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10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

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31/10/2017

ENTREVISTA A PIERO VICENTE SOBRE LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “Percepciones Resquebrajadas” de Piero Vicente   y se inaugura el martes 7 de noviembre a las 19 hs. 

PIERO-CIC-2

¿De qué se trata “Percepciones resquebrajadas”?

Es como una especie de meditación de situaciones irritantes cotidianas, que por lo general no lo exteriorizo  verbalmente, y empieza a resurgir un meollo mental que no logro entender en su totalidad pero a su vez uso mi criterio para manifestarlo con pictórica resolución; quizás pienso que me baso en el sentido común  al plasmar la atrofiada sociedad, o quizás sean inexactas mis percepciones.

Las inconsciencias me son visualizadas, me es nocivo introspectivamente pero las purgo y reciclo en cosas perceptibles.

¿Cuándo comenzaste a utilizar estos materiales en tus obras?

La idea básicamente fue por una razón económica, empecé a buscar alternativas en casa y noté que las gomas o llantas de bici que ya no usaba podían ir bien como marco y así fue que en cada obra iba agregando pequeños residuos como chapa, vidrio, cables, etc. ; ya que al tener como fondo MDF es más factible sostener algún objeto, sin embargo nunca quise que se pierda el dibujo y la pintura como el óleo y el acrílico; acentuando así el color, la materia y volumen, el desarrollo de estas combinaciones me fue llevando a pretenciosos contrastes.

¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Hacer perceptible lo inconsciente; puede que proponga una interna reflexión para el espectador, o bien podría ser una volátil visualización de libre interpretación para el visitante, o en su defecto, una alarma macro unánime que evidencio del futuro colapso colectivo

23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

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18/10/2017

SE INAUGURÓ “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

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10/10/2017

ENTREVISTA A SANTIAGO CARLINI SOBRE LA EXPOSICIÓN “KOMAROV”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “komarov” de Santiago Carlini  y se inaugura el martes 17 de octubre a las 19 hs. 

carlini CIC

¿De qué se trata KOMAROV? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

 Este proyecto aborda poéticamente  y desde la ciencia ficción las marcas que el mundo ha dejado en Komarov, el único tripulante de la nave espacial Soyuz 1. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que nos relata y comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro. La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación. 

 ¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Esta exposición es la situación ideal para  que el espectador pueda entregarse íntegramente a la historia de Komarov. Poder viajar a la par de este cosmonauta para poder llegar a internalizar algunas de las reflexiones que el protagonista va realizando a lo largo del video, entiendo puede ser el punto de partida para que cada espectador no salga ileso de esta experiencia audiovisual.

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2/10/2017

A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

komarov cic blog

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

ACERCA DEL ARTISTA

Santiago Carlini

Nació en La Plata, Pcia de Buenos Aires

Realizó sus Estudios de grado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y participó de diferentes cursos tales comoResidencia de Arte en Desarmadero, Oficina de artistas. Camarógrafo, Primer asistente de Cámara Foquista, Reflectorista, Segundo asistente de Cámara – Video Assist en el Centro de formación profesional del sindicado de la industria cinematográfica Argentina.

Obtuvo las siguientes Distinciones con su cortometraje Komarov : Primer premio en Patio de Salvataje en la catergoría Videoarte  Curadores: Karina Acosta. Selección Festival Play 2016, Semana de Video Arte Ciudad de Corrientes, Argentina y Selección Proyector plataforma Videoarte 2016 – Madrid, España. Realizó sus principales exposiciones colectivas en FASE8 – Centro Cultural Recoleta – Montaje en Obra “Presente futuro continuo” – Melisa Gammarota  “ Sus obras y proyectos son; “Erosión”, “Espejismo circular”, “Ofelia”. Realizador,  “La Venganza Celeste”,  “Nostalgias”, “La vereda”, “Mil horas” “Pommez internacional” “Manzanita”  “Maestros de la Luz”, “Puro Discurso”,  “Íntimas”, “Litoral”,  “San Martín es mi amigo” “Tierra bendita” “No se culpe a nadie” “Nueva Venus, entre otras.

www.cargocollective.com/santiagocarlini

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28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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15/09/2017

A PARTIR DEL 26 DE SEPTIEMBRE – “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La exposición se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana en el marco de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.

