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10/10/2017

ENTREVISTA A SANTIAGO CARLINI SOBRE LA EXPOSICIÓN “KOMAROV”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “komarov” de Santiago Carlini  y se inaugura el martes 17 de octubre a las 19 hs. 

carlini CIC

¿De qué se trata KOMAROV? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

 Este proyecto aborda poéticamente  y desde la ciencia ficción las marcas que el mundo ha dejado en Komarov, el único tripulante de la nave espacial Soyuz 1. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que nos relata y comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro. La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación. 

 ¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Esta exposición es la situación ideal para  que el espectador pueda entregarse íntegramente a la historia de Komarov. Poder viajar a la par de este cosmonauta para poder llegar a internalizar algunas de las reflexiones que el protagonista va realizando a lo largo del video, entiendo puede ser el punto de partida para que cada espectador no salga ileso de esta experiencia audiovisual.

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28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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6/09/2017

ENTREVISTA AL ARTISTA LUIS MÉDICI SOBRE LA EXPOSICIÓN “INSTANTES” CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI – ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima Exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

El martes 26 de Septiembre se inaugura  “Instantes” de Luis Médici con curaduría de Cinthia Castro Dobranski.

medici-cic

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre sentí la necesidad de expresarme. Sin embargo, no me considero un fotógrafo. Soy una persona que ante la necesidad de transmitir emociones,  utiliza la fotografía como técnica.

Tanto mis composiciones, como mi técnica, surgieron de manera natural y autodidacta.

¿Cómo fue el proceso de combinar la fotografía con la escritura?

Escribo de amor hace muchos años. Mucho antes de comenzar con la fotografía. La unión, como todo proceso artístico, se dio naturalmente. Creo que mi manera de ver el mundo es siempre la misma y no cambia según la técnica que utilice para expresarme. En algún punto, digo lo mismo con la escritura y con la fotografía. Quizás por eso, combinan.

¿Cómo es trabajar sobre tus obras terminadas junto a la mirada de la Curaduría?

Es espectacular. Tienen el don de interpretar al artista y su obra para luego trabajar en una estrategia de montado ideal. De esa manera, logran que el público entienda, disfrute y recorra fácilmente el mundo irracional del arte. Es un arte aparte.

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29/11/2015

ENTREVISTA A MARIA EMILIA MARROQUÍN, COORDINADORA Y DIRECTORA ARTÍSTICA DE CASA MATIENZO, SOBRE EL PROYECTO “VISTAS DE COLEGIALES”

Durante noviembre y diciembre la Asociación Civil Casa Matienzo – acompañado por la Plataforma Medianeras – trabajó en el desarrollo de una obra de arte público “La piel de los espejos”, como parte de su proyecto Vistas de Colegiales. En el marco de la producción del mismo, Magalí Abramovich, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, entrevistó a Maria Emilia Marroquín, Coordinadora y Directora Artística de Casa Matienzo, quien nos contó cómo surgió este proyecto pensado para el barrio. 

matienzo

Hablanos del proyecto en conjunto y de su misión: ¿Qué objetivos conllevó la realización y presentación del mural en un espacio como Colegiales?

Este mural es parte de un programa integral que Casa Matienzo elaboró para establecer un diálogo de ida y vuelta con la comunidad que la aloja. El objetivo general del “Programa de Artes Visuales 2015” fue generar diferentes y múltiples espacios de intercambio y encuentro con el arte, con alcance sociocultural y comunitario. Con este mural quisimos ofrecer a la comunidad, un modo de arte público que es propio y característico del barrio. Siendo Casa Matienzo una institución que promueve el desarrollo humano y social a través del arte y la cultura, quisimos aportar nuestro granito de arena. Una pintura mural arraigada en un emblema de su identidad. Con la intención de ayudar a renovar la mirada en la comunidad y fortalecer lazos sociales, es que convocamos a Juan Cuello -artista visual, docente y parte del colectivo Medianeras- con interés en articular las acciones de los artistas con su entorno, para idear y realizar este proyecto que con gran alegría vemos realizarse en estos días.

