Posts Tagged ‘Seminario de Cine en el CIC’

26/08/2016

31 DE AGOSTO – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC SOBRE CINE DE GÉNERO: TERROR/POLICIAL – “DÉJAME ENTRAR” DE MATT REEVES

SIN PERMISO PARA AMAR

Por Gustavo J. Castagna

Resulta curioso que una remake como DÉJAME ENTRAR esté a la altura de su original, en este caso, LET THE RIGHT ONE IN (Lat den rätte komma in), film sueco de 2008 de Tomas Alfredson.

Sorprende, y de buena manera, que dos años después de aquella historia original, el cine norteamericano emprendiera con rapidez la nueva versión de una historia de dos chicos de 12 años que se conocen por casualidad y que desde allí surge entre ambos la posibilidad de un amor precoz. Pero claro, contado así, parecería que se trata de un nuevo relato sobre el fin de la infancia y el comienzo de la adolescencia. En todo caso, los dos púberes, él solitario y castigado por sus compañeros, con la figura del padre ausente y una madre que se preocupa poco y nada, y ella, en tanto, la nueva vecina que llega con un extraño señor, con los pies descalzos en la nieve y una mirada intrigante y compasiva, entre ambos, como ocurría en la película original, surgirá una cálida relación afectiva que necesitará de sangre.

SEMINARIO Película A3 - dejame entrar 2 - copia

Efectivamente, la niña Abby (la extraordinario Chloe Grace Moretz) tiene más de los 12 años que invoca, muchísimos más, o en todo caso, como ella misma refiere: “hace demasiado tiempo que tengo 12 años”

Como primera lectura, DÉJAME ENTRAR encuentra el tono justo, sombrío y gélido, apartado geográficamente de una gran ciudad, reacio a la esquematización de una historia con una nena-vampiro de protagonista y un chico que encuentra en ella su otra mitad, aquella que el contexto y el entorno solo  provocan en él una serie de daños y humillaciones inexplicables.

Owen (Khodi Smith-McPhee) en un sujeto curioso, encerrado en su mundo, voyeur de ocasión, con amigos en la escuela que lo pasan por alto y con otros compañeros de colegio que no hacen otra cosa que demolerlo física y moralmente. Owen es el sujeto narrador de la historia y desde su mirada se empiezan a reconocer las características de Abby y de su acompañante, un falso progenitor que dedica su tiempo a buscar cuerpos para que la niña pueda saciar su deseo. Pero hay otro personaje interesante: un policía (personificado por el dúctil Elias Koteas), sujeto actuante en la primera secuencia que retoma protagonismo en la segunda mitad del film. En ese sentido, la narración de Matt Reeves invita al elogio: comienza su historia desde una escena posterior de la trama y, cerca de la mitad de la película, aclara al espectador por dónde seguirá el relato. (más…)

18/08/2016

24 DE AGOSTO – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC SOBRE CINE DE GÉNERO: TERROR/POLICIAL – “TE SIGUE” DE DAVID ROBERT MITCHELL

¡AHÍ VIENE…. CUIDADO!

Por Gustavo J. Castagna

Fue uno de los mejores estrenos del año pasado y pasó casi desapercibido entre fatigadas actividades paranormales y films caseros herederos de aquella Bruja Blair. Pero TE SIGUE, segunda largometraje de David Robert Mitchell (The Myth of the American Sleepover, 2010), representa un aire renovar dentro del género de terror, acostumbrado en los últimos años a la búsqueda del impacto inmediato y al escamoteo del espacio off y del fuera del campo. Es decir, a aquella vieja prédica de “tenerle miedo al miedo” que por momentos parece haberse clausurado en tiempos cercanos.

TE SIGUE CIC BLOG

Pero vayamos de a poco: aun no da para armar una serie de festejos pero es innegable que a través de recientes títulos genéricos de terror se insinúan algunos bienvenidos cambios.

TE SIGUE encabeza un breve listado, por lo menos hasta hoy, que propone un retorno a las fuentes narrativas de los años 70 y 80, en especial, trazando un puente desde los mejores títulos del gran John Carpenter hasta los temas que le interesaban a Wes Craven, en especial, el de las  iniciales pesadillas de Freddy Krueger y la más que astuta Scream.

TE SIGUE es terror de bajo presupuesto pero sin la imperiosa necesidad de recurrir a las camaritas digitales sino apropiándose de travellings y panorámicas que remiten a la tradición setentista.

Representa, en más de un sentido, una especie de terror abstracto, que recurre a la insinuación antes que a la certeza para describir a una serie de climas inquietantes y a un virus como detonante del relato, al que se le desconoce su origen, dispuesto a acosar y perseguir a la adolescente Jay y al grupo de amigos.

Es clasicismo puro desde la estupenda primera escena marcada por esa sensación de no lugar ni temporalidad posible, al mostrar a una chica corriendo y escapando de no se sabe quién. Es terror nocturno, pero también, como en los buenos ejemplos instalados por el cine de Carpenter (Halloween, La niebla, El enigma de otro mundo, En la boca del miedo), hay lugar para las escenas diurnas, aquellas donde concebir un terror de “apariciones” y “persecuciones” resulta más complejo.

(más…)

13/05/2016

18 DE MAYO – SEMINARIO DE CINE Y ROCK EN EL CIC – “HELP!” DE RICHARD LESTER

POP BEATLES

Por Gustavo J. Castagna

La historia de los Beatles en cine había empezado con el blanco y negro de Anochecer de un día agitado (1963), comprobación definitiva del fanatismo, los gritos y las lágrimas que surcaban por los rostros de las adolescentes al ver (mucho) y escuchar (poco) a los fabulosos de Liverpool. Detrás de las cámaras estaba Richard Lester, tal vez el cineasta más juguetón y menos solemne del “Free Cinema” británico, aquel movimiento pleno de iracundia y rebeldía que se oponía a las tradiciones del té de las cinco de la tarde y al desfile cotidiano del grupo de soldados afines a la Reina y al Primer Ministro Inglés. Los Beatles se miraban al espejo en esa mini-historia eufórica que narra  Anochecer de un día agitado, como si se tratara de un documental ficticio con John, Paul, George y Ringo haciendo de sí mismos.

CINE Y ROCK A4 HELP   - CIC BLOG

Los Beatles corrían de acá para allá en la película inicial, tal como expresaba la irrepetible “Beatlemania”, aun inglesa y antes del desembarco en Estados Unidos.