INSTANTES flyer - CIC BLOG

 

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

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7/09/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN DOS TIEMPOS DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

DOS PERSONAS, DOS TIEMPOS Y UN SOLO LUGAR.

Son dos tiempos diferentes los de las fotografías, son dos personas de las cuales una ya
no está, fue uno de sus últimos trabajos como artista, lo que hace que sea único este
juego de elipsis, ya que es un único lugar. Este territorio es donde las dos vivieron, lo
conocen bastante bien y dejan adentrarnos.
La relación del tiempo es importante en estas imágenes, llevan en sí mismas un tiempo
quizás hasta muy difícil de diferenciar. A simple vista no se puede saber si se trata de la
misma artista o no, que paso en la elipsis entre una toma y otra, lo único que se puede
ver es un verde que invade las fotos, que apareció durante los cinco años que estas
fotografías tienen unas de la otras.
Las dos artistas, las cuales son hermanas, nos muestran que durante el tiempo que paso
lo único que persiste casi como estaba es el verde. Lo que una de ellas hace es casi como
una postproducción de las fotos de la otra, usando las mismas locaciones y los mismos
materiales, no hace algo completamente propio pero sigue siendo un original. Sigue
teniendo un sello característico aunque lo que haga sea simplemente un recorte de las
obras de alguien más.

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1/09/2017

A PARTIR DEL 5 DE SEPTIEMBRE – “DOS TIEMPOS” DE PAMELA RINCÓN Y RUTH FERREIRA CON CURADURÍA DE RUTH FERREIRA EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

dos tiempos flyer - cic blog

Inauguración: Martes 5 de Septiembre 19hs.

Cierre: viernes 15 de Septiembre

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 21hs

Entrada libre y gratuita.

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica). Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

Entrevista a Ruth Ferreira: click aquí

24/08/2017

ENTREVISTA A RUTH FERREIRA – ARTISTA Y ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

La próxima  Exposición  “Dos Tiempos” que será inaugurada en la Sala de Exposiciones CIC; se configura a partir del trabajo de los alumnos de la materia Curaduría II, a cargo de la docente  Paola Fontana y organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  Ruth Ferreira, alumna de la Carrera y Artista de “Dos Tiempos”, nos cuenta sobre su proyecto.

ruth ferreira

¿Por qué decidiste trabajar con las obras de tu hermana y tus propias obras en una Exposición conjunta? ¿Cómo enlazaste el proyecto? 

La decisión de trabajar en conjunto fue algo más azaroso de lo que puede parecer, estaba pensando sobre cuáles de las obras de ella era la que más me gustaba y me encontré con las fotografías. A partir de las mismas pensé en que durante el tiempo que habían pasado entre esas primeras todo había cambiado y decidí volver a retratar esos mismos lugares 

¿Cómo surge la idea de una instalación en la muestra fotográfica? 
 
La instalación aparece debido a que como en las fotografías hay muchos elementos de lo que podría ser la basura, que constantemente están en este barrio, pensé en llevar algunos de los elementos que son más molestos para la vista y el circular de las personas

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6/07/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC.

Organizada por alumnos de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural en el marco de la materia Montaje de Exposiciones. La exposición reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero. 

Se podrá visitar hasta el Viernes 14 de Julio de Lunes a Viernes de 16 a 21hs. 

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29/06/2017

4 DE JULIO – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN HABITACIÓN COMPARTIDA DE PABLO SOMBRERO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 4 de Julio una exposición que reúne las obras más significativas del artista Pablo Sombrero.

Habitación compartida A3 - copia

PABLO SOMBRERO

Nació el 22 de abril de 1991 en Olivos, Provincia de Buenos Aires

Finalizó sus estudios secundarios en la escuela Julio Cortázar.

Durante el año 2010, su madre encontró en la calle una cámara digital pocket que fue para Pablo Sombrero, el inicio de una pasión, un valioso descubrimiento.

