Posts Tagged ‘Curaduría’

31/05/2018

A PARTIR DEL 27 DE JUNIO – “INTERIORES” DE ELIZABETH WENDLING, MARIANA SALCEDO, MIRIAM CIOFFI Y MARTINA BERTOLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

 INTERIORES expo flyer - cic blog

¿De qué se trata “INTERIORES”?

Interiores propone una muestra fotográfica colectiva que reúne  los trabajos de cuatro fotógrafas: Elizabeth Wendling Larraburu, Mariana Salcedo, Miriam Cioffi y Martina Bertolini.

Las fotografías de Martina Bertolini están realizadas con una cámara estenopeica con la cual no se puede encuadrar y la precisión técnica es mínima. El azar atraviesa todo el proceso fotográfico. Las imágenes tienen pequeñas explosiones de luz, de velos y ciertos movimientos que hacen una realidad desdibujada. Como una fotógrafa a ciegas, las imágenes parecen del inconsciente y del sueño.

Miriam Cioffi utiliza indistintamente los recursos que necesita para poder contar: capturas de video, fotografía digital o análoga, sobreimpresiones. El montaje se presenta en forma de cruz, lo que refuerza el sentido de sus fotos. Su trabajo habla del costo que tiene poner la mirada en el dolor.

Elizabeth Wendling Larraburu propone un recorrido panorámico por un lugar vinculado a su historia personal. Las fotografías avanzan por un espacio geométrico y vacío. ¿Por qué volver a lugares del pasado?, ¿buscamos  reconstruir por miedo a olvidar? Tal vez se vuelve no para recordar, sino para hacer un pacto y transformar ese recuerdo.

Mariana Salcedo  apuesta a fotografías sacadas con celular, que recuerdan a la vieja polaroid, no solo por el tamaño de las imágenes, sino por su ánimo de poner la mirada en lo instantáneo.  El viaje, el camino, la luz, la tierra, un redescubrimiento en el transcurrir de su llegada a un nuevo lugar.
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21/05/2018

SE INAUGURÓ “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

 ¿Por qué árboles?

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14/05/2018

HAUNTOLOGÍA EN 60 SEGUNDOS. ARTISTA: SELVA VARELA. CURADURIA: CARINA BORGOGNO.

Se inaugura el Miércoles 16 de Mayo a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC.

14/05/2018

A PARTIR DEL 16 DE MAYO – “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Hauntologíaimprimir - cic blog

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

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4/05/2018

SE INAUGURÓ IDEACIÓN DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES. 

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2/05/2018

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN DEL CIC VISITAN EL MALBA

Como parte de la cátedra de Curaduría II,  alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal MALBA  junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien recorrieron las muestras de Diane Arbus “En el principio” y “Estados nativos”  de Ximena Garrido-Lecca,  en el marco de análisis sobre relaciones entre instalaciones, espacios, procesos, materialidades y sus posibilidades en lo curatorial. 

Fotografías: Nadia Avedissian

Diane Arbus. En el principio. 

 (Nueva York, 1923-1971)

Mercedes Halfon. Recorrido Sonoro. 

Jeff L. Rosenheim. Curaduría.

En la primera exhibición en nuestro país de Arbus, participaron de un recorrido sonoro y performático creado por Mercedes Halfon poniendo en diálogo la escritura de Arbus, sus notas y sus imágenes. 

“El montaje es como un gran bosque, donde no hay un único recorrido e invita a adentrarse en la intimidad de la obra. Arbus consideró las calles de Nueva York como un lugar lleno de secretos que esperaban ser desentrañados, lo mismo me gustaría que le sucediera al visitante”, explica Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met).

Los alumnos  se  involucraron  en el espacio, de carácter lumínico y espacial intimista, sobre la propuesta de una deambulación privada de caminata libre. Luego expusieron entre el grupo diferentes apreciaciones  acerca de la muestra.

“…el público podía recorrer las obras sin temor a perderse temporal o cronológicamente de alguna…” “… se acercaba a una distancia muy corta de la obra, tanto por lo impactante de la fotografía, como por su tamaño. Creo que el curador le dio especial importancia a cada obra al montar una columna especialmente para cada una. Además, cada columna, simulaba ser un árbol, participante del bosque que buscaba recrear. Para al final, llegar a encontrarse con la obra más imponente”Nadia Avedissian (Estudiante Curaduría II).  

