Posts Tagged ‘Curaduría’

23/11/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA FUNDACIÓN PROA

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el sábado 28  de octubre alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien  asistieron a la video instalación MANIFIESTO del artista Julián Rosefeldt, organizada en 13 pantallas, correspondiendo cada una de ellas a un grupo de manifiestos de la historia del arte. Este recorrido conformó un material valioso de estudio y análisis para la materia.

 “… Haber elegido a una mujer para desempeñar el rol de comunicadora también denota cierto poderío para el rol femenino, más cuando los representantes más fuertes e inmediatos de estos manifiestos son personajes masculinos.” Nadia Avedissian, estudiante de la cátedra.

En un ambiente intimista de cubo negro, las dimensiones de las pantallas y su puntuación en el espacio, marcaban un ritmo de circulación casi ritual, no lineal y en cierta estructura de red. Lo sonoro textural estaba compuesto por voces simultáneas independientes en cada pantalla, por momentos musicalmente polifónicas, como un mantra en la atmósfera de toda la instalación dispuesta espacialmente en tres salas. Una cuarta sala con mesas grupales, sillas, videos y paneles situaban especificidades de cada movimiento o agrupación vanguardista de la historia del arte incluidos en MANIFIESTO.

La alerta de las sugerencias del recorrido al comienzo sobre inexistencia de subtítulos de los relatos antes de ingresar a la muestra confrontó por una parte, sus propias limitaciones, posibilidades y elecciones en la forma de participación como sujetos hacía la obra y luego por otra parte, en el interior de la instalación (inmersos en el formato expositivo performático), sus propias condiciones de existencia y nuestra relación con el mundo.

Luego de recorrer el espacio alumnas de Curaduría II asistieron a una de las actividades propuestas en el marco de la muestra en el ciclo Artistas + Críticos a cargo de Maricel Álvarez,  produciendo reflexiones acerca de la vitalidad y la tensión actual de las ideas, pensamientos, advertencias y expresiones programáticas envueltas en los manifiestos formulados por filósofos, artistas, performers, poetas, arquitectos, escritores y cineastas, entre 1848 y 2002. Rosenfeldt construye  en su video instalación un nuevo MANIFIESTO.

10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

(más…)

23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

(más…)

18/10/2017

SE INAUGURÓ “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

(más…)

3/10/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN VISITAN LA REAPERTURA DEL MUSEO SIVORI DE BUENOS AIRES.

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el jueves 14 de Septiembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo Sivori junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición, generando un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

“Tierra. Caos y Germen. Colección Sívori” es el título de la exposición que marca la reapertura del Museo. Está integrada por un corpus significativo de piezas de su acervo patrimonial. La hipótesis de investigación realizada en torno de esta exhibición enlaza diversos núcleos narrativos que se vinculan de manera diagramática con la representación de la tierra como lugar de pertenencia y disputa.

Tras un proceso de puesta en valor de su patrimonio artístico y arquitectónico, el Museo Sívori reabrió sus puertas a la comunidad.

Bajo la dirección de la Lic. Teresa Riccardi, y a través de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, se emprendió una puesta en valor integral del edificio con el fin de devolverle su esplendor original. Este trabajo apuntó a mejorar las condiciones ambientales del museo, haciéndolas más adecuadas para el espectador y la colección.

2/10/2017

A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

komarov cic blog

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

ACERCA DEL ARTISTA

Santiago Carlini

Nació en La Plata, Pcia de Buenos Aires

Realizó sus Estudios de grado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y participó de diferentes cursos tales comoResidencia de Arte en Desarmadero, Oficina de artistas. Camarógrafo, Primer asistente de Cámara Foquista, Reflectorista, Segundo asistente de Cámara – Video Assist en el Centro de formación profesional del sindicado de la industria cinematográfica Argentina.