En el año 2011 asistió a clases para comprender mejor la impresión de la luz con Guillermo Losio. Entre los años 2012 y 2013 ha estudiado en el Centro Educativo de Artes Visuales, Artesanías y Oficios (CEAVAO- Vicente López) junto a Oskar Molek.

En el año 2014 realizó exposiciones en espacios emergentes como los bares Barba Roja y Fynn MC Cool. También realizó una muestra individual de la serie Pesadillas en la Biblioteca Nacional de Olivos. Desde el 2015 hasta hoy se encuentra participando de talleres y clínica de obra en el espacio Quema la Nave en Buenos Aires, trabajando en nuevos ensayos fotográficos, siendo la diversidad de los cuerpos uno de los ejes temáticos visuales en la actualidad.

Inauguración: 4 de Julio 19hs

Cierre: 14  de Julio

Martes a Viernes de 16 a 21hs. 

Sala de Exposiciones del CIC

22/11/2016

23 DE NOVIEMBRE – INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ARCOBALENO – RAFAEL PARRA TORO

En el marco de la materia Montaje de Exposiciones los alumnos de segundo año de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC inauguran el próximo 23 de Noviembre una exposición que reúne las obras más significativas del artista Rafael Parra Toro y que dará inicio a su nuevo espacio de arte.

arcobaleno_-parratoro_cic

Rafael Parra Toro es un artista e ingeniero venezolano-argentino cuya producción se inscribe dentro de las líneas del desarrollo contemporáneo del arte cinético óptico, a partir de la combi­nación de estéticas propias del character design y las posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. Su obra atraviesa e indaga en las experiencias abordadas por el cinetismo óptico internacional, combinándolas con la exploración del movimiento del espectador y la vibración del color a través del uso de moiré, de las interferencias cromáticas y de herramientas matemáticas y de programación computariza­da propias de los recursos del arte digital, para la creación de un universo geométrico pleno de formas y personajes.

A diferencia del uso tradicional del efecto de moiré en el cinetismo óptico internacional, PARRATORO lo utiliza para crear las formas y los volúmenes de su universo geométrico.

El artista dibuja puramente con el moiré y con este gesto plantea un cambio radical en el empleo que le dieron sus antecesores. Su obra ha sido exhibida en Pictoplasma (Berlín), Centro Cultural Borges (Buenos Aires) y en el circuito Art Basel Miami con Curator’s Voice Art Projects.

Es el Autor del libro POP ON OP, financiado en Kickstarter y de “Outside The Lines Too” editado por Penguin Group USA, lanzado en MOCA (Los Angeles, California), de la App “Frenetic Kinetic” para iOS y Android y del “Kinetic Watch by ParraToro en Kyoto, Japón.”

Inauguración: 23 de Noviembre 19:30 hs
Lugar: Paraná 230 – CABA

+ info  http://www.parratoro.com/

14/11/2016

ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.

Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra  se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre  una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía  en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza,  se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella.  Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli  expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos  durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB -Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro- álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros  y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo -que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso- no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.

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19/09/2015

A PARTIR DEL 8 DE OCTUBRE – EXPOSICIÓN “VOX PÓPULI, NO TAN SANTOS” DE DAMIÁN RUCCI CON CURADURÍA DE EUGENIA GARAY BASUALDO EN EL CIC

Inauguración: Jueves 8 de Octubre – 19hs. 
Cierre: Viernes 16 de Octubre
Horario de visita: Lunes a Viernes de 16 a 21 hs.

Entrada libre y gratuita. 

Sala de Exposiciones del CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de Buenos Aires.

VOX POPULI - CIC BLOG

VOX PÓPULI, NO TAN SANTOS

Las religiones son producto de la necesidad humana de justificar y creer. Es en el cruce de estas acciones que se produce la conjunción de poderes sobrenaturales, destino trágico, mito, rito y otras yerbas, transpolados a seres reales e inventados, en los que se deposita la creencia y a los que se clama por infinidad de asuntos. Egipcios, griegos, incas y aztecas –entre otras tantas civilizaciones- adoraron deidades, que de acuerdo a su idiosincrasia, se vinculaban a fuerzas de la naturaleza, siendo protectoras y benefactoras, o destructoras, teñidas en la mayoría de los casos por la moral humana y sus efectos. Posteriormente, se propagó el cristianismo con un solo dios pero escoltado de infinidad de entidades, que se siguen sumando hasta la actualidad, oficial o extraoficialmente, según la devoción popular.   