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20/11/2014

Entrevista a Gerardo Otero

Docente de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, Gerardo Otero es un incansable trabajador del teatro. Este año, ha llegado el merecido reconocimiento por su labor en RED, la exitosa obra dirigida por Daniel Barone y en la que actúa junto a Julio Chávez, nada menos que en los prestigiosos Premios ACE en el rubro Mejor Actor de Reparto en Drama.

Gerardo Otero - CIC Blog...

Pero antes de esto, la trayectoria de Gerardo ha estado signada por la entrega y el trabajo incansable, participando de grandes obras como “La Omisión de la Familia Coleman”, “Buena Gente” y “Agosto” de Claudio Tolcachir, trabajando junto a Norma Aleandro y Mercedes Morán. Coronando un año brillante con su participación en “Guapas” la exitosa tira que emite Canal 13. Y fundamentalmente, siempre enfocado en la docencia, en donde reconoce encontrar una parte importante de su pasión por este arte.

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1/04/2014

ENTREVISTA A MARCELO BERTUCCIO – PROFESOR DE LA CARRERA DE ACTOR Y DIRECTOR DE ARTES ESCÉNICAS DEL CIC

Autor, Actor y Director Teatral, Profesor de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, Marcelo Bertuccio dictará un Taller de Introducción a la Dramaturgia en el CIC a partir del martes 8 de abril. En esta entrevista comenta no sólo su propuesta académica sino también una lúcida mirada respecto del proceso creativo vinculado al verdadero saber original, y por lo tanto intransferible y propio.

¿Cuál es la materia prima del dramaturgo?

El dramaturgo genera su propia materia prima, revelada en dos aspectos: las imágenes de mundo que lo inundan, convertidas en las primeras situaciones escritas. No contamos con la tela y el color, ni con la piedra, ni con el instrumento; debemos crearlos. Una de las primeras dificultades con la que nos encontramos al abordar la escritura teatral es creer que la materia prima es la palabra -como en el caso de un escritor de narrativa, por ejemplo-, y que lo que escribimos inicialmente con esa palabra ya es parte de una obra. Para nuestra tranquilidad, conviene comprender que lo primero que escribimos no es literatura; es solo la arcilla con la cual modelaremos luego la obra. Me sirve dar el ejemplo radical de que Heiner Müller, importante dramaturgo alemán de la segunda mitad del siglo XX, escribió ochocientas páginas en su proceso de creación de Máquina Hamlet, que iba a contar, en su versión definitiva, solo con cuatro.


¿Cuál es su propuesta para el próximo taller que dictará en el CIC?

Propongo introducirse en el universo de la expresión artística a través de la escritura teatral, redescubriendo los postulados iniciales que la hacen posible. Estamos en un momento histórico en el cual se han escrito, dogmatizado, pontificado y mercantilizado tanto las diferentes posturas, corrientes y metodologías, muchas de ellas concebidas como “la única” o “la mejor” manera de escribir teatro, que elijo equilibrar un poco la balanza recurriendo a aquellos mecanismos básicos que hacen que la actividad sea posible, fluida, feliz, y sobre todo liviana, para que cada potencial dramaturgo pueda encontrar su propio modo de combinar y complejizar los recursos con los que cuenta, y así dar a luz una expresión propia, original en serio.

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15/09/2013

Entrevista a Mariano Cejas, Egresado del CIC, sobre el estreno de su Opera Rock “Los Restos de la Memoria”

Se presenta los días 6,13 y 20 de octubre en el teatro SHA (sarmiento 2255) a las 20 hs.

restos de la memoria de Mariano Cejas- Opera Rock - CIC BLOG

¿Cómo y cuándo surge el proyecto?

Los restos de la memoria surge en marzo de 2012, luego de volver de un viaje a Colombia en donde trabajé en la pre-producción para la película: Lago de luciérnagas de Samir Marun Helo y Florencia Iwabuti, que se grabo en enero de este año.

Hacía tres meses que había terminado la carrera de cine en el CIC, y estaba decidiendo que hacer en lo que seguía del año. Había comenzado a escribir mi primer largometraje (musical), pero en ese momento me di cuenta que iba a ser casi imposible de realizarse en ese medio.

