Ezequiel Acuña, Director de Cine y docente del CIC, presentó su última película “Excursiones” y luego brindó una charla para todos los alumnos y egresados.
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19/04/2006
EL PROFESOR DEL CIC – ENTREVISTA A SANTIAGO OVES
“El oficio, si bien no salva el talento, lo que hace es prepararte para una película, te da rapidez de resolución… pero no te soluciona todo. Y eso es lo maravilloso, eso es lo bueno. Este oficio de filmar siempre es sorprendente.”
1/12/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A RODOLFO DENEVI
Rodolfo Denevi, docente de Iluminación y Cámara del C.I.C. Un profesional como pocos, respetado no solo por su enorme experiencia y talento sino también por su sencillez y humildad. Rodolfo ha participado en un sinfín de películas siendo ya un referente de nuestro cine y, fundamentalmente, de nuestros alumnos. Los dejamos en manos de Rodolfo para realizar un pequeño recorrido en la vida y obra de un excelente profesional y, por sobretodo, un gran tipo.
19/10/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A HERNAN GUERSCHUNY
“LA HONESTIDAD ES LO UNICO QUE TE SALVA DE UN FRACASO: SI TE FUE MAL CON EL PUBLICO Y LA CRITICA, AL MENOS SABES QUE ESO ES LO QUE QUISISTE HACER; PERO SI TE FUE MAL Y ENCIMA NO HICISTE LO QUE QUISISTE, DEBE SER TERRIBLE.”
Profesor de Dirección en el C.I.C. Uno de sus primeros Egresados, Director de la Revista “Haciendo Cine”, Hernán Guerschuny nos comenta sobre su futura Opera Prima que comienza la etapa de pre-producción. La palabra calificada transgrede sus límites y se materializa en imagen. Nos adelantamos y nos sumamos a otro egresado que aflora con su primer largometraje. Todo sobre su próximo film, una “comedia cinéfila romántica neurótica”.
19/09/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A DIANA ALVAREZ
“SIEMPRE RECUERDEN QUE NUESTRA PROFESION SE HACE CON PASION, CON ESTUDIO, CON ARROJO, CON SENTIDO DE GRUPO. QUE LO QUE LA HACE SER, ES EL AMOR”
Como mujer, ha sido pionera en la dirección de televisión argentina. Profesora de Televisión III y Realización de Televisión del C.I.C., Diana Alvarez, nos comenta acerca de sus principios en el medio, su relación con la TV y los trabajos con los que ha enriquecido y enriquece a la televisión argentina. Una profesional reconocida en nuestro país como en el exterior, excelente directora de actores y ganadora de múltiples premios. Contar con su experiencia es un lujo al que pocos acceden. Aprovechemos la oportunidad y aprendamos un poco más del camino trazado por Diana Alvarez.
19/07/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A GUSTAVO CASTAGNA – PARTE II
“CUANDO AFRONTO UN FILM, ESE HERMOSO MOMENTO EN QUE SE MEZCLAN EL PLACER Y EL ANÁLISIS, (…) VUELVO A SER EL NIÑO O EL ADOLESCENTE QUE FRECUENTABA LOS CINES DE BARRIO. CUANDO ESTO DEJE DE PASARME, ME DEDICARÉ A OTRA COSA. ESPERO, ESO SÍ, QUE NUNCA OCURRA.”
18/05/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A GUSTAVO CASTAGNA – Parte I
‘DENTRO DE LA ESCUELA SECUNDARIA SIEMPRE FUI LA OVEJA NEGRA, EL INTELECTUAL… EL QUE DISFRUTABA MAS DE UNA PELICULA DE BERGMAN QUE DE LAS INNOVACIONES PRODUCIDAS POR LA MATEMATICA MODERNA… EL CINE Y LA OPINION SOBRE LAS PELICULAS HABIAN NACIDO PARA MI’
Al estilo de los mejores personajes y las mejores historias, el fruto de esta entrevista merecía una trilogía:
En esta primera parte, Gustavo Castagna hace un flash back hacia sus inicios, y nos cuenta los primeros años de su vida en relación con el cine y sus indicios cinéfilos. En la segunda y tercera entrega del próximo número, los años pasarán y Gustavo hará hincapié en la docencia, el cine argentino, los géneros y muchas asignaturas más… habrá más risas, más reflexiones y, seguramente la misma emoción que producen las líneas que te esperan a continuación. Que comience la función:
18/04/2005
Se dice de mi – Victor BRUNO
‘Se dice que…” Atenti a la pluma pícara y sincera de nuestros queridos profesores, que nos regalan pareceres, sabores y pensamientos de su arte y de su mundo. En esta ocasión, Víctor Bruno, profesor de Técnicas de Actuación de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del C.I.C. Composición-Tema: Víctor Bruno saca una hoja.
