego salvar el pueblo.

Pero empezando por el principio, como corresponde, se debe decir que la situación de fábula queda habilitada en el hecho de comenzar con una escena en la que un padre le cuenta una historia a su hijo, luego de que éste lo encuentre en extraña situación con unos anticuados muñequitos de Metegol en el garaje de su casa.

Esto habilita a que la fantasía y sus licencias de verosímil, bienvenidas y esperadas en cualquier film de animación, aparezcan en su máximo esplendor.

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1/11/2008

VER Y ESCRIBIR – SHARA de Naomi Kawase

ALUSION A LA VIDA

¿Cómo se puede sentir el tiempo de un plano?
La sensibilidad surge si tras el acontecimiento visible se hace patente una verdad
determinada e importante; cuando se insinúa algo que tras este plano
se extiende de forma ilimitada, cuando hace alusión a la vida.
Andrei Tarkovski – “Esculpir en el tiempo”

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1/07/2008

VER Y ESCRIBIR – “USELESS” de Jia Zhang-Ke

Jia Zhang – Ke volvió al BAFICI, esta vez con un documental donde retrata el mundo de la moda en tres segmentos. Jia comienza describiendo la industria textil china, fabricas, trabajadores, tijeras, telas, todo compuesto con un modo austero y disciplinado. La masa en trabajo, la gran fuerza productiva china, pero sin la idea de voracidad, si con paz y cierta distancia de los protagonistas de las fabricas.

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30/09/2007

VER Y ESCRIBIR – HAIRSPRAY (2007)

GOOD MORNING BALTIMORE!

Hoy es un día como cualquier otro en Baltimore. La mañana se desayuna con el noticiero, una irrupción de la novedad televisiva por aquellos primeros tres años de la infatigable década de los 60. Tracy Turnblad (la pequeña Nikki Blonsky… ¡por dios!, ¡qué dulzura!… ¡qué gordita más tierna y hermosa!) se levanta rumbo a la escuela… hoy es un día como cualquier otro en Baltimore, las ratas merodean en la basura a plena luz del día, mientras Tracy camina por las veredas que escoltan los prolijos y coloridos jardines del vecindario. Los comercios, con sus artículos de vidriera acomodados con minucia, abren sus persianas metálicas, mientras el borracho no tiene hora para un trago más y el nudista se pasea acosando muchachas… esto es Baltimore… esta es la tierra de Waters a su manera.

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30/12/2006

Ver y Escribir – “DE MAL EN PEOR” de Ricardo Bartis

El argumento se sitúa en el año 1910 en una casa en Buenos Aires en donde conviven dos familias: los Méndez Uriburu y los Rocatagioni. La casona funciona, también, como el “Museo Mery Helen Hutton”, llamado así en honor a la anciana que vive bajo la custodia de la familia Méndez Uriburu, luego de ingresar al país con uno de los contingentes norteamericanos pedido por Sarmiento para desarrollar el proyecto de alfabetización. Mery Hellen fue raptada por indios y permaneció cautiva durante varios años, tras su liberación, el gobierno le otorgó algunos títulos importantes, los cuales las dos familias buscan con desesperación, ya que se encuentran en una gran crisis económica en la cual perdieron casi todas sus propiedades.

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30/12/2006

VER Y ESCRIBIR – “INFILTRADOS ” de Martin Scorsese

EL REY DEL MONTAJE

“Los Infiltrados” es una película brillante, no he visto a su antecesora (“Infernal Affairs”, Hong-Kong, 2002) pero he leído por allí que hasta los más fanáticos del cine oriental (para los que el film es una frutillita del postre dentro de esta cinematografía) reconocen la superioridad incluso y sobre todo por la sutileza con que Scorsese maneja la trama. Cuando leí esto pensaba… “Scorsese… ¿sutil?” “¿Por dónde pasa la sutileza en Scorsese?” Si nos remitimos a los anteriores films del director no hará falta hacer memoria (ni tampoco explicar sus obsesiones temáticas y estéticas… estamos hablando de Scorsese) para recordar rostros ensangrentados, un alto índice de “fuckin´” (creo que todo sustantivo merece este adjetivo calificativo por parte de los personajes de sus films: “fuckin´ telephone”, “fuckin´car”, “fuckin´gun”, etc., etc.) pero en todo caso, esto le compete a sus personajes que también delimitan las obsesiones del director y su comodidad en el ambiente del hampa. Scorsese se mueve en un universo donde pocas cosas son sutiles (desde la madre “tana” hasta Joe Pesci, es difícil no tener un grito en un film del director) También su puesta en escena (sobretodo la puesta de cámara y la iluminación) no es nada sutil, o al menos ausente de metáfora, ya que Marty trabaja por empatía. ¿Hará falta hablar de la banda sonora?…