Obtuvo las siguientes Distinciones con su cortometraje Komarov : Primer premio en Patio de Salvataje en la catergoría Videoarte  Curadores: Karina Acosta. Selección Festival Play 2016, Semana de Video Arte Ciudad de Corrientes, Argentina y Selección Proyector plataforma Videoarte 2016 – Madrid, España. Realizó sus principales exposiciones colectivas en FASE8 – Centro Cultural Recoleta – Montaje en Obra “Presente futuro continuo” – Melisa Gammarota  “ Sus obras y proyectos son; “Erosión”, “Espejismo circular”, “Ofelia”. Realizador,  “La Venganza Celeste”,  “Nostalgias”, “La vereda”, “Mil horas” “Pommez internacional” “Manzanita”  “Maestros de la Luz”, “Puro Discurso”,  “Íntimas”, “Litoral”,  “San Martín es mi amigo” “Tierra bendita” “No se culpe a nadie” “Nueva Venus, entre otras.

www.cargocollective.com/santiagocarlini

(más…)

28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

(más…)

15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

(más…)

7/09/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN DOS TIEMPOS DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

DOS PERSONAS, DOS TIEMPOS Y UN SOLO LUGAR.

Son dos tiempos diferentes los de las fotografías, son dos personas de las cuales una ya
no está, fue uno de sus últimos trabajos como artista, lo que hace que sea único este
juego de elipsis, ya que es un único lugar. Este territorio es donde las dos vivieron, lo
conocen bastante bien y dejan adentrarnos.
La relación del tiempo es importante en estas imágenes, llevan en sí mismas un tiempo
quizás hasta muy difícil de diferenciar. A simple vista no se puede saber si se trata de la
misma artista o no, que paso en la elipsis entre una toma y otra, lo único que se puede
ver es un verde que invade las fotos, que apareció durante los cinco años que estas
fotografías tienen unas de la otras.
Las dos artistas, las cuales son hermanas, nos muestran que durante el tiempo que paso
lo único que persiste casi como estaba es el verde. Lo que una de ellas hace es casi como
una postproducción de las fotos de la otra, usando las mismas locaciones y los mismos
materiales, no hace algo completamente propio pero sigue siendo un original. Sigue
teniendo un sello característico aunque lo que haga sea simplemente un recorte de las
obras de alguien más.

(más…)

6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

  (más…)

1/09/2017

A PARTIR DEL 5 DE SEPTIEMBRE – “DOS TIEMPOS” DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

dos tiempos flyer - cic blog

Inauguración: Martes 5 de Septiembre 19hs.

Cierre: viernes 15 de Septiembre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

Entrevista a Ruth Ferreira: click aquí

24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

ruth ferreira

¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

(más…)

6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

(más…)

29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/06/2017

LUNES 19 DE JUNIO –EN EL MARCO DE LA MATERIA CURADURÍA II JORGE ZUZULICH, CURADOR Y DOCENTE ES INVITADO A DIALOGAR CON LOS ALUMNOS.

Como un espacio de diálogo, Jorge Zuzulich encabezó una charla abierta con los estudiantes de la materia Curaduría II a cargo de la Docente Paola Fontana. Un diálogo sobre prácticas y casos para pensar lo curatorial. También habló acerca de exhibiciones que ha curado recientemente como “La Certeza del Error” Una exhibición sobre el error como posibilidad estética  y  “La Imaginación del desastre (o qué y cómo hacer con la maldad)” esta última un trabajo realizado junto a Pablo Orlando, docente del CIC. 

DB6zlsLXsAAEBRT

Acerca de Jorge Zuzulich

Curador, crítico de arte, investigador y docente universitario

(más…)

15/06/2017

14 DE JUNIO – LOS ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL VISITAN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES (MALBA).

Como parte de la cátedra de Museología y Patrimonio Cultural, el miércoles 14 de Junio los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) junto al profesor de la materia, Gabriel Miremont, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición. 

De este modo,  expanden su labor en clase y necesariamente generan un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

 

1/06/2017

NOVEDADES DE DOCENTES DEL CIC – 24 DE MAYO EN EL CULTURAL SAN MARTIN – “CALATO” OCHO ESTRENOS DE COMPOSITORES ARGENTINOS

Cecilia Castro, docente de la Cátedra Evolución de los Estilos Musicales en la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, fue invitada a presentar junto a ocho reconocidos compositores argentinos su obra Dopplegänger en el marco del concierto de CALATO en El Cultural San Martín.