Al comienzo todo iba a ser algo muy pequeño, apelaba a tener un elenco de 7 personas y un pianista. Pero las vueltas de la vida hizo que terminara siendo un grupo de casi 40 personas, en los que se incluyen actores, bailarines, músicos (la banda Muelles, colores y libertad), escenógrafo, vestuarista, coreógrafo, entrenador actoral, entrenador vocal, maquilladores, en fin muchísimas personas.

Teniendo también  la responsabilidad de que Restos haya sido Declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de la

Nación, y con el auspicio de la Asociación Civil Abuelas de Plaza de Mayo y estar representando la obra en un teatro de

890 localidades como es el SHA, todo fue creciendo a pasos agigantados.

¿De qué trata Los Restos de la Memoria?

Los restos de la memoria está situada en 1978 en Argentina. Cuenta la historia de una familia inmersa en un laberinto de incertidumbres y ausencias. El padre, cabeza de familia, es secuestrado y no se conoce su paradero. Los años posteriores ponen en crisis los lazos afectivos, realizando una búsqueda en silencio hasta el momento de asumir su ausencia.

Una puesta en escena que ahonda el surrealismo y potentes voces líricas mezcladas con el Rock, atravesando el límite de lo real y lo irreal, establecido por la innegable historia de los desaparecidos.

¿Por qué decidiste hacer una Opera Rock?

Desde el momento que vi la banda Muelles, colores y libertad, (un grupo musical de Rock Experimental y/o de música incidental que transita varios géneros, tratando de viajar a través de la imaginación), sentí la necesidad de trabajar junto con ellos. En ese momento, yo estaba desarrollando junto a Norberto Helmholt el libreto de Los restos de la memoria, y les propuse a ellos estar a cargo de la composición musical. La frase del líder de la banda Edgardo Pulzoni fue “si me das la mano, esto es a muerte. Lo vamos hacer hasta el final”, claramente le di la mano.

Por otro lado creo que el hecho de tener música rock ayuda a llamar la atención a los jóvenes y también a los adultos que vivieron esa época.

También en lo personal como consumidor de musicales, lo que busco con Restoses romper con el estereotipo, ya que no hay muchas óperas rock que se hayan escrito en Argentina.

Libro y letras de canciones: Mariano Cejas y Norberto Hemholt
Actúan: Lucia Andrada, Rodrigo Bianco, Fernanda Bigotti, Marta Katz, Cintia Evangelina Mansilla, Martin Tomasi y Cristian Vivaldi
Bailarines: Antonella Bombeli, Ignacio Cerbino Loza, María Fernanda Conca, Paz Heredia, Sofía Millan, Soledad Pacheco, Victoria Raffetto Cavallo, Demian Alejo, Lis Evelin Vexina y Rosario Borghi

Música original: Muelles, colores y libertad
Diseño y realización de escenografía: Kevin Bukovac
Diseño y realización de vestuario y utilería: Federico Casalinuovo
Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco
Diseño de Iluminación: Martín Rebello
Asistente de producción: María Frometa Guerra

Entrenamiento actoral: Noelia Perizzotti
Asistente de dirección: Charly Forte

Producción Ejecutiva: Bárbara Majnemer
Dirección vocal: Martín Tomasi
Coreografía: Leandro Bustos
Dirección: Mariano Cejas

27/03/2012

Entrevista con Juanma Brignole, Egresado del CIC y Director del largometraje “Mis sucios 3 tonos” que competirá en el Bafici 2012

1- Cómo surge el proyecto de Largometraje?

Yo tengo un guión escrito desde hace más de 3 años (La Sensual Violencia),y me encontraba buscando financiación para realizarlo. En esos días de Junio del 2010, en un viaje que hago a Posadas veo que muchos lugares por los cuales transité toda mi adolescencia estaban quedando bajo el agua a causa de las inundaciones causadas por la Represa de Yacyretá. Luego de ese viaje no pude dejar de pensar en otra cosa más que en filmar una película que de alguna manera homenajeara a la Ciudad de Posadas (aquella de mi época de adolescente), a mi grupo de amigos (los sobrenombres de los personajes son los sobrenombres de mis verdaderos amigos), y a la música punk, o por lo menos lo que sentíamos nosotros cuando una banda punk o hardcore iba a tocar a Posadas. Todo el ritual que se generaba la noche previa a un recital. Si ese espíritu se transmite al espectador yo ya me puedo sentir realizado.

