Whisky, Uruguay./Arg., 2005 Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll Intérpretes: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani Producción Ejecutiva: Fernando Epstein, Hernán Musaluppi
Lo material es sólo una excusa ante la imposibilidad de llenar lo emocional. Los objetos quedan obsoletos, las modas cambian, pero las personas, sus sentimientos y su naturaleza permanecen.
Los tiempos narrativos, las actuaciones y las sutilezas. El destino, el azar, los intercambios, llevados al plano de lo afectivo. Se trata de elecciones. La entrega lo es, la de Marta hacia Jacobo, la de Jacobo hacia su madre, la de Herman hacia la búsqueda y la de todos hacia el encuentro con la felicidad.
La monotonía resaltada por la repetición del montaje, la maquinaria, las acciones, el coche de Jacobo quiere arrancar pero cuesta… está frío y viejo, aunque al calentar lo logra. |
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Ver y escribir – Whisky
ACTIVIDADES EN EL C.I.C. – “El JardIn de los Cerezos”
Encuentro y anAlisis de la obra junto a su director, Hugo Alvarez
“El Jardín de los Cerezos” una de las más grandes obras de Antón P. Chéjov, dirigida por Hugo Alvarez y protagonizada por la actriz Rita Terranova, se presentará en función exclusiva para los alumnos del C.I.C. quienes además podrán disfrutar próximamente de una charla con el director y el elenco de la obra en la Sala de Teatro de la Escuela.
La obra representa una versión de Laura Caime y Hugo Alvarez responsable también de la puesta en escena. Las funciones se realizan en el Teatro Corrientes Azul y cuentan con el apoyo de Pro-Teatro y del Instituto Nacional de Teatro.
LA VERSION
La ceguera de una familia ante el derrumbe de su clase y una revolución de la que no se habla, pero que llegará y atravesará la historia como el transeúnte pobre irrumpe e invade un lugar que no le pertenece buscando la salida del tren más próximo.
En esta contradicción que existe entre la disparidad que los personajes poseen del mundo y el mundo tal cual es, descansa la comedia y el fervor trágico de esta obra de Chéjov, y en este disloque se da el juego vital que la sostiene; el humor, el goce, el dolor, la angustia, el sufrimiento.
Contra toda presunción de solemnidad, con trazos que dibujan manchas y colores que se van mezclando en el camino… Es sobre esta cuerda de amor a la vida donde he sentido que esta puesta debía dejarse crecer.
Hugo Alvarez
EN PRODUCCION – TE CANTO QUE SE VE MUSICAL
Angeles González Fischer, alumna egresada del C.I.C. nos comenta su experiencia con el género musical y las técnicas de animación, como directora de la tesis rodada en 16 mm “Doble Intención”.
¿Cómo viviste la experiencia de dirigir?
Por momentos fue un tanto traumático. Hubo días en que no había nada que nos saliera bien. Eran muchas cosas por abarcar y controlar: 14 actores, lluvias o 30° de calor, problemas técnicos, 40 personas atrás de cámara y, entre otras miles de cosas inesperadas que iban surgiendo, estaba a cargo de la dirección.
Pero, justamente, todo eso fue espectacular.
Por más complicaciones que hayan surgido durante el rodaje, en la pre y postproducción, desde todos los lugares, fue muy positiva la experiencia.
Desde mi lugar, es impresionante la cantidad de cosas que viví para concretar este proyecto tan ambicioso. Personalmente, fue una experiencia muy rica y por sobre todo divertida.
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A MARCO GROSSI
“Que el que viene a estudiar, se apasione tanto por el cine como yo”
Docente de las Cátedras de Dirección I y Teoría y Técnica del Montaje. Director de “La Media Medalla” (Historias Breves III) y de los mediometrajes “Homenaje a Piazzolla”, “Shakespeare, variables y derivadas”, “R.S.V.P”. En Televisión, Director de “Infieles”, unitario de Telefé. Actualmente trabajando en su Opera Prima.
¿Cómo fue tu experiencia como realizador del cortometraje “La Media Medalla” en Historias Breves?
Inmejorable. Venía de realizar en forma independiente 11 cortometrajes de ficción con cero presupuesto y con equipos técnicos tan pequeños que en los créditos tenía que inventar nombres para revestir de formalidad aquellos trabajos. Al acceder a este premio nacional pude trabajar con un equipo de más de 30 personas de gran capacidad en sus respectivas áreas que me ayudaron a poder llevar la película a buen término. Desde lo artístico fue mejor pues al ser un premio no tuve condicionamientos comerciales y pude disfrutar de hacer la película que deseaba. El guión no tiene una sola palabra. Pensé que sería bueno intentar transmitir mensajes visuales para intentar provocar sensaciones en el espectador. Pocos saben que ‘la media medalla’ era una forma de identificar los cadáveres de los soldados en aquellos años, sin embargo son interesantes las interpretaciones de los espectadores frente al acto voluntario del querido Carlos Santamaría al llevarse a la boca, como si estuviera comulgando, ese pedazo de metal.
Trabajar en 35 mm es realmente deslumbrante a la hora de ver tu trabajo lanzado desde tantos metros sobre una pantalla. Postproducir el sonido y la imagen también fue algo que no había experimentado antes en esa forma y menos la experiencia del estreno cinematográfico, la discusión con los distribuidores, con el INCAA (en tiempos de Maharbiz), además de la sensacional experiencia que significa viajar con tu película al exterior y presentarla en festivales.
Considerando que has trabajado en Cine y Televisión, ¿Qué medio colmó más tus expectativas y por qué?
El Cine, claro, los tiempos, el desarrollo de un proyecto, verlo crecer y tomar forma, la búsqueda de la excelencia en cada emplazamiento de cámara. En un trabajo cinematográfico es muy interesante el momento de ajuste del guión técnico, es decir la interacción del texto técnico con los bocetos de story board y de plantas que operan como control de lo imaginado al convertir el guión literario en técnico. Las lecturas y discusiones con el asistente de dirección, la toma de tiempos del guión, el cálculo de consumo, el plan de filmación inicial donde se empieza a corporizar lo que serán las apasionantes semanas de rodaje. Las charlas con los actores, la construcción de la vida del personaje que no aparecerá en el film. Las reuniones con los jefes de área que empiezan a enriquecer la idea, son todas cosas muy importantes.
En la televisión entrás en el vértigo del ‘productor general’ que te exige y si no le respondés se acabó. Así y todo es un medio muy atractivo por la necesidad de repentización y resolución veloz de problemas. Por ejemplo no se puede pensar en hacer un guión técnico porque te llegan los libros un día antes de grabar pero si podés hacer plantas o improvisar ’storys’, así logré la rápida confianza con los técnicos que al principio te mirán un poco ‘de costado’ cuando venís de afuera a dirigirlos. Recuerdo sentarme frente a la computadora todas la noches a plantear en el ‘COREL’ a planificar la puesta del día siguiente. Los técnicos cuando ven que laburás y te prodigás por ellos, empiezan a respetarte rápidamente.
Tablas y Fotogramas – Alumnos y Egresados
ATTACK OF THE KILLER HOG, es un film bizarro e inteligente que sorprende por su sofisticación técnica y su calidad. Realizado por alumnos egresados del C.I.C. este policial presenta una historia desopilante, con un elenco encabezado por un irresistible cerdo de peluche. Agustín Cavalieri, uno de los directores del film nos cuenta todo acerca del “cerdito asesino” y el éxito de esta arriesgada experiencia.