Pero llegaría HELP! (1965), reflejo pop de la masificación de los Beatles en todo el mundo, un año después del famoso aterrizaje de aquel avión en el aeropuerto estadoudinense.

A todo color y con el mismo Lester controlando a los cuatro, la historia despliega otro tipo de faceta narrativa. En efecto, los Beatles siguen siendo el centro neurálgico del relato pero están acompañados (o perseguidos, especialmente, Ringo Starr) por una extraña secta dedicada a los sacrificios humanos. El humor es muy british, refinado e irónico, pero bebiendo de la estética del absurdo vía Eugene Ionesco. Para muestra del tono feliz y antinaturalista del film basta recordar que el baterista eficaz del grupo (Ringo Starr, el mejor actor de los cuatro) es buscado por esa secta a propósito de llevar en uno de sus dedos meñique un anillo que representa el poder de un dios tal para que se sigan realizando los sacrificios.

Si el pretexto argumental es un (bienvenido) disparate, las situaciones bordean y superan al absurdo: los intentos por obtener el anillo, las peleas en la playa, la inesperada aparición de dos científicos dementes, la intervención de Scotland Yard y las escenas que transcurren en los Alpes nevados y con esquíes representan a una película más jugada que su predecesora.

(más…)

21/03/2016

30 DE MARZO – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – CINE Y ROCK – “EL ANSIA” DE TONY SCOTT

NOSOTROS NO QUEREMOS ENVEJECER

Por Gustavo J. Castagna 

En los inicios de los 80 el apellido Scott solo refería a las reverencias que la crítica y los fans le hacían al cineasta Ridley Scott, quien ya había construido una trilogía inicial (Los duelistas, Alien, Blade Runner) para resguardo de la buena memoria del cine. Por ese entonces, la actriz y estrella Catherine Deneuve –como ocurre hasta estos días- trabajaba incansablemente en películas de autor y en otras de inmediato impacto económico; en tanto, Susan Sarandon, con un puñado de papeles, aun oficiaba de intérprete secundaria. David Bowie, por su parte, editaba el LP “Let’s Dance” con los exitosos cortes “Modern Love”, “China Girl” y el tema que diera título al disco, comenzando su peregrinaje por la década donde transmutaría de estrella espacial a estrella del rock. A este grupo de nombres trascendentes se le sumaría uno todavía desconocido: Tony Scott, hermano de Ridley, director publicitario hasta el momento, que debutaría como realizador con EL ANSIA, protagonizada por esa dupla estelar. Pero el paisaje de entonces ya había tenido su embrión original a través de un dato no menor: desde el 1 de agosto de 1981, con la exhibición del clip “Video Killed the Radio Star” de la banda The Buggles, MTV había comenzado su historia.

CINE Y ROCK A4  EL ANSIA  - copia

Este extenso prólogo, necesario para entender un contexto determinado, es el que incidiría en la opera prima de Tony Scott, que decide narrar una historia de vampiros con estética gótica, tomando como centro a la pareja central, John y Miriam Blaylock (Bowie, Deneuve) y sus ansias por alcanzar la eternidad.

(más…)

16/10/2015

21 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “FITZCARRALDO” DE WERNER HERZOG

EL VIAJE HACIA EL FIN DEL MUNDO (segunda y última parte)

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, los viajes hacia el abismo del mundo concebidos por el alemán desaforado y sin red posible continúan hasta hoy, razón por la que llegar a ciertas conclusiones sobre el tema puede resultar algo o muy apresurado y sin demasiados fundamentos.Está bien, Herzog es un señor que superó los 70 años y seguramente ya no está en condiciones de acompañar los momentos demenciales de Lope de Aguirre en aquella travesía hacia El Dorado ni tampoco, aun cuando sería gestada una década más tarde, emprender un nuevo viaje por el Amazonas profundo con un barco, la música operística desde Enrique Caruso en la voz y Klaus Kinski dirigiendo con su habitual enajenación actoral (¿o no?) a una tripulación de indígenas y gente destinada a un pabellón psiquiátrico.

HHH -FITZCARRALDO CIC BLOG

En efecto, Herzog no tendrá toda la energía que mostraba en los tiempos del rodaje de FITZCARRALDO (1982) pero su espíritu de director aventurero permanece intacto, aun cuando –por comentarios ajenos- sus últimas ficciones no estarían a la altura de su abundante currículum como cineasta.

FITZCARRALDO es una película extensa –oscila las dos hora y media- pero altamente disfrutable por varios motivos. En primera instancia, el relato que se circunscribe a describir la previa al viaje del personaje jugado por Kisnki.

(más…)

9/10/2015

14 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “GRIZZLY MAN” DE WERNER HERZOG

ÚLTIMO VIAJE AL FIN DEL MUNDO

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, la travesía final del título no la emprenderá Herzog, quien sigue viajando de acá para allá entre documentales y ficciones, sino el verborrágico e inquieto ecologista Timothy Treadwell, a plena euforia por los parques nacionales y las reservas en Alaska. Su cariño por los osos pardos y la forma en que se contactó con ellos, siempre con la ayuda de su novia con la cámara en mano, lo llevó a visitar en trece ocasiones el hábitat de los plantígrados, con tanto amor y entusiasmo por los gigantescos animales y tanta pasión por el riesgo y la aventura, que el desenlace en el viaje final, a más de uno que conocía al personaje, sorprendería poco y nada.

HHH -GRIZZLY MAN  CIC BLOG

Es que Treadwell era un personaje muy parecido a Herzog, y también, al Kinski de las demenciales aventuras en conjunto entre director y actor. Treadwell va más allá de lo legal y permitido, violando reglas, omitiendo que tal vez su contacto con los peligrosos osos pardos pudiera terminar como realmente ocurriría en el viaje número trece. Con esos materiales registrados por los novios aventureros, más de cien horas de duración, una serie de entrevistas a individuos que conocieron a Treadwell y la voz en off y presencia de Herzog en imágenes, sumado claro está, a los movimientos lentos y parsimoniosos de esos animales de miles de kilos, desde esa concepción mínima, surgiría un gran documental como GRIZZLY MAN, premiado en festivales y exhibido por primera vez en el prestigioso Festival Sundance.