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19/06/2006

VER Y ESCRIBIR – “EL NIÑO” de Jean-Pierre & Luc Dardenne

LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS

Connecting people. Las cosas han cambiado en este siglo XXI, incluso la figura del “excluido”, para quién las necesidades básicas quedan reducidas a la posesión de un aparato, el teléfono celular. Sonia, con su bebé recién nacido implora por un cargador de celular a la pareja que ocupa su departamento; departamento que Bruno subalquiló aprovechando su ausencia. Éste, más tarde, se preocupa más por pedirle a su novia que le preste el teléfono que por conseguir el perdón por haber vendido a su hijo.

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19/12/2005

VER Y ESCRIBIR – UNA HISTORIA VIOLENTA De David Cronenberg

“Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es”.

(J.L. Borges, Biografía de Tadeo Isidoro Cruz)

 

El paraíso es un lugar en el que nunca nada sucede”, canta David Byrne en ‘Heaven’. Y eso es lo que quieren creer los habitantes de Millbrook, Indiana, entre ellos el amable Tom Stall que desde atrás del mostrador de su cantina sirve café y pasteles a los parroquianos. La vida de Stall transcurre entre la rutina, la mala comunicación con su hijo adolescente, con su hija y la convivencia con Edie, su esposa abogada.

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19/10/2005

EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A HERNAN GUERSCHUNY

“LA HONESTIDAD ES LO UNICO QUE TE SALVA DE UN FRACASO: SI TE FUE MAL CON EL PUBLICO Y LA CRITICA, AL MENOS SABES QUE ESO ES LO QUE QUISISTE HACER; PERO SI TE FUE MAL Y ENCIMA NO HICISTE LO QUE QUISISTE, DEBE SER TERRIBLE.”

Profesor de Dirección en el C.I.C. Uno de sus primeros Egresados, Director de la Revista “Haciendo Cine”, Hernán Guerschuny nos comenta sobre su futura Opera Prima que comienza la etapa de pre-producción. La palabra calificada transgrede sus límites y se materializa en imagen. Nos adelantamos y nos sumamos a otro egresado que aflora con su primer largometraje. Todo sobre su próximo film, una “comedia cinéfila romántica neurótica”. 

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3/10/2005

VER Y ESCRIBIR – EL AURA

Si yo les dijera ahora que esta es la primera critica de una película que escribo en mi vida, sus expectativas acerca de lo buena que puede llegar a ser caerían inmediatamente…

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18/05/2005

VER Y ESCRIBIR – La casa de las dagas voladoras

“La casa de las dagas voladoras” es un film que según su director Zhang Yimou, quiere rendir homenaje al género wuxia. Al igual que su antecesora “Hero”, la película sorprende por su despliegue combinando coloridos escenarios naturales con aceptables efectos visuales.

La trama se desarrolla en base a dos personajes: Yin y Mei, cuya identidad y credibilidad están en duda durante el transcurso del film. El director juega con el relato convirtiendo a partir de giros inesperados, un film romántico de aventuras, en un melodrama con un final muy logrado.

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18/04/2005

Ver y escribir – Whisky


Whisky, Uruguay./Arg., 2005

Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll

Intérpretes: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani

Producción Ejecutiva: Fernando Epstein, Hernán Musaluppi

Lo material es sólo una excusa ante la imposibilidad de llenar lo emocional. Los objetos quedan obsoletos, las modas cambian, pero las personas, sus sentimientos y su naturaleza permanecen.

Los tiempos narrativos, las actuaciones y las sutilezas. El destino, el azar, los intercambios, llevados al plano de lo afectivo. Se trata de elecciones. La entrega lo es, la de Marta hacia Jacobo, la de Jacobo hacia su madre, la de Herman hacia la búsqueda y la de todos hacia el encuentro con la felicidad.

La monotonía resaltada  por la repetición del montaje, la maquinaria, las acciones, el coche de Jacobo quiere arrancar pero cuesta… está frío y viejo, aunque al calentar lo logra.

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