Una luz intimista haciendo un llamado para que nos acerquemos a este momento, en que la fotógrafa aprieta el disparador de su máquina, o mejor como ella misma cuenta…  la imagen que hace: la golpea delicadamente, hace sumergir en un mar de preguntas, momentos de otras vidas, que a la vez me llevan a historias que ahora son mías, mi imaginario lo regalo a ellas.” Ana Paula Costa Gitirana (Estudiante Curaduría II)

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24/04/2018

NOVEDADES DE DOCENTE DEL CIC – SE INAUGURA PH PINTURAS DE MARIEL BREUER

MARIEL BREUER, docente de la Cátedra Curaduría III en la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, Inaugurará PH su primera exposición individual de pinturas este Viernes 27 de abril a las 19hs en SOLANGE GUEZ GALLERY Arte Contemporáneo.

La exposición reúne una serie de (auto)retratos, sin figura humana, que abordan la sensación del hogar y entre uno y otro es posible seguir las huellas de un recorrido doméstico.

Las pinturas de Breuer retratan espacios vacíos, rastros íntimos que dibujan ausencias. En cada objeto que ocupa un ambiente se relatan sutiles momentos que se cuentan en sus obras: un cenicero, una toalla colgada, verduras cortadas en una tabla de madera. Los ambientes que componen las obras de esta exposición invitan a recorrer y reinventar la intimidad de un hogar y sospechar qué pasó en cada una de las escenas.

Mariel Breuer empezó a pintar en el año 2001 y se formó en distintos talleres de artistas. Las obras que integran esta muestra, realizadas en óleos y acuarelas, fueron creadas entre 2016 y 2018 a partir de la idea previa de trabajar sobre la intimidad de los espacios, el gesto vivo depositado en los objetos y aquellos lugares en los que pasó algo pero donde ya no se encuentran las personas que dejaron sus rastros. En esta búsqueda, Breuer encuentra referencias en pintores tan diversos como el inglés David Hockney, el cubano-estadounidense Félix González-Torres y el porteño Fortunato Lacámera.

La exposición se puede visitar de viernes a lunes de 11:00 a 19:00 en Solange Guez arte contemporáneo, ubicada en Zapiola 2196, Belgrano R hasta el 27 de mayo.

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23/04/2018

IDEACIÓN EN 60 SEGUNDOS – Artista: Valeria Carmona. Curaduría: Carina Borgogno.

Se inaugura el Miércoles 25 de Abril a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

 

17/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – “IDEACIÓN” DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Ideación expo flyer - CIC BLOG

En el mes de diciembre de 2017, Valeria Carmona, presentó un cuerpo de obra  en una exposición a la que denominó Introspectiva. En esa oportunidad cuatro relatos fragmentados y unidos por un mismo hilo evidenciaban la potencia de la transformación, el crecimiento y el dolor que los cuerpos y almas experimentan, a través de sus vivencias y percepciones subjetivas. Una de esas estaciones se denomina Ideación y en esta exhibición se profundiza sobre ese universo de pasaje que nos propone la artista.

Ideación es un estado, tanto físico como emocional, donde se expresa inicialmente el cuerpo de mujeres sufrientes, en espera, sujetadas, pero conscientes de la circunstancias. Ojos bien abiertos, miradas punzantes, deseosas de escapar inauguran este relato en obras presentadas en lápiz sobre papel. Formas definidas, contornos precisos: mujeres que miran al espectador/a y le dicen: “Tengo un querer irme y quedarme, un no saber a dónde, un acá no y un allá tampoco, un duele mucho y cantidades de no entiendo” La obra de Carmona, intercambia sin conflicto alguno, palabras,  frases y obra pictórica generando así empatía y compasión poética.

Acompañando la metáfora del dolor se evidencian árboles, también formalmente diseñados con lápiz-color sobre papel que intentan brindar, -haciendo una analogía en potencia- las posibilidades que ocultan esos cuerpos genitalmente femeninos. Mujer- árbol, imágenes que en muchas tradiciones simbolizan la creación, el dar. Carmona escupe con vehemencia y produce  La expulsión de los males”. “Una purga, una desintoxicación, un vómito, un llanto, un grito, un lavaje de estómago, un exorcismo, una cagadera, un estallido, una siesta, un puñal en el pecho, un golpe seco.”

