Posts Tagged ‘Román Cárdenas’

4/11/2016

A PARTIR DEL 17 DE NOVIEMBRE – MUESTRAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Desde el Jueves 17 de Noviembre hasta el Jueves 15 de Diciembre se realizarán las Muestras de la Carrera de Actuación y Dirección de Artes Escénicas en el CIC. 

Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

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Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades.  Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Luciano Suardi,  Guillermo Flores, María Laura Berch, Román Cárdenas, Natalia Smirnoff, Juliana Muras, Gerardo Otero, Mónica Santibañez, José Espeche, entre otros, integran este notable plantel docente.

Es necesario anotarse a través de reservas@cic.edu.ar

26/06/2016

2 DE JULIO – MARATÓN DE CLASES ABIERTAS DE ACTUACIÓN DE LOS ALUMNOS DEL TURNO MAÑANA EN EL CIC

El sábado 2 de Julio a partir de las 10 hs se llevará a cabo la Maratón de Clases Abiertas de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC.

Los diferentes espacios de formación profesional estarán conectados en simultáneo durante una jornada de intensa creatividad y participación.

La Maratón propone, al cabo de la semana que contiene las Clases Abiertas, la posibilidad de exhibir el fruto del trabajo en conjunto entre alumnos y docentes. Un primer acercamiento al público en general que, en calidad de espectador, es partícipe del trabajo culmine en materias como Actuación,  Escenografía y Vestuario, Técnicas de Actuación en Cine y Televisión.
Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

Clases abiertas 1er cuatri  CIC BLOG

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Natalia Smirnoff, Román Cárdenas, Marcelo Bertuccio, Mariela Asensio, Lisandro Rodriguez, Luciano Suardi,  Guillermo Flores,  Juliana Muras, Gerardo Otero, Mónica Santibañez, Jorge Ferro, Carolina Acevedo, Erica D’Alessandro, Viviana Iasparra, entre otros, integran este notable plantel docente.

Cronograma de Actividades: 

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22/06/2016

A PARTIR DEL 23 DE JUNIO – CLASES ABIERTAS Y MUESTRA DE ACTUACIÓN DE LOS ALUMNOS DEL TURNO NOCHE EN EL CIC

Desde el Jueves 23 de Junio hasta el Jueves 7 de Julio, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Natalia Smirnoff, Román Cárdenas,  Marcelo Bertuccio, Mariela Asensio, Lisandro Rodriguez, Luciano Suardi,  Guillermo Flores,  Juliana Muras, Gerardo Otero, Victoria Miranda, Mónica Santibañez, Jorge Ferro, Carolina Acevedo, Erica D’Alessandro, Viviana Iasparra, entre otros, integran este notable plantel docente.

clases abiertas 1er cuatrimestre COMPLETO cic blog

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7/11/2014

Crítica de Interestelar de Christopher Nolan

SINOPSIS OFICIAL: En un distópico futuro a causa del cambio climático y la mano del hombre, la agricultura se ha visto severamente afectada, siendo el maíz el único alimento cultivable y amenazando el futuro de la humanidad. Científicos descubren un agujero de gusano, del cual harán uso un grupo de exploradores, superando las limitaciones de los viajes espaciales humanos y venciendo las grandes distancias que los involucra en un viaje interestelar, con la finalidad de encontrar una solución al problema.

Interstellar Christopher Nolan CIC BLOG

EL AMOR SEGÚN NOLAN.

El título bien podría referirse al elenco, interestelar, que tiene esta película. Con personajes secundarios caracterizados por grandes estrellas que, en algún punto, compiten con la grandilocuencia de las imágenes.

Christopher Nolan demuestra una vez más, ser un director extremadamente racional, proponiendo al amor y las emociones (incluso ciertos dotes morales, como la sinceridad) como aspectos graduables que se pueden medir en porcentajes. El mismo miedo que demostraba tenerle al Guasón, por su apología del caos, se focaliza ahora en los agujeros negros que pululan por el espacio. Esa zona oscura y siniestra que nos lleva a un lugar en donde la lógica se determina desde de otras reglas.