El cuarteto experimental Calato presentó ocho obras encargadas especialmente a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual, desde la música académica y el teatro musical hasta la improvisación y el arte sonoro: Federico Barabino, Lucio Capece, Cecilia Castro, Adriana de los Santos, Fernando Manassero, Nicolás Varchausky, Leonello Zambón y Zypce.
La escritura tradicional, la notación gráfica, las instrucciones orales y la improvisación pautada se conjugan en este nuevo repertorio, el cual incluye obras minimalistas, micropiezas de 1 segundo, post- canciones y performances.

Calato es un cuarteto de improvisación y composición experimental que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, un set de batería extendida con un sampler, y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón, mezcla free jazz, punk y noise, explorando las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.

(más…)

17/05/2017

NOVEDADES DE DOCENTES DEL CIC – DESDE EL 5 AL 28 DE MAYO “DIÁLOGOS” DE MARTÍN LA ROSA CON CURADURÍA DE EUGENIA GARAY BASUALDO en el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE SALTA

Con curaduría de Eugenia Garay Basualdo, docente de las Cátedras Curaduría I y Arte Latinoamericano del CIC, se  inauguró la Exposición “Diálogos” de Martín La Rosa en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.

Martín La Rosa es un artista meticuloso que revela su percepción acerca de los tipos humanos en sus dibujos y pinturas de la serie Diálogos. En esta elaboración conceptual aborda un estudio pormenorizado de lo fisonómico como de lo psicológico de cada retratado captando en cada gestualidad la representación de un estado de ánimo. En la subserie Manos – pares de manos entrelazadas masculinas y femeninas- utiliza el fuera de campo como recurso que habilita a pensar en quiénes son y qué rasgos tienen aquellos que posan de esa forma. En Diálogo con Rembrandt toma uno de los tantos retratos que realizó el maestro neerlandés y realiza su propia versión operando una trasposición a través de la cita, pero en dos telas que pueden mostrarse juntas o separadas, lo que resulta un mayor desafío para el  espectador: advertir ambas piezas como parte de un mismo retrato y al mismo tiempo identificar al personaje.

Por todo esto es que puede afirmarse que la experimentación que Martín La Rosa realiza en Diálogos es un aporte que renueva el género del retrato en el arte contemporáneo.

Eugenia Garay Basualdo

Curadora

 

 

7/04/2017

A PARTIR DEL 19 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “CONCILIACIÓN” DE POLA EZKER CON CURADURÍA DE JULIETA GARÓFALO

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “CONCILIACIÓN” de POLA EZKER con curaduría de Julieta Garófalo “¿Cómo despertar siendo una niña?” de  Alejandra Correa con curaduría de Daniela Laigle.

 

garofalo expo flyer - CIC BLOG

:: CONCILIACIÓN ::

Tanto artista como espectador, indagan, exploran el pasado en el presente. En el

universo femenino, en el ritual de paso como manera de trascender en el tiempo y

espacio intentando construir, completando las hojas en blanco. La obra tiene anclaje en los vínculos entre mujeres y la importancia del retorno de la esencia individual.

Estos canales, dan cuenta de una sabiduría ancestral, un retorno a la esencia que

siempre estuvo allí, ayudándonos a sublimar el sinsentido mundano, a superarlo y

animándonos a la búsqueda de la trascendencia orientada por la conciencia de lo

femenino como centro de poder único e irrepetible. Porque en la conciliación es donde se produce el reencuentro y a la vez el cambio.

(más…)

7/02/2017

ABIERTA LA CONVOCATORIA ARTISTAS VISUALES – CIC

La carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) convoca a jóvenes artistas mayores de 25 años; de cualquier nacionalidad residentes en Capital Federal,  a participar de la selección para formar parte de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones “Artistas Emergentes” cuyas muestras se llevarán a cabo durante el periodo que comprende Junio – Diciembre 2017. Cada exposición tendrá una duración de 15 días.