Este estado involucra la transformación. No como la desaparición física, sino como el cambio. Un ser consciente de su existencia, un ser que aspira a una vida genuina. Así en este relato, el temor a la muerte es quien dota de sentido a la propia vida. Dejar de ser uno/a entre muchos/as para animarse a vivir una vida auténtica y libre, como nos plantea Martín Heidegger en “Ser y tiempo”,  un ser arrojado al proyecto existencial que tiene finitud pero al mismo tiempo encripta la posibilidad que se nos presenta como liberadora.

De esta manera las obras de Ideación mutan, se animan a sucumbir la existencia inauténtica y reposan, meditan, sueñan, construyen. El color tímidamente emerge, el cuerpo se tiende sobre la tierra y se conecta, el ser está ligado a su tiempo y puede proyectar su devenir.

Tinta, collage, lápiz, corporalidad en potencia, ideas de ramas que se atraviesan.  Se piensan así nuevos versos interrumpidos por el temor a crecer:Se necesita mucha muerte para algún renacimiento”, nos advierte Carmona, y nos deja pulsátil la posibilidad: “La liberación del deseo”. Eso es Ideación.

 

ACERCA DE LA ARTISTA

María Valeria Carmona nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Septiembre de 1974.

Estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller del Maestro Aroldo Lewy, en cuya cátedra fue ayudante durante 1998 y 1999 iniciándose, de este modo, en la docencia.

Continuó trabajando en la UNA y lo sigue haciendo en dos cátedras de escultura.

Desde 1997 ha realizado muestras grupales de escultura y participó como escritora (coautoría) y dibujante (autoría) en la elaboración de un libro de poemas de edición casera.

Obtuvo una mención por búsqueda de nuevos elementos y formas de expresarse en el Centro Cultural Yukio Mishima en Mayo de 2000.

En 2017 comenzó a hacer clínica de obra con Carina Borgogno donde aún hoy, continúa.

 

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10/04/2018

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN AIRE FRESCO DE DANIELA KANTOR CON CAROLINA EMANUELLI COMO ARTISTA INVITADA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES. 

AIRE FRESCO

Las ganas de compartir nuestros registros de la naturaleza fueron el punto de encuentro. 
Una pintando en medio de la naturaleza, rodeada de paisajes exuberantes. Otra viajando a México a conocer las historias de los originarios e inspirarse en su magia chamanica para revivirla en sus pinturas.
Si los venados sagrados huicholes guiaron a su pueblo en busca de comida recorriendo sierras y desiertos, hoy estos venados inspirados en aquellos, nos guían a través de las pinturas hacia el alimento espiritual. Montañas, ríos, selva, venados, y nosotros, todos conviviendo en este espacio e impregnándonos de lo que, en el fondo, ya sabemos.

Cierre: Martes 17 de Abril

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

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22/03/2018

A PARTIR DEL 5 DE ABRIL – CICLO DE EXPOSICIONES DEL CIC – “AIRE FRESCO” DE DANIELA KANTOR

En esta cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se inaugura “AIRE FRESCO” de DANIELA KANTOR y Carolina Emanuelli como artista invitada.  

AIRE FRESCO - CIC BLOG

AIRE FRESCO

Las ganas de compartir nuestros registros de la naturaleza fueron el punto de encuentro. 
Una pintando en medio de la naturaleza, rodeada de paisajes exuberantes. Otra viajando a México a conocer las historias de los originarios e inspirarse en su magia chamanica para revivirla en sus pinturas.
Si los venados sagrados huicholes guiaron a su pueblo en busca de comida recorriendo sierras y desiertos, hoy estos venados inspirados en aquellos, nos guían a través de las pinturas hacia el alimento espiritual. Montañas, ríos, selva, venados, y nosotros, todos conviviendo en este espacio e impregnándonos de lo que, en el fondo, ya sabemos.
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1/03/2018

ENTREVISTA A CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Cinthia Castro Dobranski, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC y Curadora de “Visitantes” de Luis Médici, nos cuenta sobre su proyecto en El Ateneo Grand Splendid que se inaugurará el próximo martes 6 de marzo.

cintiacdobransky

 

¿Qué del Arte te llevó a elegir la carrera de Curaduría y Gestión Cultural?