La película podrá pecar de solemne, es verdad, pero no más solemnidad que la necesaria conforme al género, en donde la Ciencia y la Fe son los clásicos antagonistas de siempre. Sí, es verdad que ciertas escenas confían demasiado poco en lo que pueda pasarle a los personajes y prefieren explicar lógicas espacio-temporales de carácter científico como por ejemplo porqué una hora en otro planeta puede significar 25 años en el nuestro, o cómo son posibles las cinco dimensiones si priorizamos a la gravedad por sobre el espacio-tiempo. Pero creo que este contenido en sí mismo, es parte de lo que se espera de la ciencia ficción. Al igual que el propio misterio que imprime o que se inscribe en la lógica de la Fe.

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14/10/2014

CRÍTICA DE “ESCANDINAVIA” DE LAUTARO VILO CON RUBÉN SZUCHMACHER – FUNCIÓN ESPECIAL EN EL TEATRO DEL CIC

Gracias por venir, gracias por estar.

Rubén Szuchmacher. Sólo. Sobre las tablas. Un luz mortecina. Violeta. Cae en sus hombros y lo recorta. Todo el tiempo sólo. Sin nada. Sin nadie. Sólo un libro. O solo con un libro. Una novela barata. Escandinavia. Un best seller. Una trama bélica en dónde la muerte también es compañía. Como esta muerte, la de él, que se extraña con el cuerpo. Rubén se quedó solo. Él lo ha dejado y ahora todos llegan a saludarlo. A saludarlo a él y a despedir al otro. A él. A su él.

Escandinavia - Rubén Szuchmacher - CIC BLOG

Y su cuerpo, el de Rubén. Y el de él también. El de él y el de Rubén. Ambos. Hablan con su sola presencia. Uno real, tangible. Visible. Palpable. El otro imaginado. Sugerido. Proyectado.

Y las visitas llegan. Incómodas y vacías. Con palabras vacuas, sin sentido. O, en todo caso, palabras para el sin-sentido. Palabras vacuas para el sin-sentido de la tristeza y la pérdida. Palabras chiquitas frente a la muerte del otro. De lo otro.

Rubén se preocupa por ofrecer dotes de camaradería y hospitalidad. Saluda. Los saluda a todos. Intercambia palabras como figurines para el álbum que no se llena. Que nunca tiene premio.

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20/09/2014

Entrevista a Mariana Mele – Profesora de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

Se abrió paso en diferentes áreas de la producción para la Ciudad Cultural Konex, organizó eventos culturales para diferentes entidades y empresas, fue productora de Teatro Independiente junto a José María Muscari, luego desarrollaría una sólida carrera como Productora Ejecutiva en diferentes obras y Óperas. Es docente del CIC en la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural, donde tiene a su cargo dos materias troncales; y ha recorrido el mundo como Company Manager de “Fuerza Bruta”.

Mariana Mele - Entrevista - CIC BLOG

En el primer año del CIC tomás a los alumnos ingresantes con una materia troncal como es Gestión Cultural. Contanos cuál es la estructura de la materia, el proyecto final y la presentación a la Ley de Mecenazgo del GCBA

La materia invita a cada estudiante a recorrer el camino necesario para la búsqueda de fondos de un primer proyecto. Se realiza en equipo para fomentar la colaboración entre los integrantes que serán colegas en el futuro. Además, se trabaja en clase para poder lograr un sistema de consultoría grupal semanal que permite compartir experiencias y sociabilizar errores logrando así recorrer en menor tiempo un sendero complejo.

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22/08/2014

Crítica de “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón

Son seis cortometrajes -por orden de aparición: “Paternak” con Darío Grandinetti, “Las Ratas” con Rita Cortese y Julieta Zylberberg, “El más fuerte” con Leonardo Sbaraglia, “Bombita” con Ricardo Darín, “La propuesta” con Oscar Martínez y “Hasta que la muerte nos separe” con Érica Rivas- y como tales, independientes unos de otros, encauzados lógicamente por la temática que el título y su slogan sostienen: ¨Relatos Salvajes. Todos podemos perder el control”.