La selección de obras expuestas, pertenece a la serie Vox Pópuli iniciada por Damián Rucci en 2014, en la que ciertos ídolos argentinos se mezclan -a modo de cambalache kitsch, pop y camp- con santos cristianos, todos sujetos a intensas dosis de erotismo. Inmerso en estas temáticas desde 2012, Rucci también desarrolló la serie Místika, dedicada a dioses y diosas paganos. En ambas, se mantiene dentro del Neo Pop con interferencias de la estética del comic.

Más allá de su estilo, el abordaje de Damián es absolutamente cauto y respetuoso, ya que proviene de influencias abrazadas en su niñez, tanto de las imágenes católicas que adornaban su casa, de paseos por Liniers reparando en santerías, de cuentos, leyendas y vaya a saber uno que tantas otras cosas que conformaron su particular universo fantástico, en el sentido más estricto.

Si bien la sala no es un templo, se advierte una atmósfera cargada de misticismo, producto de los conocimientos sobre escenografía del artista, con los que procura que dos instalaciones y una puesta lumínica acompañen a su galería de pinturas sacras, pero no sacrílegas: San La Muerte, El Gauchito Gil, La Difunta Correa o Deolinda, San Jorge, San Expedito y San Cosme y San Damián. Pero por más que las representaciones llaman a la provocación y al probable sonrojo del feligrés más devoto, se enmarcan dentro de las poéticas del arte contemporáneo más genuinas. Nota aparte merece Yemanjá, una diosa africana retomada en Brasil y madre de todos los orixás, que se encuentra complementada por su altar sagrado, en el que también aparecen estatuillas de yeso y  muñecos intervenidos, que representan santos. Ni beata ni mártir, Gilda irrumpe en el conjunto, habiéndose ganado tristemente un espacio en el imaginario popular. Rucci partió de la tapa del último disco de la cantante y la recreó en su pose más vital y con ornatos florales.

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13/08/2015

NOVEDADES DE ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CIC – EXPOSICIÓN “TRAZAR LA MIRADA” DE JORGE GONZÁLEZ PERRIN

Organizada por egresadas de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. 

Exposicion Trazar la Mirada de Jorge Gonzalez Perrin

En la obra de Jorge González Perrin convergen la experiencia del dibujo y la pintura. Ambas disciplinas, adquieren en este conjunto la misma condición expositiva. El dibujo, lejos de ser un ejercicio o el armazón de su labor, es tan público como la obra «acabada». El trabajo pre-pictórico sucede en el interior del creador y la estructura del cuadro es el acto mismo de pintar.
Sugiriendo trazos a partir de un movimiento azaroso, Perrin plasma su huella expresiva en un color negro intenso, y luego todo el cuadro parece brotar.
Las marcas producidas nos presentan un caos, no como antítesis del orden, sino un caos que en sí mismo concierne al acto de pintar y al de mirar.
Vemos implantarse en el interior del diagrama múltiples posibilidades de interpretación.

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2/10/2014

A partir del 2 de Octubre – LLEGA LA TERCERA EDICIÓN DE EGGO

LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA

La feria que reúne a más de 60 expositores, y que en 2013 recibió más de 45 mil visitas, tendrá su tercera edición del 3 al 6 de octubre en el Centro Cultural Recoleta.

Este año, la expo continúa con su misión de fortalecer el mercado del arte en Argentina, y propone destronar al arte como bien de lujo promoviendo la venta de obras de artistas emergentes y consagrados a precios accesibles.

eggo - CIC BLOG

EGGO, la feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), ya recibió a cerca de 60 mil personas en ediciones anteriores, contó con la participación de más de 50 expositores y más 300 artistas, y en esta nueva edición promete batir récords, superar estas cifras y sorprender con las obras.

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