De vuelta de ese viaje a Posadas, ya en Bs As,me comunico con Jimena SerretIriart(Productora) y con Santiago Guidi (Asistente de Dirección y gran colaborador en el Guión) diciéndoles que se preparen porque en enero de 2011 filmábamos un largometraje en Posadas (yo aún no había empezado a escribir el guion) porque en febrero de ese año iban a subir  la cota máxima de la Represa y gran parte de la Ciudad iba a quedar bajo agua. Por esto último fue muy difícil la preproducción de la película porque muchos de los dueños de las locaciones donde íbamos a filmar no sabían si esos lugares iban a seguir existiendo para el momento del rodaje. Les preguntábamos si no había problemas en filmar allí y nos decían “ustedes vénganse, capaz que el lugar todavía no está inundado para las fechas del rodaje”. Lo mismo nos pasaba en Posadas y en Encarnación (Paraguay). Por ello para todo teníamos un plan B. Pese a todo llegamos justo a filmar los últimosrezagos de dos Ciudades que ya nuncavolverán  a ser las mismas.

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3/03/2011

“Las Piedras” del Egresado Román Cárdenas

La Opera prima de Román de Cárdenas, egresado del CIC, fue seleccionda para el Bafici. A continuación entrevista al Director

Cuándo surge “Las piedras” como proyecto de Largometraje?

Las Piedras surge de una primera escritura en Noviembre de 2009. Desde ese momento hasta la instancia de rodaje fue una scaletta. En principio, impulsiva; después fue tomando más cuerpo. Incluso en el rodaje mismo surgieron varias escenas de las cuales al menos dos son, no sólo importantes en la película, sino parte del corazón de la misma. 2009 fue un año de transición para mí, y tal vez esa transición originó ese texto abierto. Abierto como yo en ese momento de mi vida. En algún punto, abierto a cambios.

En lugar de escribir un guión y luego buscar personajes y locaciones, escribí a partir de actrices, actores y locaciones seguras. Esta metodología, es menos una regla de oro del cine independiente que del teatro. Yo venía de participar de la Compañía Teatral Ideas Líquidas, también originada entre egresados del CIC, y ahora creo que allí surgió la tendencia a escribir sobre lo que se tiene a mano. Sin por eso limitarse en nada. Convengamos que mi idea de cine se corresponde con esas flexibles condiciones de producción. De cualquier otra manera sería mucho más difícil.

En cuanto a la dramaturgia, sentí que tenía un camino seguro al tomar como punto de partida uno de los cuentos más geniales que leí en mi vida: “Conservación” de Raymond Carver. Me pregunté ¿qué pasa si la heladera que se rompe en el cuento es la heladera a gas de la casa de fin de semana de mi novia en el Tigre? ¿Qué pasa si el personaje femenino del cuento es ella? ¿Qué pasa si el personaje masculino soy yo?

A partir de allí comencé a escribir, como lo hago siempre, sin saber muy bien adónde iba a terminar. Y terminé en mi ciudad natal, para variar, paseando en moto y pescando en el río.

En el medio apareció un fumigador (mi suegra tiene una empresa de fumigación) y un amigo que vive en el campo (mis abuelos tienen una chacra en el campo). Pero todo fue inconsciente, desde este lugar: El mundo era abstracto. No existían lugares más allá de mi experiencia. Más allá de lo cercano. Incluso geográficamente hablando, al momento que mi cabeza pensaba un lugar, ese lugar comenzaba a existir. Antes no. Incluso tampoco existían los alrededores si yo no los imaginaba. No sé si Welles se refería a esto cuando dijo que lo más le importa o le interesa del cine es la abstracción. Pero a mí particularmente, este tipo de abstracción, la que me lleva a pensar que el mundo no existe si no lo (des)escribo es lo que más me interesa de la escritura para cine.

Al cuento de Carver, le sumé las sensaciones algo cercanas que experimenté cuando leí “El río sin orillas” (hasta ahora, el libro que más me ha gustado de todos los que he leído), sobretodo el capítulo titulado “Verano”. Por esto, la historia transcurre en verano. Pero para recuperar esas sensaciones tenía que viajar a mi ciudad natal… así que clausuré el cuento lo más respetuosamente posible y “me fui” para Arrecifes. Vuelvo a repetir que todo esto fue mucho más inconsciente de lo que parece.