Por caso, no siempre la pérdida del control es lo que depara al final de cada historia. En alguna de ellas, el cometido es retomar el control perdido en el disparador mismo de su argumento.

Pero siempre se trata de personajes “empujados u obligados” a tomar decisiones o elecciones, según el caso en que haya o no más de un camino.

Y en esta toma de partido que hacen los personajes (y el director) es donde aparece la densidad ideológica de “Relatos Salvajes”, su estatuto moral. Pero hablar seriamente de esto, implicaría revelar la trama de cada una de estas historias; y esta es una película en la que el argumento es extremadamente importante ya que se erige desde la lógica del factor sorpresa. Por esto, el suspenso es el alma de este largometraje, y algunas veces en el sentido hitchcockiano del término, en el que nosotros como espectadores sabemos más que algunos de los personajes, como en el caso de los cortos protagonizados por Darín, Rita Cortese u Oscar Martínez. En los otros, conocemos sus alternativas junto a ellos, pero no sabemos hasta último minuto cuál será la decisión y mucho menos el desenlace.

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10/07/2014

Crítica de “El Karma Tremor” – Nueva Tesis de los Alumnos de Actuación del CIC – Dirección: Mariela Asensio

El lunes 7, martes 8 y viernes 11 de Julio a las 20 y 22 hs. en el Teatro del CIC, se presentó “El Karma Tremor”, Tesis de Graduación de 3 año J Turno Noche de la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas, bajo la dramaturgia y dirección de Mariela Asensio.

DEUS EX MACHINA

Karma Tremor está impregnada de ampulosas referencias musicales que son sólo uno de los múltiples elementos cinematográficos que esta avasallante obra contiene. Su estructura formal tiene mucho de thriller y los actores son engranajes de una maquinaria al servicio de la omnipresencia narrativa.

Ya entraremos en su trama, pero la forma presenta incluso otros recursos como el frizado de situaciones, quedando en pausa, para que el narrador pueda comentar lo que está por suceder, al mejor estilo Scorsese, Tarantino o Wes Anderson. Y fundamentalmente el uso consciente y certero del punto de vista. Algo que el teatro no suele utilizar con la misma intransigencia que el cine clásico, en este caso es respetado a ultranza. Y así como los aciertos o desatinos en el uso del punto de vista es lo que define y establece las diferencias de monta entre directores/narradores (mucho más que los recursos cosmetológicos de producción), es a partir del punto de vista que podemos empezar a hablar de la trama. Porque más allá de sus probables vueltas de tuerca y de su astucia para revelar o esconder información es también (y sobretodo, muy por encima de eso) un elemento político e ideológico y es aquí donde un narrador o director puede hacer mella.

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10/06/2014

Critica de “Zona de Humo” de Verónica Mc Loughlin

A puerta cerrada.

Verónica Mc Loughlin define “Zona de Humo” (e inevitablemente se define a sí misma) como “la necesidad de encontrar en el refugio material de la ficción una explicación, una razón, un paliativo a la ausencia”.

Esta pieza de notable austeridad bien-entendida propone el encuentro entre dos presos en una pequeña celda, en situación de convivencia forzosa, con eventuales e intermitentes contactos con un guardia-cárcel como único vestigio de un exterior circundante y negado. Y en esa convivencia se cimenta por añadidura una compañía que, en este caso, logra florecer hasta transformarse en un encuentro. Convivencia por compartir el espacio, compañía por cómo ambos emplean ese tiempo y encuentro por la identificación y transformación recíproca que se desprende de ello.

El “Hombre” (Marcelo Bertuccio) es quien está en esa celda no sabemos muy bien desde hace cuánto tiempo. El “Joven” (Emiliano Pandelo) llega a la celda no sabemos muy bien por qué. El “Guardia” (Gabriel Urbani) incorpora elementos y situaciones del afuera, pero poco a poco se irá erigiendo por su calculada inclusión escénica, como la personificación misma de ese exterior.

