Posts Tagged ‘Olivier Assayas’

24/05/2018

30 DE MAYO – CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGÍAS: MAYO FRANCÉS – DESPUÉS DE MAYO DE OLIVIER ASSAYAS

Después de las bombas molotov

Por Gustavo J. Castagna

¿Cuáles habrán sido las razones por las que el prestigioso y ecléctico cineasta francés OLIVIER ASSAYAS se interesara por recordar algunos años pos Mayo del 68?

¿Qué acontecimientos de aquel pasado de hace cinco décadas llevaron a que el director de IRMA VEP y CARLOS decidiera recrearlos en imágenes concebidas en el nuevo siglo para un espectador diferente?

8 CICLO CINE TRILOGÍAS DESPUES DE MAYOs - CIC BLOG

¿Nostalgia de esos tiempos agitados en aquellos días de bombas molotov, toma de la Sorbonne y amistades y hasta amores ideológicos inesperados entre los hijos del proletariado y los hijos de la burguesía?

¿Acaso un ajuste de cuentas sobre un mes que intentó cambiar al mundo, por lo menos mejorarlo, para luego resignarse frente a la derrota propiciada por un contexto distinto?

¿O tal vez que el “tiempo pasa” y se tiene que seguir para adelante porque el mundo “fue y será una porquería”?

En DESPUÉS DE MAYO (2012) probablemente se aclaren algunos de los interrogantes, quizás no todos, pero sí quedan expuestos los conceptos del asunto, el centro neurálgico del relato, las vivencias de unos personajes que desde la acción pasan a la reflexión y de allí en adelante a una (lógica) resignación.

El centro operativo del argumento es el joven Gilles pero a su alrededor surgen otros personajes satelitales de importancia: dos novias o parejas más que ocasionales, otra pareja amiga de la militancia, la música y el presente y el futuro, la figura del padre protector y adinerado del vástago díscolo y antisistema, nuevos grupos de jóvenes a conocer no solo en París sino también fuera del territorio de batalla; en fin, un abanico de posibilidades e instancias dramáticas que ASSAYAS maneja de manera sutil, pausada, acorde a aquello que se modifica en Gilles a través de nuevas visiones, amistades, espacios, inquietudes artísticas, re-conocimientos de territorios ahora desconocidos pero que meses atrás pertenecían a la hipótesis revolucionaria que no llegaría a su deseada concreción.

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21/03/2018

NUEVO CICLO DE CINE EN EL CIC – TRILOGIAS: COLORES, VENGANZA Y MAYO FRANCÉS – A CARGO DE GUSTAVO CASTAGNA

9 encuentros – Todos los miércoles a  las 14: 15 hs – Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

TRES, EL NÚMERO DEL CINE

Por Gustavo J. Castagna

Tres trilogías. Tres por tres. Nueve encuentros de tres por tres. Estéticas diferentes, inquietudes formales y temáticas confrontadas y democráticas en cuanto a expectativas, públicos, resultados. Seminario con nombre propio. TRES TRILOGÍAS. Nueve miércoles para pensar al cine desde sus temas y sus formas narrativas. Desde la puesta en escena, el punto de vista de los cineastas, el origen de esas trilogías, el contexto, el paisaje en el que fueron formuladas. Colores, venganzas y los días de mayo de hace (ya) medio siglo.

TRILOGÍAS general - cic blog

Veamos.

En dos años el polaco KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1941.1996) convulsionó al mundo del cine con la trilogía de los TRES COLORES (BLEU; BLANC y ROUGE), producidas con buen dinero proveniente de Francia, interpretadas por notables actrices como JULIETTE BINOCHE, JULIE DELPY y IRENE JACOB y con amplísima repercusión de público y presencia fuerte en festivales de prestigio. Y muchos premios. Tres historias diferentes en cuanto a geografías, estados de ánimo de los protagonistas, discursos alegóricos o directos, subliminales o concretos, emotivos o racionales. KIESLOWSKI, luego de su labor en la Polonia natal y pasado el extraordinario DECÁLOGO (10 films para televisión), había llegado al éxito y el reconocimiento con la trilogía de los colores. Pero, lamentablemente, se fue rápido.