Cuando terminé de escribir, eran entre dos y cuatro hojas, no lo recuerdo bien. Lo que sí recuerdo es que tenían el sabor a algo posible y, fundamentalmente, en movimiento. Abierto a cambios.

Tal fue el caso, que la película siguió en movimiento incluso durante el montaje, en donde tomó también otra dirección. Algo que, desde este tipo de proyectos, es mucho más positivo que negativo.

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2/11/2008

TABLAS Y FOTOGRAMAS – Alumnos y Egresados – ENTREVISTA A ELIANA GONZALEZ

Junto a ANTONIO GASALLA en “Mas respeto que soy tu madre”

Eliana González es egresada de la Carrera de Actuación del CIC. A partir de la siguiente entrevista podremos saber un poco más sobre este proyecto, sobre su carrera y su experiencia que la posiciona en el elenco de una de las obras mas exitosas del momento.

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1/08/2008

TABLAS Y FOTOGRAMAS – Entrevista a Tomás Grounauer

MAS LIVIANO QUE EL AIRE. Daddy y los de Helio

Daddy era el baterista del mítico grupo Ave Rock. Su talento era reconocido y respetado en el ambiente rockero de la década del 70. Su estilo emulaba a los mejores baterista jazzeros de la historia. Fue partícipe de los mejores discos de rock progresivo de la historia del Rock argentino y hasta tocó bossa nova con Vinicius de Moraes. En pleno ascenso de su carrera, sufre un accidente casi infantil que lo deja cuadrapléjico… y paradójicamente no había sucedido la mejor parte de esta historia que hasta parece producto de una ficción. De esa otra historia es de lo que habla este documental. Ideado y dirigido por Tomás Grounauer, egresado de la Carrera de Realización del CIC.

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1/07/2008

COLLAR DE SAPOS – ENTREVISTA A LUCIA CORNEJO

La Tesis del CIC en 16mm. de la Carrera de Realizador “Collar de Sapos” participó en el 10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Entrevistamos a su directora; Lucía Cornejo, egresada del CIC, en relación a este cortometraje que sigue despertando gran interés en los programadores de Festivales y que ya ha recorrido varias latitudes del mundo

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1/07/2008

Entrevista a Gustavo Fontán

LA ORILLA QUE SE ABISMA

Sí, estamos todos cansados y nos olvidamos demasiado del oro del otoño. Acaso la revolución consista en lo que el hombre por siglos ha estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que permite ver como crecen, día a día, las florcitas salvajes.
– Juan L. Ortiz –

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30/10/2007

EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A NORBERTO LAINO

Sobre el Arte Escenográfico

A propósito del Workshop “De la Puesta al Diseño” que dictó en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires, nos pareció apropiado entrevistar a nuestro profesor de Escenografía y Vestuario y Dirección de Arte de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas. De reconocida trayectoria, este escultor, artista plástico y escenógrafo nos comenta sus experiencias y, sobretodo, su relación con el arte y su visión ética y artística frente al hecho teatral. Sus trabajos se destacan menos por cantidad que por calidad, y su arte formó parte de las mejores propuestas del Teatro Independiente argentino de los últimos 10 años.


“Yo hago teatro por que es mi forma de resistir a la agresión que recibimos social y políticamente”

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30/09/2007

VIA COAXIL – ENTREVISTA A ANDRES HABEGGER

“IMAGEN FINAL”

Presentamos, en exclusiva, una entrevista a Andrés Habegger, director de “Historias Cotidianas (h)”,”Cuando los santos vienen marchando” y “Una vida iluminada” . Esperamos, con los mejores augurios las primeras imágenes de este comprometido proyecto realizado por nuestro Profesor de Teoría y Técnica Documental. “Imagen Final”, ya está dando que hablar por su temática, su valor testimonial y su compromiso social, pero seguramente se le sumará (al finalizar el actual trabajo de postproducción) su innegable calidad formal y narrativa.