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14/04/2014

SOBRE ALFREDO ALCÓN

La primera vez que supe de Alfredo Alcón, fue cuando tomaba clases de teatro. Tenía ocho años. Y mi profesor de teatro nos hablaba de él, como el DT del club donde practicábamos fútbol nos hablaba de Maradona. Lo ví actuar por primera vez en la secundaria, en las proyecciones de las películas de Torre Nilsson. No tengo tantos recuerdos de “El Santo de la Espada”, que era la película una y mil veces revista en función de la muerte de San Martín. Lo que sí recuerdo es la vez que ví “Un guapo del 900”. Para quienes nos gustaba actuar, el sólo hecho de verlo mirar apoyado en una ochava fumando un cigarrillo era lo más parecido a la perfección. Todo lo que debía tener un actor estaba en su mirada.

La vida fue cambiando, los estilos y registros de interpretación también, pero Alfredo es y será el gran exponente de una generación y de una manera de actuar irrepetible. Para los que vivíamos en el interior del país, y sólo sabíamos de él por las películas, era el mayor acontecimiento artístico ver actuar a Alcón. A mí y a mis compañeros de teatro nos llegaban los comentarios de sus hazañas arriba de las tablas y nos imaginábamos un ratito que podíamos actuar como él.

Recuerdo que en los 90 compré una revista, creo que era la revista Noticias, porque lo ví en la tapa, y quise saber un poco más sobre él. Ahí leí que cuando empezó a actuar su profesor le dijo: “nene, vos entender entendés todo, pero de transmitir y expresar, no sabés nada”, y otras cosas increíbles como sus problemas de timidez que lo llevaban casi a la tartamudez. No podía creer lo que leía. Con el tiempo supe de una anécdota cuando comenzó a estudiar en el San Martín, el director de la obra lo increpó porque “pensaba demasiado”: “vos actuá, no hace falta que pienses, de eso me ocupo yo”. Alfredo contestó: “entonces yo mañana no vengo, a mí me gusta pensar siempre.”

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4/11/2013

Crítica del film “El Arte de la Guerra” de Wong Kar Wai

WONG KAR WAI RELOADED

“El Arte de la Guerra” se sitúa en China entre 1936 y hasta principios de la década del ´50, y cuenta la historia de Ip Man (Tony Leung) y Gong Er (Zhang Yiyi). El primero, maestro de Wing Chun (uno de los estilos del Kung Fu) y ella, maestra del estilo Ba Gua y la única en conocer la figura mortal de las 64 manos (algo así como “los puntos y choque que explotan el corazón”, en Kill Bill). El padre de Gong Er es el Gran Maestro Bao Sen, a la cabeza de la Orden de las Artes Marciales Chinas, y con motivo de su retiro le organizan ceremonias de despedida tanto en el Norte como en el Sur, que por cierto representan cada cual su propio estilo de Kung Fu. En esa despedida, es que Ip Man conoce a Gong Er. Poco tiempo después El Maestro Bao Sen es asesinado por uno de sus discípulos, lo que hunde a Gong Er en la sed de venganza.  Esto coincide con la ocupación japonesa en China y, producto de la guerra, Ip Man pierde a su familia (mujer y dos hijas) asesinadas, lo que lo pierde en la miseria y el exilio desde Foshan a Hong Kong.

Hacia el final de la película uno intuye que, en verdad, el film habla sobre la supervivencia del Kung Fu y su futura y no tan lejana subversión a producto académico for export, dejándo en el medio una pátina más o menos didáctica sobre las diferentes variables y variantes técnicas. Pero también la idea, así como sucede con las Lenguas y los idiomas y dialectos, que la desaparición de alguno de estos estilos implicaba también una muerte en términos culturales y folklóricos. Ip Man, por esto, resulta ser en mayor o menor medida, uno de los únicos sobrevivientes y Maestros del Kung Fu en cuya figura se resume nada menos que la supervivencia de dicha Arte Marcial, a pesar de los avatares bélicos que sufrió China, primero desde la división interna Norte-Sur, luego por la invasión japonesa.