Logo AE

La Convocatoria está dirigida a artistas visuales que utilicen cualquier tipo de lenguaje artístico: instalación, fotografía, video arte, comic, dibujo, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

Las exposiciones que conformarán el Ciclo se harán en  la Sala de Exposiciones del CIC ubicada en Benjamín Matienzo 2571.

Para ver la planta de la Sala hacer click aquí.

 

DATOS DE LA CONVOCATORIA

DIRIGIDO A: Artistas mayores de 25 años de cualquier nacionalidad, residentes en Capital Federal.
LENGUAJE ARTÍSTICO: Instalación, fotografía, video arte, dibujo, comic, obras sonoras, escultura, performance, pintura o cualquier técnica que mezcle éstos u otros lenguajes entre sí.

PRESELECCION

Los interesados en participar deberán enviar un mail a artistas@cic.edu.ar  con la siguiente información.

(más…)

2/12/2016

3 DE DICIEMBRE – MOTUS – FESTIVAL MULTITEMPORAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CIC

Organizado por los alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

Se realizará el Sábado 3 de Diciembre a partir de las 17:30hs. en el CIC.

motus

MOTUS se deriva del término movimiento /moveō/ en latín. El mismo es el que se encuentra presente en la realidad múltiple generando caos y percepciones que no se anulan entre sí, sino más bien se acumulan y conforman interpretaciones heterogéneas acerca del tiempo y su materialización. 

La forma que adquiere MOTUS en el marco de este festival de arte es la experimentación sobre el tiempo que se expresa en el cuerpo físico y en las obras artísticas, otorgándole al individuo la capacidad de la interpretación acerca del tiempo en su constante venir cambiante.

(más…)

6/11/2016

ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC PARTICIPAN DE CAOS EN EL MUSEO.

“Caos en el Museo” es un evento que  consta de conferencias inspiradoras con profesionales destacados que han demostrado experiencia en la creación de instalaciones y exposiciones innovadoras en el ámbito público, mesas de diálogo que permitirán repensar desde casos específicos la relación entre el museo, el diseño y el espacio público;  talleres basados en herramientas prácticas y  talleres creativos.

Los invitamos a participar de las diferentes actividades abiertas que estarán transcurriendo desde el Miércoles 16 al Viernes 18

caosenelmuseo

MIÉRCOLES 16
Diseño en diálogo. Los espacios de la interacción. 
Actividad abierta

Carolina Caicedo, Xavier Llarch Font, Andrés Roldán, Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi, Enrique Longinotti (moderador)

Resolver “problemas de diseño” no debe entenderse como respuestas objetivas –predeterminadas por ciertas inercias culturales– a situaciones ya definidas. Se trata, antes que nada, de formular las preguntas adecuadas. ¿Cómo se vincula a las personas en los procesos de diseño? ¿Qué nuevo sentido se construye como efecto de ese diálogo? Los invitados debatirán en torno a la conversación como herramienta del diseño.
Organizado en colaboración con la carrera de Diseño Gráfico FADU/ UBA y Tipografía 2, cátedra Longinotti. (más…)

3/11/2016

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “MUESTRA VERDE” DE ARIEL MONTAGNOLI Y AILI CHEN CON CURADURÍA DE JULIETA MONTOYA

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

muestra-verde-cic-blog

:: MUESTRA VERDE ::

“La naturaleza nos sobrevive”

“Muestra Verde” evidencia mediante la fragilidad y versatilidad del arte japonés la percepción que nos sumerge frente al medio natural, entre lo pequeño que va renaciendo a nuestro alrededor.

Combina la instalación vegetal de Ariel Montagnoli, y la obra audiovisual de Aili Chen quienes materializan con su arte una gran sensibilidad por la naturaleza, pretendiendo entre ambos contextualizar un espacio íntimo acerca de la grandeza de la naturaleza, dentro de un medio de introspección, dimensión y contemplación emocional.

Una micromuestra, que invita a vivir una experiencia donde los sentidos, el estímulo y la reflexión establecen las bases principales de esta puesta.