Curiosidades o no tanto, buena parte del presupuesto le correspondió a Discovery Docs, uno de los brazos empresariales de Discovery Channel. Pero se está muy lejos de un obvio registro en imágenes sobre las vidas de unos osos con un pelaje determinado: GRIZZLY MAN es un trabajo de Herzog desde el principio al final, en donde se refleja el fanatismo desmesurado de un hombre que decidió inmolarse y ser devorado por un animal. Pero también, por suerte, el morbo explícito nunca dice presente en el documental: a Herzog le interesa más hablar con una ex pareja de Treadwell, ver las imágenes y escuchar al personaje en más de una ocasión, recorrer con su cámara los lugares visitados por el hiperquinético y voraz ecologista. En ese punto, un personaje  sorprende por sus declaraciones y debido a la forma en que cuenta cómo llegaron los restos de Treadwell a su “mesa de trabajo” Efectivamente, se trata de quien se encargó de la autopsia final: la vida y la muerte según Hergog desde la perspectiva del sepulturero/científico que tiene más de una cercanía con aquellos brujos de las tribus amazónicas de FITZCARRALDO y COBRA VERDE.

(más…)

2/10/2015

7 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “AGUIRRE. LA IRA DE DIOS” DE WERNER HERZOG

VIAJE HACIA EL FIN DEL MUNDO (primera parte)

Por Gustavo J. Castagna

En realidad, Werner Herzog viaja por el mundo desde los inicios de su extensa filmografía, que empezara en los años 60 y continúa hasta hoy. Pero, además, ya estaba en estado de trance desde sus primeras películas, en aquellas experimentaciones de la década, cuando el director recurrió a actores hipnotizados, enanos protagonistas, travesías demenciales en la selva y personajes ajenos a la razón y el sentido común.

HHH -AGUIRRE LA IRA DE DIOS CIC BLOG

Pero sería con AGUIRRE, LA IRA DE DIOS (1972) el film desde el que se empezaría a recordar el nombre del responsable de detrás de las cámaras. Desde su estreno en Buenos Aires, un año después, comenzaría el culto definitivo a una historia y a unos personajes delirantes en una zona del Amazonas a la búsqueda del paraíso perdido, la tierra prometida, el misterioso El Dorado para los indígenas del lugar. A Herzog siempre le interesaron los desafíos. Y le siguen importando en la actualidad, ya que filma incansablemente documentales y ficciones ya con sus 73 años a cuestas. Exploró montañas, ríos y desiertos, enfrentó tifones, ataques de tribus y abandonos de sus actores durante los rodajes. Pero también, soportó (y necesitó, claro) de la presencia de Klaus Kinski, su intérprete-fetiche en AGUIRRE, LA IRA DE DIOS; FITZCARRALDO; WOYZECK; COBRA VERDE y la remake de NOSFERATU, EL VAMPIRO. (más…)

22/09/2015

30 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “CACHÉ” DE MICHAEL HANEKE

REFLEJOS DE UNA VIDA ANTERIOR

Por Gustavo J. Castagna

El matrimonio que conforman los personajes jugados por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, profesionales exitosos ambos y con un hijo viviendo la etapa adolescente (siempre conflictiva), junto a sus rutinas e idas y vueltas cotidianas, cambiará de un momento a otro, de manera inusitada, acorde a las preocupaciones temáticas y formales de ese cirujano sin anestesia de la sociedad moderna llamado Michael Haneke.

HHH - CACHÉ CIC BLOG

 

Hasta acá, la frase precedente anunciaría una continuación no declarada de FUNNY GAMES (en su versión germánica de 1997), ya que la tranquilidad y el confort económico y social de una pareja se vería obturado por la llegada de un invasor, de algo lejano a ese mundo legitimado. Pero no, el paisaje ahora es diferente: se está en una gran ciudad con su movimiento diario, a distancia de aquel paraje acogedor de FUNNY GAMES y, más que nada, la invasión a la privacidad no le corresponderá a dos chicos fanáticos del golf sino que empezará a producirse con el envío de unas cintas de video y de unos dibujos que alterarán las existencias de Georges (Auteuil), Anne (Binoche) y su vástago. En realidad, ya desde el inicio de CACHÉ (ESCONDIDO) (2005), con los mismos créditos de presentación, Michael Haneke construye un plano fijo que se traduce visualmente en una cámara filmando la fachada de una casa. Vaya manera de comenzar la película: prologar la historia a través de un “plano mentiroso” donde aquello que se cree como tal está siendo observado, vigilado y hasta controlado por alguien (o algo) ubicado fuera de la casa, que no es otra que la morada del matrimonio y su hijo.

(más…)

18/09/2015

23 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “FUNNY GAMES” DE MICHAEL HANEKE

EL MUNDO ES UN LUGAR PELIGROSO

Por Gustavo J. Castagna

Rara pero encendida fue la propuesta de Michael Haneke allá por el 2007: probar suerte en Hollywood con una nueva versión de FUNNY GAMES, producción  austriaco/alemana que él mismo concibiera una década atrás. El desafío resultaba mayor debido a que el argumento sería el mismo, también la puesta de cámara y los tempos narrativos; los cambios, pocos, se limitarían al grupo actoral, a un par de locaciones y a parte del equipo técnico.

HHH - FUNNY GAMES CIC BLOG

El objetivo de Haneke, en ese sentido, estaba puesto ahí, al alcance del interesado: saber cómo respondería el conservador espectador estadoudinense frente a una historia de acoso, violencia y humillaciones físicas y verbales pero protagonizada por actores conocidos (Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt) más una producción parida en el corazón de Hollywood. Los resultados fueron gratificantes y saludables (si cabe el uso paradójico de estos términos y así relacionarlos con el universo del director) más que nada porque el cineasta probó suerte en la Meca y le fue bien, hizo la película que deseaba hacer, molestó a más de un individuo bien pensante y construyó un relato –similar al de la primera versión- que no requiere de espectadores complacientes y de aprobaciones teñidas de corrección política y del uso imperioso de las buenas costumbres.

