Posts Tagged ‘exposición’

6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

(más…)

29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/11/2016

23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

arcobaleno_-parratoro_cic

Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info  http://www.parratoro.com/

14/11/2016

ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.

Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra  se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre  una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía  en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza,  se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella.  Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli  expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos  durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB -Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro- álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros  y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo -que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso- no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.

(más…)

19/09/2015

A PARTIR DEL 8 DE OCTUBRE – EXPOSICIÓN “VOX PÓPULI, NO TAN SANTOS” DE DAMIÁN RUCCI CON CURADURÍA DE EUGENIA GARAY BASUALDO EN EL CIC

Inauguración: Jueves 8 de Octubre – 19hs. 
Cierre: Viernes 16 de Octubre
Horario de visita: Lunes a Viernes de 16 a 21 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

VOX POPULI - CIC BLOG

VOX PÓPULI, NO TAN SANTOS

Las religiones son producto de la necesidad humana de justificar y creer. Es en el cruce de estas acciones que se produce la conjunción de poderes sobrenaturales, destino trágico, mito, rito y otras yerbas, transpolados a seres reales e inventados, en los que se deposita la creencia y a los que se clama por infinidad de asuntos. Egipcios, griegos, incas y aztecas –entre otras tantas civilizaciones- adoraron deidades, que de acuerdo a su idiosincrasia, se vinculaban a fuerzas de la naturaleza, siendo protectoras y benefactoras, o destructoras, teñidas en la mayoría de los casos por la moral humana y sus efectos. Posteriormente, se propagó el cristianismo con un solo dios pero escoltado de infinidad de entidades, que se siguen sumando hasta la actualidad, oficial o extraoficialmente, según la devoción popular.   

La selección de obras expuestas, pertenece a la serie Vox Pópuli iniciada por Damián Rucci en 2014, en la que ciertos ídolos argentinos se mezclan -a modo de cambalache kitsch, pop y camp- con santos cristianos, todos sujetos a intensas dosis de erotismo. Inmerso en estas temáticas desde 2012, Rucci también desarrolló la serie Místika, dedicada a dioses y diosas paganos. En ambas, se mantiene dentro del Neo Pop con interferencias de la estética del comic.

Más allá de su estilo, el abordaje de Damián es absolutamente cauto y respetuoso, ya que proviene de influencias abrazadas en su niñez, tanto de las imágenes católicas que adornaban su casa, de paseos por Liniers reparando en santerías, de cuentos, leyendas y vaya a saber uno que tantas otras cosas que conformaron su particular universo fantástico, en el sentido más estricto.

Si bien la sala no es un templo, se advierte una atmósfera cargada de misticismo, producto de los conocimientos sobre escenografía del artista, con los que procura que dos instalaciones y una puesta lumínica acompañen a su galería de pinturas sacras, pero no sacrílegas: San La Muerte, El Gauchito Gil, La Difunta Correa o Deolinda, San Jorge, San Expedito y San Cosme y San Damián. Pero por más que las representaciones llaman a la provocación y al probable sonrojo del feligrés más devoto, se enmarcan dentro de las poéticas del arte contemporáneo más genuinas. Nota aparte merece Yemanjá, una diosa africana retomada en Brasil y madre de todos los orixás, que se encuentra complementada por su altar sagrado, en el que también aparecen estatuillas de yeso y  muñecos intervenidos, que representan santos. Ni beata ni mártir, Gilda irrumpe en el conjunto, habiéndose ganado tristemente un espacio en el imaginario popular. Rucci partió de la tapa del último disco de la cantante y la recreó en su pose más vital y con ornatos florales.

(más…)

13/08/2015

NOVEDADES DE ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CIC – EXPOSICIÓN “TRAZAR LA MIRADA” DE JORGE GONZÁLEZ PERRIN

Organizada por egresadas de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. 

Exposicion Trazar la Mirada de Jorge Gonzalez Perrin

En la obra de Jorge González Perrin convergen la experiencia del dibujo y la pintura. Ambas disciplinas, adquieren en este conjunto la misma condición expositiva. El dibujo, lejos de ser un ejercicio o el armazón de su labor, es tan público como la obra «acabada». El trabajo pre-pictórico sucede en el interior del creador y la estructura del cuadro es el acto mismo de pintar.
Sugiriendo trazos a partir de un movimiento azaroso, Perrin plasma su huella expresiva en un color negro intenso, y luego todo el cuadro parece brotar.
Las marcas producidas nos presentan un caos, no como antítesis del orden, sino un caos que en sí mismo concierne al acto de pintar y al de mirar.
Vemos implantarse en el interior del diagrama múltiples posibilidades de interpretación.

(más…)

2/10/2014

A partir del 2 de Octubre – LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DE EGGO

LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA

La feria que reúne a más de 60 expositores, y que en 2013 recibió más de 45 mil visitas, tendrá su tercera edición del 3 al 6 de octubre en el Centro Cultural Recoleta.

Este año, la expo continúa con su misión de fortalecer el mercado del arte en Argentina, y propone destronar al arte como bien de lujo promoviendo la venta de obras de artistas emergentes y consagrados a precios accesibles.

eggo - CIC BLOG

EGGO, la feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), ya recibió a cerca de 60 mil personas en ediciones anteriores, contó con la participación de más de 50 expositores y más 300 artistas, y en esta nueva edición promete batir récords, superar estas cifras y sorprender con las obras.

(más…)