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4/11/2013

ENTREVISTA A MARTÍN ALIAGA – EGRESADO DEL CIC

Martín Aliaga es Egresado de la Carrera de Realización Integral de Cine y Televisión del CIC. Se ha ido perfeccionando profesionalmente como Productor y Director en diferentes formatos audiovisuales. Actualmente la pantalla federal de la Televisión Digital Abierta está exhibiendo una serie documental dirigida por él sobre los atletas olímpicos argentinos. Así mismo ha dirigido un cortometraje seleccionado por Historias Breves 8 bajo todos los cánones de producción profesional. Además encabeza como Productor la etapa final de Desarrollo de Proyecto de un multi-premiado Proyecto de Largometraje a rodarse el año que viene.

¿Cómo surge Abanderados?

ABANDERADOS surge principalmente de apuntar a aprovechar las oportunidades que se dieron gracias a los nuevos concursos de la TDA. Durante los últimos años se abrieron varias convocatorias a nuevos realizadores y productores, y sentí que eso era una oportunidad a investigar.

Particularmente se me ocurrió cuando estaba corriendo en Plaza Saavedra a mediados del 2011 pensando qué podría ser de interés para la TDA, y qué evento habría el año entrante. Pensé en “LOS OLÍMPICOS”, antiguo nombre de la serie que tuvo que cambiarse por un tema de derechos. Estábamos a un año de los Juegos de Londres 2012, y me interesaba hacer una serie que siguiera el camino de varios olimpistas, desde sus orígenes, sus lugares, su esfuerzo y sus objetivos. A la vez, filmar el deporte me era algo muy interesante, de una forma seguir jugando y experimentando diferentes recursos y maneras de narrar; lograr representar de forma audiovisual la adrenalina de los deportistas en sus entrenamientos y en las competencias.

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4/09/2013

a partir del 9 de septiembre – Semana de realizadores del CIC

El CIC invita al público en general a un Ciclo de Proyecciones a realizarse en la semana del 9 al 13 de Septiembre inclusive, a las 14:30hs. Se trata de la exhibición de películas realizadas por alumnos y egresados de la Carrera de Realizador de Cine y Televisión del Centro de Investigación Cinematográfica.

La entrada será libre y gratuita con inscripción previa a través de: reservas@cic.edu.ar

semana realizadores del CIC - carrera de cine - cic blog

Vivián Imar y Marcelo Trotta son los directores del CIC y fundaron también la productora CIC CINE, que comenzó su trayectoria con el Largometraje ¨Tres Deseos¨ y que ha ofrecido recursos a numerosos largometrajes de egresados y alumnos como: “Mis sucios tres tonos” y “La Jauría” de Juanma Brignole, “De los baqueanos” de Mariana Caraduje, “Las Piedras” de Román Cárdenas, “Los Pájaros Negros” de Fernando Castellani, “Igual si llueve” de Fernando Gatti, “El Crítico” de Hernán Guerschuny, “El Aire” de Santiago Guidi, “La verdad” de Pierre Vignaud, entre otros. Estos proyectos se encuentran algunos en distintas etapas de producción y otros ya han tenido su recorrido en numerosos Festivales a nivel nacional e internacional.

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23/07/2013

Crítica de la película “Metegol” de Juan José Campanella

EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO.

Por Román Cárdenas

Recuerdo que cuando di con este libro de Fontanarrosa, estaba ávido de leer sus tan recomendadas historias de fútbol. Por sus personajes idílicos, perdedores natos pero soñadores profesionales, idealistas, apasionados; que aún no conocía pero de los que había escuchado mucho cuando me recontaban sus cuentos.

Sin embargo, contrario a lo que esperaba, me encontré con un libro en el que no sólo se relatan historias de fútbol. Casi como una excusa, la promesa futbolera me fue dejando de a poco olor a barrio, a amor no correspondido, a bar de la esquina, a sueños construidos entre amigos y destruidos por ideas de progreso, a dignidad a cualquier precio.