No hay explicaciones psicológicas o interpretaciones asociadas al diván para comprender el feroz, perverso y cínico comportamiento de dos jóvenes, émulos referenciales de aquella animación de los años 90 encarnada por los púberes, malolientes y maleducados Beavis & Butthead, primero acosando y luego maltratando a un matrimonio y a su hijo varón refugiados en una idílica casa costera. El acoso en primera instancia es verbal, luego se convertirá en maltrato físico, volverá después al juego suspicaz a través de la palabra y culminará, como era de esperar, con un humor negrísimo y perverso que no tiene retorno. Como no lo tendrá el trío familiar frente al dúo de jóvenes, que se dedican a invadir espacios privados que no les corresponden, instando a la pregunta del invadido y proponiendo un doble juego al espectador en relación al lugar al que es invitado a ocupar dentro de la trama. Como si a los personajes asesinos y acomplejados de Hitchcock (Norman Bates en “Psicosis”; el encargado de cuidar la parroquia en “Mi secreto me condena”; el tío Charly en “La sombra de una duda”) se le sumara una fuerte de dosis de sadismo y crueldad que no necesita de comentarios pedagógicos ni de condenas inmediatas.

(más…)

11/09/2015

16 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “LA PROFESORA DE PIANO” DE MICHAEL HANEKE

EL LADO OSCURO DE LA VIDA

Por Gustavo J. Castagna

En un festival marplatense de hace una década, conversando con un colega sobre los mejores directores contemporáneos, y al invocar el nombre del alemán Michael Haneke, una frase circundó la simpática y cinéfila charla: “no, jamás invitaría a Haneke a tomar un café, ni loco” ¿Por qué no?, pregunté.

HHH - la profesora de piano CIC BLOG

El colega, claro está, sacó el manual de la corrección política como mecanismo de defensa oponiéndolo al catálogo que caracteriza al cine del realizador nacido en Münich hace 73 años: es un tipo jodido, no confía en el ser humano, muestra aquello que no se ve en (casi) todo el resto del cine, le encanta profundizar y regodearse en la crueldad, el dolor, el sufrimiento, el malestar de los individuos y de una sociedad determinada, etc, etc. Entonces, otro colega que andaba por ahí, respondió con énfasis:”si es así, al contrario, lo invitaría no solo a tomar un café sino a compartir una cena para que me explique los motivos por los que él observa de tal manera al mundo y a la gente”. Debo aclarar, como cierre de la anécdota, que comparto la idea del colega-intruso que invadió un espacio privado (es decir, una conversación): invitaría a cenar a Haneke pero luego del postre y el café, cada uno tomaría un taxi o un colectivo diferentes.

(más…)

4/09/2015

9 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “I’M NOT THERE” DE TODD HAYNES

SEIS ROSTROS EN BUSCA DE UN GENIO

Por Gustavo J. Castagna

Un personaje extraordinario como Bob Dylan (24-5-1941) merecía una película no convencional como I’M NOT THERE. En realidad, el Sr. Robert Allen Zimmermann amerita varias ficciones (o algo parecido) como el rompecabezas que Todd Haynes expresó en más de dos horas de metraje.

HHH - Im not there CIC BLOG

Y está bien que haya sido así, ya que los beneficiados son el cine, el rock, el folk, el blues, la guitarra eléctrica, la acústica, la armónica, el que busca una non fiction film lejos de la rutina, el espectador fanático de Dylan, el que gusta de alguna de sus etapas por encima de otras, el que nunca lo escuchó y tiene la oportunidad ahora de conocer sus letras y su particular voz, el ávido lector de Arthur Rimbaud y su temporada en el infierno, los conocedores de los poetas beatniks de los 50 y 60 con Allen Ginsberg a la cabeza, en fin, la lista sería interminable en cuanto a pretensiones y propósitos de una película democrática y exigente, invadida por ideas geniales, única en su especie, plausible de más de una visión.

(más…)

28/08/2015

2 DE SEPTIEMBRE – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG – “SAFE” DE TODD HAYNES

 LAS ENFERMEDADES DEL SIGLO XX

Por Gustavo J. Castagna

Una película como SAFE, segundo título de Todd Haynes luego de la inicial POISON, se relaciona con LEJOS DEL PARAÍSO, el opus que el cineasta nacido en 1961 realizara luego de VELVET GOLDMINE, ya exhibida en el presente seminario.

HHH - safe - CIC BLOG

Y esto no solo se debe a que los conflictos de ambos títulos tengan parentescos entre sí y que los protagónicos siempre desbordantes de talento le pertenezcan a Julianne Moore (en ambas encarnado a esposas que ocupan un lugar secundario en el matrimonio). En ese sentido, Haynes expresa sus conocimientos en una rigurosa exploración de época –LEJOS DEL PARAÍSO transcurre en los años 50, en tanto, SAFE recorre la segunda mitad de los 80-, a través de la reconstrucción de aquel paisaje que propone la escenografía y el vestuario. Pero el director no se queda en eso: ocurre que ambas historias vienen a romper con una rutina social y de pareja, llegan y remueven los cimientos del confort y la seguridad económica, actúan como detonantes y quiebres de un mundo regido por ciertas normas aparentemente inquebrantables que se verán acosadas y sometidas por algo nuevo. Esa novedad, en el caso de LEJOS DEL PARAÍSO, repara en el descubrimiento de la homosexualidad de un hombre casado con el personaje de Julianne Moore, en plena pos Segunda Guerra Mundial, en un pueblito acogedor en donde el chisme y el qué dirán están a la vuelta de la esquina. Esa nueva visión del mundo que tendrá la atribulada esposa, instada a dudar de la posibilidad de que se le apliquen electroshocks a su marido para así “eliminar” el mal que invadió su cuerpo y su sexualidad, ya había tenido su primera exposición en la enfermedad que padece el personaje central de SAFE.

(más…)

14/08/2015

NUEVO SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – HAYNES + HANEKE + HERZOG

Desde el 26 de Agosto, todos los miércoles a las 14.15 hs.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Todd Haynes, Michael Haneke y Werner Herzog.

TRES POR TRES SE ESCRIBE CON “H”

Por Gustavo J. Castagna

La “H” es muda pero cuando se trata de cine y se recuerda a directores cuyos apellidos empiecen con esa letra, el sonido ruge por su calidad extrema. La primera cita es obvia: Hitchcock, uno de los maestros del cine de cualquier tiempo.