Volamos a Asia, específicamente a Corea (del sur). Y allí espera PARK CHAN-WOOK o CHAN-WOOK PARK (como usted quiera), el creador de la TRILOGÍA DE LA VENGANZA. Pues bien, a disfrutarla en el ciclo, a sumergirse en ese estadio de locura y desenfreno del cine coreano de acción y de exportación. SYMPATHY FOR MR. VENGENCE, la demencial OLDBOY y el cierre con SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE estimulan el descontrol, la violencia física, el cuerpo herido y la cicatriz, la sangre a borbotones de esas cabezas cortadas o maltrechas debido a los golpes (sí, Tarantino se dio un par de vueltas por acá para su Kill Bill). Pim, pam, pum: cine coreano de acción.

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7/04/2016

13 de Abril – Seminario de Cine y Rock en el CIC – “Clean” de Olivier Assayas

MARTIRIO Y REDENCIÓN

Por Gustavo J. Castagna

Primera aclaración: CLEAN de Olivier Assayas representa una zona de riesgo dentro del seminario sobre las relaciones del cine con el rock. Zona intangible, acaso, porque salvo un par de tema musicales acordes (por ejemplo, uno de Mitric al principio del film), la historia dispara hacia otros ámbitos genéricos que, por momentos, poco tendrían que ver con los principios del seminario. Pero música hay y de sobra, en especial, las canciones que entona la protagonista Emily (Maggie Cheung) con su dulce y melancólica voz que se opone al estado de las cosas terminal que desarrolla la trama. En efecto, CLEAN es un melodrama donde la música adquiere protagonismo desde las idas y vueltas del personaje central, conviviendo con el dolor de una pérdida afectiva e intentando recuperar a su pequeño hijo protegido por sus suegros (allí aparece Nick Nolte en otra interpretación recordable).

CINE Y ROCK A4 CLEAN  - CIC BLOG

Olivier Assayas confía en el melo como sustento dramático de la historia y hacia allí va, sin mirar para los costados, sin temerle a que se lo acuse de construir algunas escenas banales con su protagonista pretendiendo solucionar sus problemas dentro de un mundo que la rechaza por su adicción a las drogas duras.

En ese sentido, el consumo de drogas en determinadas películas sobre el rock actúa como sostén paradigmático dentro de las tramas. Desde la esencial BUSCO MI DESTINO (Easy Rider) de Dennis Hopper en donde la poética beatnik heredada de “On the Road” de Jack Kerouac se fusionaba con la música de la época y los interminables “trips” de los personajes, constituyendo un tono elegíaco sin contemplaciones sobre el tema, hasta el dolor físico y los cadáveres de Sid Vicious y Nancy Spugren en SID Y NANCY de Alex Cox (que será exhibida en el seminario el miércoles 11 de mayo), maltratados por el consumo de heroína, en una película de atmósfera fúnebre y mortuoria, el rock en imágenes siempre recibió con las puertas abiertas al tema de las drogas. Claro está, que las diferencias surgen desde la óptica elegida por cada realizador: existen títulos en donde triunfa la celebración a través del consumo, y otros, en los que las drogas actúan como materia secundaria dentro de las historias.

Por eso, CLEAN es una película curiosa. (más…)

2/09/2013

4 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – DIRECTORES DEL NUEVO MILENIO – CLEAN de Olivier Assayas

Por Tomás Fernández Valenti

Hace poco he tenido la ocasión de recuperar un par de largometrajes de Olivier Assayas, CLEAN (2004) y BOARDING GATE (2007) (…) Ambas películas comparten varias características en común. Se trata, en primer lugar, de sendos relatos protagonizados por personajes de mujeres que viven al límite de lo “socialmente correcto”; en el caso de CLEAN “ella” es Emily Wang (la excelente Maggie Cheung), una cantante de rock adicta a las drogas, mientras que en el de BOARDING GATE “ella” responde al nombre de Sandra (Asia Argento), una ex prostituta que cambió este degradante oficio por otro tanto o más peligroso: el tráfico de, de nuevo, estupefacientes. Las dos son, cada una a su manera, historias de redención:

clean de Olivier Assayas en el CIC

CLEAN describe, a grandes rasgos, el proceso de desintoxicación de Emily, mientras que BOARDING GATE hace lo mismo respecto a los esfuerzos de Sandra por abandonar la, digamos, “mala vida” (a veces mal llamada “vida fácil”: siempre me he preguntado qué tiene de fácil una existencia basada en el riesgo constante de morir o de ser detenido por la policía y desarrollada en un contexto de violencia sin piedad, como si se estuviese en guerra con el mundo entero: para según quién puede ser estimulante, adictiva e incluso, si sale “bien” –es decir, si se viola la legalidad impunemente—, lucrativa; pero… ¿fácil?.