Un poco lo que Campanella y Sacheri vienen haciendo desde hace un par de éxitos atrás.

¨Memorias de un wing derecho¨ fue el cuento que inspiró a esta dupla que, junto a Gastón Gorali y Axel Kuschevatzky, conformaron el guion de METEGOL, quizá, el único aspecto abiertamente cuestionable, de una celebrada y bienvenida película nacional que impregna de orgullo al espectador que sorprendido, parece no poder creer que lo que ve no pertenezca al ¨sello del ratón¨, ni al de la ¨lamparita saltarina¨.

De hecho para Metegol, los ratones son sucias ratas, en una de las muy buenas escenas de la película: la del basural donde los jugadores deben reencontrarse para luego salvar el pueblo.

Pero empezando por el principio, como corresponde, se debe decir que la situación de fábula queda habilitada en el hecho de comenzar con una escena en la que un padre le cuenta una historia a su hijo, luego de que éste lo encuentre en extraña situación con unos anticuados muñequitos de Metegol en el garaje de su casa.

Esto habilita a que la fantasía y sus licencias de verosímil, bienvenidas y esperadas en cualquier film de animación, aparezcan en su máximo esplendor.

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4/06/2012

Nuevos Largometrajes de Egresados del CIC

Luego de la presentación en el Bafici de las operas primas de “Mis Sucios 3 Tonos” de Juanma Brignole e “Igual si llueve” de Fernando Gatti (Ganadora del premio del Jurado al mejor tratamiento de la imagen del festival), comenzó el rodaje de “El Crítico” de Hernán Guerschuny, protagonizada por Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi .

el critico en el CIC

Mientras que Pierre Vignaud se prepara para el comienzo del rodaje de “La verdad”, Samir Marun Helo junto a Florencia Iwabuti se encuentran en la pre-producción de  “Lago de Luciérnagas”. Fernando Castellani prepara “Los pájaros negros”. Román Cárdenas (premio mejor director Bafici 2011) continúa trabajando en su segundo largometraje “El almacén del Ombú” y Verónica Facchini sigue rodando material para su documental “Volcale”. Además recientemente “El Arpón” de Tomás Espinoza fue el ganador del concurso Operas Primas del INCAA.

20/12/2011

Largometrajes de Egresados del CIC

Se encuentra en la etapa final de la pre producción la opera prima de Fernando Gatti “Igual si llueve” mientras que Fernando Castellani prepara “Los pájaros negros”. Román Cárdenas continúa trabajando en su segundo largometraje “El almacén del Ombú”.Verónica Facchini sigue rodando material para su documental “Volcale” y Juan Manuel Brignole finaliza la etapa de post producción de su film “Mis sucios tres tonos” para presentarlo al Bafici.



16/09/2011

Román Cárdenas, egresado del CIC, homenajeado en Toronto junto a otros directores Argentinos

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) brindó ayer un homenaje a la nueva generación de cineastas argentinos con la celebración de un coloquio sobre la cinematografía del país suramericano a la que asistieron directores como Román Cárdenas, Santiago Mitre y Carlos Sorín.

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24/06/2011

Se proyectó “Las Piedras” de Román Cárdenas en el CIC

El egresado Román Cárdenas, reciente ganador como “Mejor Director” en la competencia nacional BAFICI 2011, se acercó al CIC junto a la actriz Mariana Padial, también egresada de la escuela, para charlar y compartir experiencias con los presentes sobre el rodaje de su opera prima “Las piedras”.

En una casa en el Delta, en una calma apenas interrumpida por el motor de las lanchas, una pareja vive casi sin cruzarse. Él es un escritor en la espera de las palabras; ella es la empleada algo alienada de una fumigadora. Las crisis de la relación (con lo doméstico, con el otro, con la escritura, con el presente) parecen prolongarse en viajes personales que mezclan una interioridad introspectiva con un particular tránsito silente y algo hipnótico por el mundo.