Desde chica siempre me gusto todo lo artístico, empecé con la música y luego me interesé mucho por la historia del arte, empecé con otra carrera que abarcaba bastante ese campo pero me di cuenta que quería llevar algo de eso a la práctica, bajarlo a tierra, que no quedara solo en teoría o en crítica.  Por eso cuando descubrí esta carrera que brinda esa posibilidad y también ahonda en otras ramas del arte, no lo dude.

 

¿Cómo surgió este segundo encuentro con el artista Luis Médici? y ¿Cuál es el eje que atraviesa VISITANTES?

Luego de la primera exposición que hicimos en 2017 me sentí motivada por el trabajo realizado y le propuse a Luis seguir estando en contacto para futuras exposiciones y cuando a él se le presentó este proyecto me convocó para desarrollarlo juntos.

Visitantes, es una exposición a corazón abierto, reflexiona sobre diversos estados del ser humano, una mezcla de poesía y debate romántico en diferentes planos. Las fotografías que fueron seleccionadas en este caso son en diferentes museos de Argentina, en su mayoría Buenos Aires,  que es uno de los ámbitos donde suele ir Luis diariamente.

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29/12/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN DEL CIC VISITAN EL TALLER DE LA ARTISTA CECILIA CATALIN

Como parte de la Cátedra de Curaduría II, el 21 de Noviembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al taller de la artista Cecilia Catalín junto a la profesora de la materia, Paola Fontana.

La artista introdujo a los alumnos en su mundo olfativo, que en este caso se trata especialmente de su hacer artístico. Su cuerpo de obras se centra en la experiencia del olor, que muchas veces queda relegada frente a otros sentidos.

Catalin sumergió a cada uno de los alumnos en experiencias olfativas a través de su poética, activando evocaciones individuales que desplegaron múltiples narraciones, relatos e imágenes mentales personales muy poderosas.

Luego de su paso por el taller de la artista, los estudiantes de la carrera comentaron:

“… Se pueden ver desde plantas, frascos, fotos y libros que conforman su investigación y resumen su trabajo en la percepción a través de uno de los sentidos quizás más usados inconscientemente pero no tan valorado. Los olores nos advierten un incendio, nos remontan mentalmente a lugares en la memoria, nos recuerdan a un ser querido, son parte de la elección de alimentos, nos avisan sobre el clima… pero ¿para todos son iguales? ¿Todos percibimos lo mismo ante un olor específico? ¿Hay olores reales o son constructo de la sociedad?”. (Carolina Longo)

“Compartimos una tarde donde a través de videos, imágenes y degustación de olores nos dejó  en claro la impronta de su arte”. (Cecilia Plaza)

“…no dudó en dejar su percepción visual anterior, para comenzar a crear otro tipo de imágenes inexploradas. Juega con la desjerarquización de lo directamente visual, para incluir al espectador en obras participativas y sumamente reflexivas, ya que éste percibe sensaciones poco convencionales. Además, su obra tiene un potencial espacio de expansión, ya que está en busca de la legitimación de uno de nuestros cinco sentidos, donde no solo convergen nuestra experiencia habitual y pasada, sino también nuestra emocionalidad, ya que invoca a diferentes evocaciones.” (Nadia Avedissian)

La visita a talleres de artistas junto con el recorrido de diferentes exposiciones forma parte de las actividades programadas de la materia Curaduría II. El objetivo principal es que los alumnos tengan un contacto directo con los artistas contemporáneos y la curaduría de arte, desarrollando una mirada analítica y crítica en simultáneo con la experiencia de presenciar las diferentes formas de trabajo artísticos que existen en la actualidad.

23/11/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC VISITARON LA FUNDACIÓN PROA

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el sábado 28  de octubre alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal a la Fundación Proa junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien  asistieron a la video instalación MANIFIESTO del artista Julián Rosefeldt, organizada en 13 pantallas, correspondiendo cada una de ellas a un grupo de manifiestos de la historia del arte. Este recorrido conformó un material valioso de estudio y análisis para la materia.