Que disfruten la entrevista…

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30/09/2007

TABLAS Y FOTOGRAMAS – Entrevista a Lucía Cornejo

Como desde hace más de 15 años, el CIC produce anualmente una gran cantidad de cortometrajes. 2007 se viene con todo: Videominutos, Cortometrajes, Adaptaciones, Mediometrajes , Documentales y Tesis en 16mm. A lo largo de los próximos números, les iremos informando sobre estos trabajos. En esta oportunidad, Lucía Cornejo, guionista y directora de “El Collar de Sapos” tesis en 16mm. que, conjuntamente con “La Fiesta del Zapallo” de Tomás Espinoza, se están post-produciendo actualmente.

“El collar de sapos” acaba de regresar del rodaje en la pcia. de Salta. Decidimos entrevistar a Lucía Cornejo para que nos cuente la experiencia de este verdadero desafío.

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30/08/2007

VIA COAXIL – ENTREVISTA A MERCEDES ALFONSIN

Directora de Arte de películas de la talla de “El aura” de Fabián Bielinski, “Monobloc” de Luis Ortega, “La Puta y la Ballena” de Luis Puenzo, y “Luna de Avellaneda” y “El hijo de la novia” de Juan José Campanella. Con una vasta experiencia además en el circuito publicitario y en televisión, en donde tuvo a su cargo la Dirección de Arte de “Vientos de Agua”.

“Mi formato es buscar siempre referencias: Yo armo como una Biblia de la película”

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30/05/2007

TABLAS Y FOTOGRAMAS – ENTREVISTA A JORGE YATZUBA & GUSTAVO DI VIRGILIO

Un cortometraje muy particular. Filmado íntegramente en Gral. Belgrano, un pueblo en la Pcia. de Bs. As., que ha quedado revolucionado por esta historia llena de zombies, acomodadores de cine y mucha, mucha diversión. Les presentamos una Entrevista exclusiva a Gustavo De Virgilio y Jorge Yatzuba, realizador egresado del C.I.C., responsables de este verdadero delirio cinéfilo.

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30/05/2007

Via Coaxil – ENTREVISTA A ENRIQUE PIÑEYRO

Desde las instalaciones de AquaFilms, productora que preside, Enrique Piñeyro nos cuenta su relación con el cine, con los aviones… y el desembarco de ambos en un inevitable marco político.

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30/04/2007

TOM WAITS EN ARGENTINA

En un espectáculo en el que muchos se quedaron afuera (para más detalles, pueden revisar el Balance del BAFICI del presente número de Fotograma24), se presentó el legendario músico, compositor y cantautor Tom Waits… el de la voz inconfundible y las letras emblemáticas. Vestido íntegramente de negro, ingresó al escenario del Teatro Pte. Alvear en donde, en una especie de living room donde el público ofició de vouyeur de una conversación íntima entre Tom y dos periodistas. La charla (que deambuló en péndulo entre la música y el cine) dejó la sensación de haber sido poco. Con sólo dos temas musicales hacia el final de la entrevista (uno pactado, el otro a fuerza de aplausos… aunque dicen muchos que eso también en general esta pautado) que fueron: “You can hold back spring” (tema compuesto para el film “El Tigre y la Nieve ”, de Roberto Benigni) y el ultra intimista “Tom Traubert´s blues” con el que el júbilo de las mujeres presentes por momentos me asustó.

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30/04/2007

ENTREVISTA A PABLO FENDRIK

En esta entrevista, Pablo no sólo nos cuenta algunos detalles de la realización de “El Asaltante” (que obtuvo el Premio del Jurado al Mejor Actor del BAFICI por el trabajo de Arturo Goetz), sino también un poco de su nuevo proyecto “La Sangre Brota”.
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30/03/2007

VIA COAXIL – MARIO MONICELLI: UNA CLASE MAGISTRAL

Uno de los máximos exponentes de la Comedia Italiana. Autor y director de films emblemáticos como “Los Desconocidos de Siempre”, “La guerra grande”, “L´armata Brancaleone”, “La Ragazza con la pistola”, participó en “Boccaccio ´70” junto a Federico Fellini, Vittorio De Sica y Luchino Visconti. Ha descubierto desde sus inicios a los grandes del humor como Totó, Sordi, ha trabajado con Vittorio Gassman, con Marcello Mastroiani… creemos, en verdad, que Mario Monicelli, es uno de esos grandes que, como dijo Gonzalo Aguilar en la Master Class , no necesita presentación. Si no estuviste allí, no te pierdas esta charla que ofreció a una sala colmada en la que un aplauso emotivo como pocas veces se ha visto, recibió a este entrañable que, a sus 92 años, presentó su reciente film “ La Rosa del Desierto”… sin palabras para un grande que conserva la fuerza y la jovialidad de los genios.