Haynes+Haneke+Herzog Seminario - CIC BLOG

Pero no vayamos tan atrás, ya que el seminario que se inicia el miércoles 26 y que tendrá nueve exhibiciones de films comprenden títulos concebidos por tres realizadores en donde la “H” impone presencia, fundamento, invitación al espectador para que disfrute, analice y observe con detenimiento poéticas diferentes, puestas al abismo, temas y formas estilísticas que caracterizan a un trío de cineastas más que vigentes en el cine de estos días. Tres directores (Todd Haynes, Michael Haneke y Werner Herzog) más que necesarios en el inestable cine de hoy.

Con “H” de hedonismo estético puede definirse a casi toda la (corta) pero estupenda obra hasta hoy de Todd Haynes, donde la música se concilia con el cine a través de una mirada cinéfila no directa sino transversal. El hedonismo (junto a la otra “H” de homoerotismo) gobierna la extraordinaria VELVET GOLDMINE (1999), anclaje del director en los años del glam rock dentro de una estructura de relato que se aproxima a la que Orson Welles manifestara en su opera prima “El Ciudadano”. Luego del mundo de purpurina y lentejuela vendrán las cuidadas y prolijas imágenes de SAFE (1995), segundo opus de Haynes en donde su protagonista (Julianne Moore) representa a la década del 80 en versión paranoide y en clave de terror metafísico. El cierre de las tres “H” de Haynes será con I´M NOT THERE (2007), invitación a presenciar un film clásico y experimental donde el centro narrativo es el músico y poeta Bob Dylan/Robert Zimmermann quien, en la película, aparece interpretado por siete actores diferentes.

(más…)

14/08/2015

26 de Agosto – Seminario de Cine en el CIC – Haynes + Haneke + Herzog – “Velvet Goldmine” de Todd Haynes

EL CINE, LA MÚSICA, LA VIDA MISMA

Por Gustavo J. Castagna

Brian Slade, Curt Wild, Jack Fairy. Tres nombres de ficción. O no. Tres apellidos que refieren a la iconografía más representativa del Glam-Rock: David Bowie, Iggy Pop, Marc Bolan. Son ellos tres porque las historias aluden a aquellos años locos, muy locos, entre purpurina, rimel, lentejuelas, trajes espaciales, plumas. Y también, más que nada, mucho hedonismo, ambigüedad sexual, homoerotismo a flor de piel. Pero, a no olvidarse, que fue una época donde el rock entró en la zona del divismo, el lanzamiento de la estrella, el Adonis que requería ser observado. También, deseado.

HHH - Velvet Goldmine - CIC BLOG

Habían pasado los años de la alegría y el estallido hippie, que ya presentaba  sus primeros cadáveres exquisitos: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones. Más temprano que tarde, Keith Moon, el genial baterista de los Who. Los Beatles habían pactado la separación definitiva a comienzos de los 70 y el agujero musical que marcaba la ausencia iniciaría una nueva era, plena de glamour, invadida por el cuerpo deseado, por el póster en las paredes de las habitaciones de los adolescentes británicos, quienes deciden irse de la casa de sus padres, pero no con el fin de bautizarse con el primer porro de marihuana, sino para vestirse de una manera diferente, provocadora, donde se conciliaba y fusionaba en un mismo punto lo femenino y lo masculino. Esos años de descubrimiento personal a través del vestuario y de la música son los que recorre Todd Haynes en la maravillosa historia de VELVET GOLDMINE. (más…)

20/10/2014

22 de Octubre – Seminario de Cine de Autor en el CIC – Cronenberg, Lynch, Jarmusch. Sólo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch

POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS

Por Gustavo J. Castagna

Jarmusch lo hizo nuevamente al nutrirse de su particular estilo y dejar, para el bien del cine, una historia de vampiros y hombres lobos que no se parece a otra. Probablemente, la idea se le ocurrió al ver a las criaturitas almibaradas de la saga Crepúsculo (uf, por fin terminó) pero limitarse a ese probable enojo del director sería un sinsentido, una elección meramente convencional.

CINE DE AUTOR -SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN - CIC BLOG

Jarmusch va más allá de los mitos sobre figuras iconográficas del género y emplea todos los recursos de la puesta en escena para construir un universo único en el que, otra vez, se fusionan el cine, la música, los cargadísimos decorados anacrónicos donde mixtura lo clásico y lo moderno, un elenco actoral increíble y una historia de amor necesitada de sangre para sobrevivir al paso del tiempo.

La hermosa pareja que integran Adam (sugerente y genial Tom Hiddleston) e Eve (inolvidable como siempre, Tilda Swinton), están juntos desde hace siglos, muchos siglos. Él es una especie de músico frustrado que añora las guitarras de principios del siglo XX y que se dedica a componer dentro de su propia casa. Ella, por su parte, emprende la búsqueda urgente de esa sangre de primera calidad y por ese motivo debe viajar a Tánger, donde se reencontrará con su maestro Marlowe (John Hurt, notable con solo dos apariciones).

(más…)

6/10/2014

8 DE OCTUBRE – SEMINARIO DE CINE DE AUTOR EN EL CIC. CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH – COFFEE AND CIGARETTES

CONVERSACIONES

Por Gustavo J. Castagna

Hace diez años Jarmusch se dio el gusto que venía bocetando en películas anteriores: reunir gente del cine y la música, establecer una serie de conversaciones café y cigarrillo de por medio, registrar esos momentos en un blanco y negro que recuerda a sus films iniciales (STRANGERS THAN PARADISE; DOWN BY LOW) y presentarlo con el contundente título de COFFEE AND CIGARETTES.

CINE DE AUTOR -Cofee and Cigarettes - Jim Jarmusch - CIC BLOG

Eso es la película: una serie de cortos en los que la cámara se mueve poco y nada donde el MacGuffin de Jim es el resultado de la cantidad que se ingiere de cafeína y nicotina para placer o no de los personajes. En realidad, en la hora y media de película muchos de los actores/músicos invitados hacen de sí mismos construyendo pequeños episodios/capítulos, algunos más interesantes que otros, donde la música se concilia con el cine y el cine se fusiona con la música.

(más…)

1/09/2014

3 de Septiembre – Seminario de Cine de Autor en el CIC. Cronenberg, Lynch, Jarmusch. Crash de David Cronenberg

Por Gustavo J. Castagna

Dentro la extensa filmografía de Cronenberg (cuarenta años de cine), CRASH es uno de sus títulos extremistas, personales, único en su especie. El inquieto David venía de adaptar al William Burroughs de NAKED LUNCH cuando decide duplicar la apuesta con CRASH, novela de James Graham Ballard (1930/2009) publicada en 1973.