(más…)

2/11/2016

LOS ARTISTAS AILI CHEN Y ARIEL MONTAGNOLI NOS HABLAN SOBRE “MUESTRA VERDE”

La exposición “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Ailí Chen con curaduría de Julieta Montoya, Alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC se inaugurará el Lunes 7 de Noviembre a las 19 hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

montagnoli-facebook

¿En qué lugar ubicarían al hombre frente a la naturaleza?

AC: Algo así como el pez y el mar: es como el mar que rodea al pez y al mismo tiempo, el pez que contiene el mar.

AM: En el lugar de la ignorancia total.

 

¿Cómo y cuándo decidieron dedicarse al arte?

AC: Quizás, con el cambio territorial y cultural en mi adolescencia, perdí mis palabras como herramienta de conexión y expresión, y la necesidad de encontrar otro modo de hacerlo hizo que buscara otra herramienta que transcienda los límites de las fronteras de los idiomas, y poder conectarme con imágenes que transmitan las emociones personales.

AM: Nunca tome una decisión solo se fue acomodando.

(más…)

31/10/2016

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA EXPOSICIÓN DE KAZIMIR MALEVICH, “RETROSPECTIVA” EN EL PROA.

Como un territorio investigación y acción para los estudiantes, el sábado 29 de Octubre los alumnos de primer año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa para ver la Exposición de Kazimir Malevich, Restrospectiva; junto a la profesora de la materia Curaduría I, Eugenia Garay Basualdo, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición.  

De este modo, se desarrollan diversas actividades que implican, necesariamente, un trabajo de intercambio cara a cara con quienes integran estos espacios, artistas, obras, directores, etc.

15/10/2016

ENTREVISTA A JULIETA MONTOYA – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Julieta Montoya, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

11951321_1055124921166878_7466214608854114349_n-copia

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

De chica me resultaron interesantes los distintos lenguajes del arte. Creo que es un medio de conexión universal que te atrapa en todo momento de la vida de diversas formas, y siempre tuvo diferentes funciones y lecturas de acuerdo a cada época interrelacionando lo social y lo cultural.
Realmente no tenía completo conocimiento acerca de la figura del curador, si bien siempre tuve en claro que la búsqueda de mi vocación se inclinaría hacia el arte, nunca tuve definido de qué  forma me encontraría dentro de este campo.
Más adelante poniendo en práctica distintos proyectos que nos propone la carrera, y pensando en la articulación entre el curador y gestor cultural, vi que ambos roles desarrollan y materializan conceptos e ideas que aportan al vínculo entre el arte y la sociedad.
Hoy creo que el curador es, quién construye una narración en el espacio con el fin de transmitir un mensaje, resignificar una obra, y generar en el espectador una nueva perspectiva a la interpretación.

(más…)

11/10/2016

ENTREVISTA A AGUSTINA MONTARCÉ – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Agustina Montarcé, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca, nos cuenta sobre su proyecto en el CICLO DE ARTISTAS EMERGENTES 3era Edición. 

agustina-montarce-cic

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

Lo cierto es que di con la Curaduría y la Gestión casi de casualidad, pero coincidió con un momento particular, en el cual me encontraba queriendo buscar nuevas interpretaciones a distintas obras. Viniendo del mundo del cine y la realización, más que nada la producción, me propuse entrar a ver el mundo del arte como más de esto: dirigir, producir, crear.

Creo que el avance del arte se produce a partir de las segundas, terceras e infinitas interpretaciones de cada espectador frente a una obra. 

Entonces me di cuenta que se podía crear un concepto nuevo, propio y único, a partir del cual poder contar y generar un sentido personal resignificando una o más obras. Es lo que me propuse hacer en “Del caos venimos”, que nació en papeles y con ayuda del gran Jorge Zuzulich, y ahora se materializa.

¿Qué encontraste en la calidad artística de Gianluca por la que decidiste realizar la curaduría de la muestra?

