¿QUE ES EL STOP- MOTION?
El stop-motion o animación cuadro a cuadro es una técnica que dota a objetos inanimados de vida, consiste en colocar al muñeco (también puede ser una persona o cualquier cosa) en una posición, filmar un fotograma, modificar al objeto (y lo que sea del decorado), filmar otro fotograma, mover el objeto, y así sucesivamente de a poco y con mucha paciencia se crea vida.
PIONEROS
Este proceso, que requiere dedicación y mucho tiempo fue perfeccionado, no creado como muchos dicen, por Willis O’Brien (1886-1962), quien comenzó a experimentar con esta técnica y rodó una serie de cortos, uno de ellos es “The dinosaur and the missing link” de 1915, el cual fue vendido a la compañía Edison, que decidió contratar a este joven californiano. O’Brien filmo once cortos para ellos, luego realizó el “Jurassic Park” de 1925: “El mundo perdido”. Pero con el film que se consagro fue “King Kong” (ídem, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack). Mundialmente reconocido, O’Brien se paso varios meses encerrado para lograr animar los treinta minutos en que King Kong aparece.
Luego de varios años de inactividad Willis O’Brien se embarco en “El gran gorila” (Mighty Joe young, Ernest B. Schoedsack, 1949) teniendo como asistente y colaborador a Ray Harryhausen, ambos recibieron un Oscar por su labor. Volvieron trabajar juntos en “El mundo animal” (The animal world, Irwin Allen, 1956), que fue el último proyecto en colaboración del dúo, ya que la carrera de Harryhausen empezó a despegar. O’Brien luego colaboro en: “El escorpión negro” (The black scorpion, Edward Ludwig, 1957) y “El monstruo submarino” (The grand behemot, Eugene Laurie, 1959).
Su último film fue “El mundo esta loco loco” (Stanley Kramer, 1963).El único alumno y discípulo de O’Brien, Ray Harryhausen, es la máxima figura viva del stop-motion. Fanático de O’Brien, Harryhausen tiene en su haber una larga lista de colaboraciones, pero una de las maravillas mas grandes de este señor es: “Jason y los argonautas” (Jason and the argonauts, Don Chaffey, 1963), donde además del coloso de bronce Talos, hay una de las secuencias mas recordadas de la historia del cine: la poderosa escena final donde Jason y dos tripulantes se enfrentan, espada en mano, contra siete esqueletos.
A pesar de que estas películas, donde abundaban los monstruos, platillos voladores, seres mitológicos, etc., la técnica comenzó a caer en desuso con “Star wars” (1977), película en la que, además del stop-motion, había otra técnica de animación: CGI (imágenes generadas por computadora), que demostró tener mas fluidez en los movimientos y menor costo.
LOS SEGUIDORES
Pero la técnica seguía teniendo adeptos, a pesar de que los boquiabiertos de los espectadores eran maravillados por esta nueva y revolucionaria CGI, algunos desconocidos hoy en día y otros mundialmente consagrados: Brothers Quay, Tim Burton, Jan Svankmayer, Sam Raimi, Henry Selick, Nick Park y otros tantos. Fue gracias a Burton y Selick que la animación cuadro a cuadro no fue olvidada después de “Jurassic park” (1993) –a pesar de que Spielberg realizó pruebas, y fue la primera opción a utilizar para animar los dinosaurios, con stop-motion- cuando juntos realizaron “El extraño mundo de Jack” (The nightmare before christmas, 1994).
La primera película de Henry Selick es una obra maestra de la animación con muñecos y del cine. Luego volvería a utilizar esta técnica sumada a actores de carne y hueso en “Jim y el durazno gigante” (Jim and the giant peach, 1996). En cambio Burton se animaría a dirigir un largo completamente animado cuadro a cuadro recién este año (a pesar de que se lleva injustamente el crédito de director por “El extraño mundo de Jack”) con “El cadáver de la novia” (Corpse bride, Burton y Mike Johnson), luego de utilizar la técnica en varios de sus cortos (Ej.: Vincent, 1982) y en algunos de sus largometrajes (Ej.: Beetlejuice, 1988).
Nick Park, que en colaboración con Steve Box, estreno recientemente “La batalla de los vegetales” (Wallace & Gromit: The curse of the were), es otro caso. Británico y admirador de los estudios Aardman, para ellos trabajo en varias producciones, incluyendo el excelente video “Sledgehammer” de Peter Gabriel, pero también en proyectos propios como el corto ganador de un Oscar “Creatures comfort” (1989), luego vendría la “seguidilla Wallace & Gromit”: “A grand day out” (1989), “The wrong trousers” (1993) y “A close shave” (1995), estos dos últimos merecedores de premio la estatuilla de la Academia por mejor corto de animación. Luego de tantos reconocimientos vino el momento de realizar un largo pero no fue sobre Wallace & Gromit, sino con una simpáticas gallinas “Pollitos en fuga” (Chicken run, Park y Peter Lord, 2000), este film resulto un éxito y demostró lo bien que puede resultar años de paciencia y esfuerzo.
ARGENTINA
Teniendo en cuenta que hablamos de directores provenientes de EE. UU. e Inglaterra, la pregunta seria: ¿acá en Argentina se hace algo con esta técnica? Y la respuesta sería: Juan Pablo Zaramella. Este joven, premiado y reconocido director es el exponente local del stop-motion. En sus trabajos, Zaramella, ha utilizado plastilina, personas, objetos; ha realizado: “El guante” (aquí trabajando con la variación del stop-motion: pixilation), “El desafío a la muerte”, la apertura del programa “Indomables”, “Viaje a Marte”, entre otros. Zaramella ha realizado trabajos de gran calidad que han recorrido el mundo recibiendo premios con mucho esfuerzo, a pesar del bajo presupuesto con el que cuenta.
CONCLUSIONES
Podemos utilizar objetos, personas, muñecos, de diversos materiales como la madera, el látex, la plastilina, etc., ¿pero cuál es el atractivo de esta técnica? Además de que son objetos 3-D, tangibles, lo básico, lo artesano, lo primitivo está en la animación cuadro a cuadro, atrae la textura, se acerca a lo real porque se ven cosas concretas, raspadas, abolladas, materiales. Existe una sensación de “irrealidad en sus movimientos”, dada por el “tartamudeo” de la imagen, el intervalo entre un cuadro y otro, genera un movimiento muy sutilmente entrecortado que dota a los personajes, a diferencia de la súper fluidez y “realismo” del CGI, de movimientos propios y característicos que los hace mas extraños, menos cotidianos. Esto no desprestigia al CGI, y engrandece al stop-motion, cada una sirve desde la estética y la técnica a lo narrativo, y eso es lo que debemos tener en cuenta. Pero siempre debemos tener en cuenta que el stop-motion atrapa la vida donde no la hay.
Facundo Escudero Salinas
1°año de Realización