 “… Haber elegido a una mujer para desempeñar el rol de comunicadora también denota cierto poderío para el rol femenino, más cuando los representantes más fuertes e inmediatos de estos manifiestos son personajes masculinos.” Nadia Avedissian, estudiante de la cátedra.

En un ambiente intimista de cubo negro, las dimensiones de las pantallas y su puntuación en el espacio, marcaban un ritmo de circulación casi ritual, no lineal y en cierta estructura de red. Lo sonoro textural estaba compuesto por voces simultáneas independientes en cada pantalla, por momentos musicalmente polifónicas, como un mantra en la atmósfera de toda la instalación dispuesta espacialmente en tres salas. Una cuarta sala con mesas grupales, sillas, videos y paneles situaban especificidades de cada movimiento o agrupación vanguardista de la historia del arte incluidos en MANIFIESTO.

La alerta de las sugerencias del recorrido al comienzo sobre inexistencia de subtítulos de los relatos antes de ingresar a la muestra confrontó por una parte, sus propias limitaciones, posibilidades y elecciones en la forma de participación como sujetos hacía la obra y luego por otra parte, en el interior de la instalación (inmersos en el formato expositivo performático), sus propias condiciones de existencia y nuestra relación con el mundo.

Luego de recorrer el espacio alumnas de Curaduría II asistieron a una de las actividades propuestas en el marco de la muestra en el ciclo Artistas + Críticos a cargo de Maricel Álvarez,  produciendo reflexiones acerca de la vitalidad y la tensión actual de las ideas, pensamientos, advertencias y expresiones programáticas envueltas en los manifiestos formulados por filósofos, artistas, performers, poetas, arquitectos, escritores y cineastas, entre 1848 y 2002. Rosenfeldt construye  en su video instalación un nuevo MANIFIESTO.

10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

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23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

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18/10/2017

SE INAUGURÓ “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

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3/10/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN VISITAN LA REAPERTURA DEL MUSEO SIVORI DE BUENOS AIRES.

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el jueves 14 de Septiembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo Sivori junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición, generando un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

“Tierra. Caos y Germen. Colección Sívori” es el título de la exposición que marca la reapertura del Museo. Está integrada por un corpus significativo de piezas de su acervo patrimonial. La hipótesis de investigación realizada en torno de esta exhibición enlaza diversos núcleos narrativos que se vinculan de manera diagramática con la representación de la tierra como lugar de pertenencia y disputa.

Tras un proceso de puesta en valor de su patrimonio artístico y arquitectónico, el Museo Sívori reabrió sus puertas a la comunidad.

Bajo la dirección de la Lic. Teresa Riccardi, y a través de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, se emprendió una puesta en valor integral del edificio con el fin de devolverle su esplendor original. Este trabajo apuntó a mejorar las condiciones ambientales del museo, haciéndolas más adecuadas para el espectador y la colección.

2/10/2017

A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

komarov cic blog

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

ACERCA DEL ARTISTA

Santiago Carlini

Nació en La Plata, Pcia de Buenos Aires

Realizó sus Estudios de grado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y participó de diferentes cursos tales comoResidencia de Arte en Desarmadero, Oficina de artistas. Camarógrafo, Primer asistente de Cámara Foquista, Reflectorista, Segundo asistente de Cámara – Video Assist en el Centro de formación profesional del sindicado de la industria cinematográfica Argentina.

Obtuvo las siguientes Distinciones con su cortometraje Komarov : Primer premio en Patio de Salvataje en la catergoría Videoarte  Curadores: Karina Acosta. Selección Festival Play 2016, Semana de Video Arte Ciudad de Corrientes, Argentina y Selección Proyector plataforma Videoarte 2016 – Madrid, España. Realizó sus principales exposiciones colectivas en FASE8 – Centro Cultural Recoleta – Montaje en Obra “Presente futuro continuo” – Melisa Gammarota  “ Sus obras y proyectos son; “Erosión”, “Espejismo circular”, “Ofelia”. Realizador,  “La Venganza Celeste”,  “Nostalgias”, “La vereda”, “Mil horas” “Pommez internacional” “Manzanita”  “Maestros de la Luz”, “Puro Discurso”,  “Íntimas”, “Litoral”,  “San Martín es mi amigo” “Tierra bendita” “No se culpe a nadie” “Nueva Venus, entre otras.

www.cargocollective.com/santiagocarlini

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28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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7/09/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN DOS TIEMPOS DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

DOS PERSONAS, DOS TIEMPOS Y UN SOLO LUGAR.