MODERADOR: Gonzalo Aguilar (Crítico Cinematográfico)

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30/11/2006

EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A GUILLERMO FLORES

Profesor de Actuación en el C.I.C., actor, director, dramaturgo, presentó recientemente en nuestra Sala de Teatro el work in progress de su nueva obra, en la que además actúa junto a Lala Galdón y Gerardo Otero (con quienes formó el Grupo “30 metros”), a quienes se sumó la actríz, directora y dramaturga Graciela Balletti, también docente en nuestra escuela. “TRAC” es un interesante relato sobre el trágico devenir en la relación de los integrantes de una familia tipo, con una ácida mirada hacia la sociedad de consumo. Los invitamos a disfrutar de esta entrevista a Guillermo Flores. En este número, también, adjuntamos una nota sobre lo que dejó la obra el día de su presentación en el C.I.C.

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30/10/2006

Egresados del CIC – ENTREVISTA A LUCIA PEREZ LASCANO

ENTREVISTA A LUCIA PEREZ LASCANO

SIEMPRE TENEMOS RETORNO

Egresada de la Carrera de Actuación en el C.I.C., Lucila forma parte del elenco de esta obra dirigida por Andrea Garrote que se presenta en Espacio Callejón los Sábados a las 20:30hs.
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30/09/2006

EL PROFESOR DEL C.I.C. – Entrevista a Hans Garrino

Director, Guionista, Dibujante, Escritor, Profesor de Guión de Largometraje en el C.I.C. Artífice de “AfterShakespeare”… y, además, de “Un día con los Shakespeare”. Algunas preguntas para conocer más a fondo estos dos proyectos…

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19/04/2006

VIA COAXIL – REPORTAJE EXCLUSIVO: ASSUMPTA SERNA

Muchas veces se ha dicho que las actrices nacen actrices, o que, en todo caso, tendrán aquello que no se compra. Nunca tan de acuerdo a la leyenda, el andar, el rostro amable y la presencia de Assumpta Serna, Jurado en el 21° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, al momento de presentarse para la entrevista que, en exclusiva, Marcelo Trotta y Vivián Imar nos regalan en este número. Vida y obra de una gran actriz a través de este encuentro con los Directores del C.I.C.

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19/04/2006

EL PROFESOR DEL CIC – ENTREVISTA A SANTIAGO OVES

“El oficio, si bien no salva el talento, lo que hace es prepararte para una película, te da rapidez de resolución… pero no te soluciona todo. Y eso es lo maravilloso, eso es lo bueno. Este oficio de filmar siempre es sorprendente.”  

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1/12/2005

EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A RODOLFO DENEVI

Rodolfo Denevi, docente de Iluminación y Cámara del C.I.C. Un profesional como pocos, respetado no solo por su enorme experiencia y talento sino también por su sencillez y humildad. Rodolfo ha participado en un sinfín de películas siendo ya un referente de nuestro cine y, fundamentalmente, de nuestros alumnos. Los dejamos en manos de Rodolfo para realizar un pequeño recorrido en la vida y obra de un excelente profesional y, por sobretodo, un gran tipo.

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19/10/2005

EL PROFESOR DEL CIC – ENTREVISTA A Kris Martínez

“CAPACIDAD, HONESTIDAD, HUMILDAD Y MUUUUUUCHO TRABAJO Y VOLUNTAD”

Docente de Escenografía y Vestuario y de Dirección de Arte en el C.I.C., ha trabajado en excelentes producciones repletas de fantasía y delicias visuales que llenaron las salas de Buenos Aires, tanto de adultos como de niños. En este número, toda la magia de la representación a través de las generosas y enriquecedoras palabras de nuestra querida, alentadora y talentosa Kris Martínez.
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