- Un director de teatro: Carlos Gandolfo – Miguel Guerberoff
- Un género teatral: Grotesco
- Una obra: Macbeth, Esperando a Godot, La Muerte de un Viajante
- Actores: Robert De Niro
- Actrices: Glenn Close
- Un director de cine: Akira Kurosawa
- Una película: La Naranja Mecánica
- Un libro: Sobre héroes y tumbas (E. Sábato) – El teatro y su doble (A. Artaud)
18/04/2005
EL PROFESOR DEL C.I.C. – ENTREVISTA A MARCO GROSSI
“Que el que viene a estudiar, se apasione tanto por el cine como yo”
Docente de las Cátedras de Dirección I y Teoría y Técnica del Montaje. Director de “La Media Medalla” (Historias Breves III) y de los mediometrajes “Homenaje a Piazzolla”, “Shakespeare, variables y derivadas”, “R.S.V.P”. En Televisión, Director de “Infieles”, unitario de Telefé. Actualmente trabajando en su Opera Prima.
¿Cómo fue tu experiencia como realizador del cortometraje “La Media Medalla” en Historias Breves?
Inmejorable. Venía de realizar en forma independiente 11 cortometrajes de ficción con cero presupuesto y con equipos técnicos tan pequeños que en los créditos tenía que inventar nombres para revestir de formalidad aquellos trabajos. Al acceder a este premio nacional pude trabajar con un equipo de más de 30 personas de gran capacidad en sus respectivas áreas que me ayudaron a poder llevar la película a buen término. Desde lo artístico fue mejor pues al ser un premio no tuve condicionamientos comerciales y pude disfrutar de hacer la película que deseaba. El guión no tiene una sola palabra. Pensé que sería bueno intentar transmitir mensajes visuales para intentar provocar sensaciones en el espectador. Pocos saben que ‘la media medalla’ era una forma de identificar los cadáveres de los soldados en aquellos años, sin embargo son interesantes las interpretaciones de los espectadores frente al acto voluntario del querido Carlos Santamaría al llevarse a la boca, como si estuviera comulgando, ese pedazo de metal.
Trabajar en 35 mm es realmente deslumbrante a la hora de ver tu trabajo lanzado desde tantos metros sobre una pantalla. Postproducir el sonido y la imagen también fue algo que no había experimentado antes en esa forma y menos la experiencia del estreno cinematográfico, la discusión con los distribuidores, con el INCAA (en tiempos de Maharbiz), además de la sensacional experiencia que significa viajar con tu película al exterior y presentarla en festivales.
Considerando que has trabajado en Cine y Televisión, ¿Qué medio colmó más tus expectativas y por qué?
El Cine, claro, los tiempos, el desarrollo de un proyecto, verlo crecer y tomar forma, la búsqueda de la excelencia en cada emplazamiento de cámara. En un trabajo cinematográfico es muy interesante el momento de ajuste del guión técnico, es decir la interacción del texto técnico con los bocetos de story board y de plantas que operan como control de lo imaginado al convertir el guión literario en técnico. Las lecturas y discusiones con el asistente de dirección, la toma de tiempos del guión, el cálculo de consumo, el plan de filmación inicial donde se empieza a corporizar lo que serán las apasionantes semanas de rodaje. Las charlas con los actores, la construcción de la vida del personaje que no aparecerá en el film. Las reuniones con los jefes de área que empiezan a enriquecer la idea, son todas cosas muy importantes.
En la televisión entrás en el vértigo del ‘productor general’ que te exige y si no le respondés se acabó. Así y todo es un medio muy atractivo por la necesidad de repentización y resolución veloz de problemas. Por ejemplo no se puede pensar en hacer un guión técnico porque te llegan los libros un día antes de grabar pero si podés hacer plantas o improvisar ’storys’, así logré la rápida confianza con los técnicos que al principio te mirán un poco ‘de costado’ cuando venís de afuera a dirigirlos. Recuerdo sentarme frente a la computadora todas la noches a plantear en el ‘COREL’ a planificar la puesta del día siguiente. Los técnicos cuando ven que laburás y te prodigás por ellos, empiezan a respetarte rápidamente.