Son dos tiempos diferentes los de las fotografías, son dos personas de las cuales una ya
no está, fue uno de sus últimos trabajos como artista, lo que hace que sea único este
juego de elipsis, ya que es un único lugar. Este territorio es donde las dos vivieron, lo
conocen bastante bien y dejan adentrarnos.
La relación del tiempo es importante en estas imágenes, llevan en sí mismas un tiempo
quizás hasta muy difícil de diferenciar. A simple vista no se puede saber si se trata de la
misma artista o no, que paso en la elipsis entre una toma y otra, lo único que se puede
ver es un verde que invade las fotos, que apareció durante los cinco años que estas
fotografías tienen unas de la otras.
Las dos artistas, las cuales son hermanas, nos muestran que durante el tiempo que paso
lo único que persiste casi como estaba es el verde. Lo que una de ellas hace es casi como
una postproducción de las fotos de la otra, usando las mismas locaciones y los mismos
materiales, no hace algo completamente propio pero sigue siendo un original. Sigue
teniendo un sello característico aunque lo que haga sea simplemente un recorte de las
obras de alguien más.

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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1/09/2017

A PARTIR DEL 5 DE SEPTIEMBRE – “DOS TIEMPOS” DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

dos tiempos flyer - cic blog

Inauguración: Martes 5 de Septiembre 19hs.

Cierre: viernes 15 de Septiembre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

Entrevista a Ruth Ferreira: click aquí

24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

ruth ferreira

¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

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6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/06/2017

LUNES 19 DE JUNIO –EN EL MARCO DE LA MATERIA CURADURÍA II JORGE ZUZULICH, CURADOR Y DOCENTE ES INVITADO A DIALOGAR CON LOS ALUMNOS.

Como un espacio de diálogo, Jorge Zuzulich encabezó una charla abierta con los estudiantes de la materia Curaduría II a cargo de la Docente Paola Fontana. Un diálogo sobre prácticas y casos para pensar lo curatorial. También habló acerca de exhibiciones que ha curado recientemente como “La Certeza del Error” Una exhibición sobre el error como posibilidad estética  y  “La Imaginación del desastre (o qué y cómo hacer con la maldad)” esta última un trabajo realizado junto a Pablo Orlando, docente del CIC. 

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Acerca de Jorge Zuzulich

Curador, crítico de arte, investigador y docente universitario

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15/06/2017

14 DE JUNIO – LOS ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL VISITAN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES (MALBA).

Como parte de la cátedra de Museología y Patrimonio Cultural, el miércoles 14 de Junio los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) junto al profesor de la materia, Gabriel Miremont, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición. 

De este modo,  expanden su labor en clase y necesariamente generan un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

 

1/06/2017

NOVEDADES DE DOCENTES DEL CIC – 24 DE MAYO EN EL CULTURAL SAN MARTIN – “CALATO” OCHO ESTRENOS DE COMPOSITORES ARGENTINOS

Cecilia Castro, docente de la Cátedra Evolución de los Estilos Musicales en la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, fue invitada a presentar junto a ocho reconocidos compositores argentinos su obra Dopplegänger en el marco del concierto de CALATO en El Cultural San Martín.

El cuarteto experimental Calato presentó ocho obras encargadas especialmente a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual, desde la música académica y el teatro musical hasta la improvisación y el arte sonoro: Federico Barabino, Lucio Capece, Cecilia Castro, Adriana de los Santos, Fernando Manassero, Nicolás Varchausky, Leonello Zambón y Zypce.
La escritura tradicional, la notación gráfica, las instrucciones orales y la improvisación pautada se conjugan en este nuevo repertorio, el cual incluye obras minimalistas, micropiezas de 1 segundo, post- canciones y performances.

Calato es un cuarteto de improvisación y composición experimental que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, un set de batería extendida con un sampler, y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón, mezcla free jazz, punk y noise, explorando las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.

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