CINE DE AUTOR - CRASH de David Cronenberg - CIC BLOG

El ascetismo literario del autor encuentra en las imágenes de Cronenberg la cocción perfecta para describir un relato de ciencia ficción no en el sentido principista de la definición, sino desde la obsesión que viven (y gozan) sus personajes por el sexo y la tecnología. En ese punto, nada mejor que Cronenberg para adaptar semejante texto donde el metal daña la carne y produce lesiones, heridas, cicatrices, sangre y agonías de un grupo de criaturas sumergidas en la ecuación placer más dolor físico. O viceversa.

(más…)

22/08/2014

COMENZÓ EL NUEVO SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH. CINE DE AUTOR.

Desde el 27 de agosto, todos los miércoles a las 14.15 hs.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

TRES AUTORES (AÚN) VIGENTES

Por Gustavo J. Castagna

El cine y los directores tienen sus idas y vueltas. Años de entronización, otros de silencio, varios de prestigio y reconocimiento, algunos más que terminan en el olvido donde no hay lugar para el retorno. David Cronenberg, David Lynch y Jim Jarmusch, tres razones más que suficientes para el emprendimiento de un seminario-ciclo con algunos de sus títulos, representan sellos, marcas, carteles de neón en la periferia de un sistema de producción como es Hollywood. Aún se sigue con interés a sus nuevos proyectos, todavía sus films son esperados con impaciencia y hasta los festivales de importancia aguardan la exhibición de sus recientes obras.

CINE DE AUTOR  - CIC BLOG

Cuestión de gustos o preferencias, los tres cineastas (autores de culto con un universo personal) sobreviven de la mejor manera dentro de un sistema al que sólo parece interesarle concebir películas para adolescentes (animación, superhéroes, comedias románticas) omitiendo a un cine reflexivo donde no sólo se narren historias políticamente correctas. Por eso, la más que bienvenida justificación de este ciclo sobre tres directores y tres películas de cada uno de ellos.

(más…)

22/08/2014

27 DE AGOSTO – CRONENBERG, LYNCH, JARMUSCH. SEMINARIO DE CINE DE AUTOR EN EL CIC – PACTO DE AMOR DE DAVID CRONENBERG

LOS HERMANOS SEAN UNIDOS

Por Gustavo J. Castagna

Luego de explorar cuerpos enfermos de manera estentórea (SHIVERS, RABID, CROMOSOMA 5) y después de escarbar en una historia de amor que remite a la bella y la bestia (LA MOSCA), donde la figura del científico que pretende superar a Dios padece cómo su figura entra en descomposición debido a un insecto, David Cronenberg construyó la historia de los ginecólogos gemelos Mantle en PACTO DE AMOR (Dead Ringers, 1988), uno de sus títulos esenciales y un antes y después en su filmografía.

CINE DE AUTOR - PACTO DE AMOR - CIC BLOG

Ya desde los créditos iniciales, el director nos anuncia sus obsesiones: material quirúrgico entremezclado con imágenes de dos cuerpos pegados uno con el otro, con un fondo rojo aterrador y nada complaciente para el espectador. De allí en más, la maquinaria Cronenberg ironiza con los pequeños Mantle pero rápidamente se le da lugar a los gemelos convertidos en especialistas en la materia. En PACTO DE AMOR surgirá un personaje clave en medio de la genealogía familiar: la confundida Claire Niveau (Genevieve Bujold), con genitales diferentes al resto de las mortales, motivo que altera las vidas de los ginecólogos celebrados por el mundo científico.

(más…)

23/05/2014

28 de Mayo – Seminario de Cine en el CIC – Nuevas Tendencias en el Cine Contemporáneo – “Declaración de Vida” de Valérie Donzelli

EL CINE Y LA VIDA COMO CAMPO DE BATALLA

Por Gustavo J. Castagna

Entre los más de trescientos cincuenta estrenos del 2013, algunos pasaron desapercibidos en medio de la caravana de cine de animación, superhéroes, remakes, precuelas, secuelas e imágenes de inmediato consumo, eficaz y efímero en dosis similares, a mediados de año, en un jueves ocupado por otros títulos rimbombantes y de corto recuerdo, se exhibió en cuatro salas DECLARACIÓN DE VIDA, de Valérie Donzelli, actriz, guionista y directora, que en este caso, tuvo su primer estreno comercial en el país. La película anduvo un par de semanas en cartel y fue una pena, cuestión que aclara los inconvenientes de que puedan verse otra clase de films que vayan más allá de lo predigerido y ya establecido en las grillas anuales de las majors norteamericanas.

Declaración de vida - CIC Blog

Pero bueno, más allá de rabietas personales, lo bueno del asunto es que DECLARACIÓN DE VIDA, premiada con varios galardones César (el Oscar francés) en 2012, cuenta una estimulante historia de amor de una joven pareja viviendo una situación espantosa, cotidiana, inesperada, como es la enfermedad cruel de su único y pequeño hijo.

(más…)

16/05/2014

21 DE MAYO – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO – “COSMOPOLIS” DE DAVID CRONENBERG

CAPITALISMO Y VIDRIOS POLARIZADOS

Por Gustavo J. Castagna

Las películas de David Cronenberg (ya tiene 71 años, uf, cómo pasa el tiempo), podrán gustar o no, interesando a sus fanáticos más acérrimos o recibiendo acusaciones de sus furiosos detractores. Más aún, muchos de sus defensores recuerdan las primeras décadas del canadiense detrás de cámaras y rechazan o dudan del prestigio de un cine más abstracto, inasible y muy lejos de esas hermosas y truculentas asquerosidades de antaño. Otros, en cambio, prefieren al Cronenberg adaptador de textos de prestigio (Crash; Naked Lunch) en lugar de aquellas búsquedas de enfermedades dentro del cuerpo humano y de los recordables símbolos fálicos que padecían los organismos (Shivers; Cromosoma 5; Rabid; La mosca).