Es así que elegí a Shanka (Gianluca) sin dudarlo cuando me dieron la opción de hacer una exposición de quien yo quisiera. Shanka es mi amigo y desde el secundario que no paro de verlo producir. Lo veía llenar de cositas y detalles cada dibujo y cada pintura, siempre con un montón de ganas de hacer y saber más. Tiene un dominio de las herramientas artísticas que pocas veces vi. Por eso, porque es lo que a Shanka más le gusta hacer, decidí poder compartir todo lo que yo ya había visto con más gente. (más…)

11/10/2016

A PARTIR DEL 24 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “DEL CAOS VENIMOS” DE GIANLUCA SCIANCA CON CURADURÍA DE AGUSTINA MONTARCÉ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría deAnalía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

scianca-para-imprimir-cic-blog

:: DEL CAOS VENIMOS ::

La muestra presenta un conjunto de obras que componen una serie, cuyo proceso comienza en 2010 y sigue vigente. Las técnicas varían entre dibujo, pintura y litografía.

La curadora Agustina Montarcé organiza la selección de las obras trazando un paralelo entre ellas y su relación espacio-atemporal, y tomando como punto de partida la dialéctica que se genera entre metrópolis y naturaleza en cada una de las obras.

 

Acerca del Artista 

Gianluca Scianca nace el 6 de noviembre de 1994 en el barrio de Carapachay, Buenos Aires, en el cual se mantiene hasta hoy. Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis, y sigue en el proceso de la carrera. Paralelamente creó y es profesor de un taller de dibujo para todas las edades que da en su barrio y se dedica también al diseño y al tatuaje.

Domina técnicas variadas que van desde la birome, lápiz, carbonilla, estilógrafos, tintas, fibras, acrílico, óleo y grabado, algunas de las cuales se pueden apreciar en la muestra.

(más…)

7/10/2016

A PARTIR DEL 11 DE OCTUBRE – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “EMPORIO ANYALVA” CON CURADURÍA DE ANALÍA ALVAREZ

El Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES  se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo del docente Jorge Zuzulich y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

En esta tercera edición se inauguran “Emporio Anyalva” de AnyAlva con curaduría de Analía Alvarez , “Del Caos Venimos” de Gianluca Scianca  con curaduría de Agustina Montarcé.y “Muestra Verde” de Ariel Montagnoli y Aili Chen con curaduría  de Julieta Montoya.

anyalba-para-imprimir-cic-blog

EMPORIO ANYALVA

Vestí tu casa con alta costura.

Esta exposición busca evidenciar al arte como un producto dentro del mercado.

La ruptura provocada por la Bauhaus en donde el arte se derritió de las paredes y pasó a los ámbitos de la vida cotidiana para convivir con ella llega hasta nuestros días de forma extrema desdibujando por completo el límite.

Al entrar el espectador se encontrará en un local de ropa donde la propuesta es que vista su casa.

Inauguración: Martes 11 de Octubre –  19 hs.
Cierre: Viernes 14 de Octubre
Horarios: De lunes a viernes de 16 a 21 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

(más…)

3/10/2016

ENTREVISTA A ANALIA ALVAREZ – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Analía Alvarez, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Artista de “Emporio Anyalva”, nos cuenta sobre su nuevo proyecto.

analia-alvarez-copia

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural? ¿Cuándo y cómo nació tu vocación?

En el 2012 decidí darle impulso a mi carrera como artista. Si bien ya exponía y vendía obra, no lo hacía de manera regular y tampoco en los lugares adecuados.
Fue ahí que me cruce con la figura del curador, de pronto todos eran ¨curadores¨ y yo no tenía ni idea de que era eso. Comencé a investigar sobre el tema y me surgió la necesidad de manejar mi propia carrera, para hacerlo necesitaba más recursos ya que tiendo a profesionalizar todo lo que me gusta.

¿Por qué decidiste ser tu propia curadora o tu propia artista? ¿Con cuál de los roles te reconoces mejor?

Sin duda me considero artista, es lo que estudié y desarrolle durante toda mi vida. Ser curadora es nuevo y me encanta porque puedo poner en práctica muchas cosas de mi formación: escenografía, diseño de indumentaria, escultura.  Es decir, traspasar la obra en bastidor y materializar algo más grande, la idea en su totalidad.

(más…)

Older Posts »