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16/04/2011

SEMINARIO SOBRE CINE DE CULTO – IRMA VEP de Olivier Assayas

EL CINE Y SUS FANTASMAS

Por Gustavo J. Castagna

Varios temas y subtemas, tramas principales y secundarias, intertextos, homenajes, referencias, citas e invocaciones al cine conviven en la hora y media de IRMA VEP, acaso uno de los títulos esenciales del cine europeo de los 90, mirando hacia la cinefilia de antaño, pero también, articulando un discurso que observa a las imágenes por venir. En principio, se trata de una (otra) película sobre el cine dentro del cine, concebida por un director de prestigio (Olivier Assayas) que explora la remake de un serial de culto de la época muda como Les vampires (1915) de Louis Feuillade,  a punto de ser rodada por el cineasta de ficción, el dubitativo René Vidal, interpretado por Jean-Pierre Léaud, fetichismo viviente de la nouvelle vague a través de las obras maestras de Francois Truffaut y Jean-Luc Godard. Aparecerá una actriz china, la excesivamente hermosa Maggie Cheung haciendo de sí misma e intentando, desde los consejos de Vidal, meterse en la piel de Musidora, aquella diva de los años silentes. Y habrá una protagonista inesperada, la vestuarista que encarna Nathalie Richard, fumadora empedernida y mujer inquieta que se siente atraída por la figura y el traje negro de látex que lleva Maggie Cheung en el revival de Les vampires.

Pero IRMA VEP (anagrama de Vampire) no se queda en el homenaje por aquellos buenos y silenciosos tiempos. No construye, como tantos films, una elegía a la melancolía por el blanco y negro y los misterios sin audio que proponía la estética del cine mudo. IRMA VEP habla de muchas más cosas: el estado del cine en los 90 hasta estos días; las tensiones que se producen en un rodaje en el cual  un director no está conforme y seguro de sí mismo con aquello que filma; las referencias a las remakes y la necesidad de (re) construir algo que ya se hizo; las filosas ironías que Assayas explaya sobre el cine de autor y la presuntuosidad y arrogancia de algunos (¿todos?) cineastas francesas; los fantasmas que arrecian cuando se observan determinadas imágenes, y por supuesto, al momento en que la pantalla queda en blanco, muerta, inerte, sin nada o poco que transmitir.

IRMA VEP no es una película de digestión fácil. Tiene el aspecto “cool” de otros títulos de Assayas (CLEAN; DEMONLOVER; THE BURNING GATE), incluyendo un grandioso tema de Sonic Youth y una oda musical a la melancolía que se oye en los créditos finales, titulada Bonny and Clyde, en una última y transparente cita al cine. También tiene a Maggie Cheung, ya conocida por entonces como modelo y actriz en Hong Kong en muchas películas, entre otras, junto a Jackie Chan, y desde inicios de los 90 en adelante, intérprete fundamental del director Wong kar-wai (In the Mood for Love/Con ánimo de amar, por ejemplo). Por si fuera poco, plantea dilemas estéticos, conceptuales, teóricos y hasta filosóficos sobre el cine y la representación, el rol que ocupa el director en una película actual, las modas y marcas de una época, la necesidad de volver hacia atrás en el tiempo para comprender mejor al presente.

Sin embargo, pese a su supuesto hermetismo, IRMA VEP es una película extraordinaria y necesaria, que no necesita responder a casi ninguno de los interrogantes que plantea en su desarrollo. En ese punto, los últimos cinco minutos del film hacen convivir pacíficamente y con un apabullante ingenio y sutileza, el clasicismo y la modernidad, el cine mudo y el sonoro, el pasado y el presente. Todo ello pese a que, tal como se observa, la pantalla queda definitivamente en blanco, poblada por fantasmas, que no son otros que los fantasmas del espectador, es decir, los nuestros, nada más y nada menos que eso.

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