Cosmopolis - copia

Por otra parte, están los cronenberianos que prefieren al director explorando el género policial pero jamás perdiendo de vista las obsesiones del pasado (Una historia de violencia; Promesas del este) y también un nuevo sector de fans eligen su mimetización con el psicoanálisis (Spider), su nueva mirada sobre la infección en un mundo gobernado por el capitalismo (eXiStenZ) o el debate dialéctico entre Freud y Jung re-conociendo la psiquis de una particular paciente (Un método peligroso), ya transcurrida desde hacía tiempo la exploración que el cineasta hiciera en el cuerpo de una mujer con vagina trifurcada, obsesión de los gemelos ginecólogos interpretados por Jeremy Irons en Pacto de amor (1988).

(más…)

12/05/2014

14 de mayo – Seminario de Cine en el CIC – Nuevas Tendencias en el Cine Contemporáneo – “This is not a film” de Jafar Panahi

UNA PELÍCULA CASERA (Y POLÍTICA)

Por Gustavo J. Castagna

Pocas veces comentar una película necesitó describir con suma atención al contexto. Acá va en una apretada síntesis: en 2009 el director iraní Jafar Panahi –uno de los nombres más importantes del cine de su país desde que el gran Abbas Kiarostami abrió las puertas del universo de los festivales- fue condenado a seis años de prisión domiciliaria y a otros veinte de prohibición para ejercer su trabajo y profesión detrás de cámaras.

This is not a film CIC BLOG

Panahi, junto a su familia y grupo de amigos, ya había pasado una estadía por las cárceles debido a sus críticas al régimen iraní, no solo a través de algunas de sus películas sino por medio de declaraciones que incomodaron a la teocracia gubernamental. Pero ese mismo año, a un par de meses de su encierro privado, Panahi emprendió un particular proyecto: filmar una película autorreferencial y confesional donde la cámara se destinó a su amigo –el también cineasta Mochtabá Mirtahmasb- con el protagonismo exclusivo del director y de una inquieta mascota, una iguana que actúa como material simbólico.

(más…)

5/05/2014

7 de Mayo – Seminario de Cine en el CIC – Nuevas Tendencias en el Cine Contemporáneo – “Tournée” de Mathieu Amalric

DE GIRA CON LAS GORDITAS

Por Gustavo J. Castagna

Poco conocido por estas playas, Mathieu Amalric es un reconocido actor en Francia que ya participó en las grandes ligas de Hollywood, entre otros papeles, encarnando al enemigo de James Bond en una de las últimas películas con 007 de protagonista. Pero, de vez en cuando, Amalric también se coloca detrás de cámara para contar historias que pendulan entre la propuesta comercial y cierto toquecito diferente, sin necesidad de anclarse en el cine de autor o en el film “artie”.  El recuerdo de State of Wimbledon (2001), su ópera prima, resulta más que beneficioso, ya que Amalric se dedicó a contar una historia extraña que trabajaba en la periferia genérica. Tres títulos como cineasta, que tuvieron escasa o nula difusión por nuestro país, son los antecedentes de Amalric como realizador, antes de TOURNÉE y su simpático relato que chorrea sinceridad y honestidad durante sus casi dos horas.

Tournée - CIC BLOG

Joachim Sand (Amalric actor) vuelve a Francia y despliega su voracidad empresarial de loser saliendo de gira con un espectáculo de burlesque, conformado por mujeres lejos de los cuerpos ideales aceptados por la publicidad. Burlesque: un término vetusto que alude a esos espectáculos de discutible valía, representado por chicas que sobreviven al día a día y que exhiben sus cuerpos desnudos, pero también sus voces y vestuarios, para complacer a un público que concurre en pareja o en soledad. Burlesque: un universo no aceptado por el costado más prestigioso al que recurre el diccionario del mundo teatral.

(más…)

28/04/2014

30 de Abril – Seminario de Cine en el CIC – Nuevas Tendencias en el Cine Contemporáneo – “Film Socialismo” de Jean-Luc Godard

EL FUTURO, SEGÚN JLG

Por Gustavo J. Castagna

En un par de semanas Godard presenta ADIÓS AL LENGUAJE en el Festival de Cannes, una película de 72 minutos que algunos ya dicen que se trataría del testamento definitivo de un director-filósofo que inició su trayectoria hace sesenta años. O antes, si se toma en cuenta los seis años en los que Godard perteneció a la irrepetible redacción de Cahiers du Cinéma. O más aún, desde que JLG vio su primera película en la Cinemateca Francesa de Henri Langlois, razón por la que decidió dedicarse a la teoría y el análisis del lenguaje cinematográfico.

Film socialismo - CIC BLOG

FILM SOCIALISMO (2010) es otro ejemplo más de JLG versión siglo XXI, donde sus reflexiones y pensamientos se transmiten a través de unas imágenes concebidas en digital, HD o por medio de celulares. Pero está mal decir que Godard se preocupó por las nuevas tecnologías solo en estos catorce años del nuevo siglo, ya que siempre se anticipó a los tiempos, explorando las posibilidades tecnológicas y desafiando conceptos sobre el viejo celuloide en relación a la imagen video y luego con el digital. Un ejemplo: NÚMERO 2 es un trabajo de 1974 y Godard lo registró en video cuando el término todavía no estaba en los diccionarios. En una escena de CARMEN (1983), un extra corre alocadamente por la calle gritando “¡Video, video, todas las películas en Betamax!”, en tanto, seis años después, comenzaría la gestación del titánico tratado en imágenes llamado HISTOIRE(S) DU CINÉMA, filmado en diversos soportes donde Godard se apodera del cine como testigo único del siglo XX a través de un manifiesto (no película, no film) de seis horas de duración.

(más…)

21/04/2014

23 DE ABRIL – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO – “BLUE JASMINE” DE WOODY ALLEN

EL ORO Y EL BARRO

Por Gustavo J. Castagna

El mundo se le viene abajo a la dulce y culta Jasmine Frances. Su comodidad social y económica se cae a pedazos cuando se esposo debe ir a prisión por corrupción financiera y chanchullos varios en el universo de las finanzas. Jasmine vivía bien, con los mejores lujos, confiando en su marido, haciendo obras de beneficencia para cuidar su nombre y prestigio. En un momento, ella duda de la postura ética de su cónyuge, pero él, “un mago de las finanzas”, convierte el dinero en oro, duplica, triplica o más los dólares invertidos por sus socios, ocasionales o no. Pobre Jasmine, ahora deberá conocer el barro, volver a estar junto a su hermana, descubrir un mundo más guarango, con los pies sobre la tierra, excesivamente eufórico en comparación con su voz tenue que no requiere subir el tono.