3/03/2011

“Las Piedras” del Egresado Román Cárdenas

La Opera prima de Román de Cárdenas, egresado del CIC, fue seleccionda para el Bafici. A continuación entrevista al Director

Cuándo surge “Las piedras” como proyecto de Largometraje?

Las Piedras surge de una primera escritura en Noviembre de 2009. Desde ese momento hasta la instancia de rodaje fue una scaletta. En principio, impulsiva; después fue tomando más cuerpo. Incluso en el rodaje mismo surgieron varias escenas de las cuales al menos dos son, no sólo importantes en la película, sino parte del corazón de la misma. 2009 fue un año de transición para mí, y tal vez esa transición originó ese texto abierto. Abierto como yo en ese momento de mi vida. En algún punto, abierto a cambios.

En lugar de escribir un guión y luego buscar personajes y locaciones, escribí a partir de actrices, actores y locaciones seguras. Esta metodología, es menos una regla de oro del cine independiente que del teatro. Yo venía de participar de la Compañía Teatral Ideas Líquidas, también originada entre egresados del CIC, y ahora creo que allí surgió la tendencia a escribir sobre lo que se tiene a mano. Sin por eso limitarse en nada. Convengamos que mi idea de cine se corresponde con esas flexibles condiciones de producción. De cualquier otra manera sería mucho más difícil.

En cuanto a la dramaturgia, sentí que tenía un camino seguro al tomar como punto de partida uno de los cuentos más geniales que leí en mi vida: “Conservación” de Raymond Carver. Me pregunté ¿qué pasa si la heladera que se rompe en el cuento es la heladera a gas de la casa de fin de semana de mi novia en el Tigre? ¿Qué pasa si el personaje femenino del cuento es ella? ¿Qué pasa si el personaje masculino soy yo?

A partir de allí comencé a escribir, como lo hago siempre, sin saber muy bien adónde iba a terminar. Y terminé en mi ciudad natal, para variar, paseando en moto y pescando en el río.

En el medio apareció un fumigador (mi suegra tiene una empresa de fumigación) y un amigo que vive en el campo (mis abuelos tienen una chacra en el campo). Pero todo fue inconsciente, desde este lugar: El mundo era abstracto. No existían lugares más allá de mi experiencia. Más allá de lo cercano. Incluso geográficamente hablando, al momento que mi cabeza pensaba un lugar, ese lugar comenzaba a existir. Antes no. Incluso tampoco existían los alrededores si yo no los imaginaba. No sé si Welles se refería a esto cuando dijo que lo más le importa o le interesa del cine es la abstracción. Pero a mí particularmente, este tipo de abstracción, la que me lleva a pensar que el mundo no existe si no lo (des)escribo es lo que más me interesa de la escritura para cine.

Al cuento de Carver, le sumé las sensaciones algo cercanas que experimenté cuando leí “El río sin orillas” (hasta ahora, el libro que más me ha gustado de todos los que he leído), sobretodo el capítulo titulado “Verano”. Por esto, la historia transcurre en verano. Pero para recuperar esas sensaciones tenía que viajar a mi ciudad natal… así que clausuré el cuento lo más respetuosamente posible y “me fui” para Arrecifes. Vuelvo a repetir que todo esto fue mucho más inconsciente de lo que parece.

Cuando terminé de escribir, eran entre dos y cuatro hojas, no lo recuerdo bien. Lo que sí recuerdo es que tenían el sabor a algo posible y, fundamentalmente, en movimiento. Abierto a cambios.

Tal fue el caso, que la película siguió en movimiento incluso durante el montaje, en donde tomó también otra dirección. Algo que, desde este tipo de proyectos, es mucho más positivo que negativo.

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16/02/2011

Nuevos Largometrajes de Egresados

Ya se encuentran en la etapa de Post prodrucción las Operas Primas de ficción, de los egresados del CIC, Román Cárdenas (Las Piedras) y Juan Manuel Brignole (Mis sucios tres tonos).