BLUE-JASMINE - SEMINARIO DE CINE EN EL CIC - NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORANEO - CIC BLOG

Un renacer de su vida que la llevará a aprender computación, trabajar como secretaria, sobrevivir en un contexto ajeno al de ella, diametralmente opuesto al que vivió con marido, ya lejos de su posición de mujer rica sin culpa alguna. Su hermana no se le parece en nada, podrá equivocarse, gritar, llorar, intentar ser infiel a su primitiva pareja. Pero no miente. En tanto, Jasmine tendrá una segunda oportunidad en su primera salida luego del duelo, conocerá a alguien, un señor con mucho dinero, sincero, honesto, viudo. Jasmine parece que reencauzará su vida y se irá del departamento de su hermana, ocupado por gente vulgar, fanática del fútbol americano y de la ingestión de cerveza. Más aun, la nueva pareja de Jasmine propondrá casamiento. ¿Será  feliz la frágil e inestable protagonista de BLUE JASMINE?

(más…)

14/04/2014

16 DE ABRIL – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO – “BÁRBARA” DE CHRISTIAN PETZOLD

EL NUEVO (Y NUEVO) CINE ALEMÁN

Por Gustavo J. Castagna

En el cine siempre se toman fechas de clausura y apertura, trátese de películas o hechos determinantes, para marcar un antes y un después. Por ejemplo, el cruel asesinato de Pier Paolo Pasolini, el 4 de noviembre de 1975, señaló el primer eslabón del fin del cine de autor en Italia. Otro caso: el Mayo francés, en aquel París ocupado en las calles por obreros y estudiantes universitarios, siempre es elegido como el detonante definitivo para la irrepetible “Nouvelle Vague”, ya que a partir de esos días los estilos de los directores fundacionales se radicalizan, no solo desde lo estético, sino también a partir de disímiles ideologías en franca confrontación.

BARBARA - Seminario de Cine en el CIC - Nuevas Tendencias en el Cine Contemporáneo - CIC Blog

Con el cine alemán de fines de los 60 e inicios de los 70 se puede trazar un paralelo con ambas cinematografías ya citadas. En efecto, el llamado Manifiesto de Oberhäusen, redactado en 1967, provocó que convergieran firmas como las de WimWenders, Alexander Kluge, Werner Herzog, VolkerSchlöndorff, Peter Lilienthal y Rainer Werner Fassbinder, entre otros, mancomunados por oponerse al “cine de papá”, es decir, a la cinematografía alemana de la posguerra. También con estilos cruzados entre sí, los cineastas de Oberhäusen se convirtieron en otro faro, uno más, de los tantos surgidos bajo la prédica de la “Nouvelle Vague”. El corte, luctuoso y sombrío, se produciría con la muerte prematura del genial y más que prolífico Fassbinder (a los 37 años, 42 películas, 40 puestas teatrales), un nombre que siempre merece ser recordado en cualquier ámbito relacionado al cine. Los años siguientes del cine alemán, más allá de ocasionales aportes, mostrarían una declinación estética y formal que lo alejaría de los festivales y encuentros relacionados al séptimo arte.

(más…)

1/04/2014

9 DE ABRIL – SEMINARIO DE CINE EN EL CIC – NUEVAS TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO – THE MASTER (2012) DE PAUL THOMAS ANDERSON

CINE DE IDEAS, CUESTIÓN EXTRAÑA POR HOLLYWOOD

Por Gustavo J. Castagna

Ningún film se parece a otro en la obra de Paul Thomas Anderson. Ninguna de sus películas son fáciles de digerir, más allá del carácter festivo de Boggie Nights, la estructura coral de Magnolia, el tono de comedia negra que proponíaEmbriagado de amor y el debate dialéctico entre dos visiones confrontadas de Estados Unidos en Petróleo sangriento. Pero la mirada del director está en cada una de ellas, deslizándose entre lo real y lo onírico, planteando dilemas sin solución, colocando su bisturí cinematográfico donde más molesta. Y, por si fuera poco, desconcertando a propios y extraños, valiéndose de un talento y de una acumulación de ideas que poco tienen que ver con el adocenado, predigerido y conservador cine norteamericano.

THE MASTER - Paul Thomas Anderson - CIC BLOG

Por eso, THE MASTER es su película más ambiciosa, con más subas que bajas, planificada para la reflexión y no para el goce inmediato, tal vez necesaria de dos o tres visiones antes de arribar a conclusiones definitivas. El pretexto argumental se establece en los inmediatos años siguientes a la Segunda Guerra Mundial donde se presenta un personaje ajeno a la razón y a lo normal, Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un indócil sujeto que carga con las secuelas del conflicto bélico pero del que se sospecha que siempre tuvo un comportamiento bastante similar. En su desprolija existencia se cruzará azarosamente con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), criatura inspirada en L. Ron Hubbard, líder de la Iglesia de la Cienciología, un sujeto manipulador, creyente a rabiar en lo suyo, un maestro con todas las letras. De allí en más THE MASTER establece su tesis, que parece de vuelo corto pero infinita en sus capas donde se superponen diferentes caminos para conocer la verdad, lo absoluto, el sometimiento, la revelación, las idas y vueltas de una trama que juega con las contradicciones y las preguntas sin respuestas en lugar de aferrarse a las afirmaciones absolutas. En ese punto, Anderson elige una puesta en escena gélida desde la empatía hacia los personajes, cuidadosa al detalle desde la forma y cerebral y nunca concesiva al espectador. Las muchas conversaciones cara a cara entre Freddie y Lancaster, la formidable secuencia donde el aprendiz acepta los mandamientos de La Causa y el pasaje donde los  personajes vagan por el desierto aplicando los conocimientos prestados y recibidos, resumen las ambiciones y las libertades expresivas de la película.

THE MASTER es un film de espacios abiertos (playa, desierto) sabiamente combinados con otros cerrados (las asfixiantes reuniones del grupo liderado por Lancaster), donde el extrañamiento de la propuesta general se fusiona de manera elegante con la ambigüedad del argumento. ¿Cuál es la mirada de Anderson en relación a aquello que cuenta? ¿Se coloca en el lugar de Lancaster, de su principal e irascible defensor o del clan que admira al líder que escarba en la mente humana? ¿Cuál es, entonces, el punto de vista de la película? Justamente, ahí está el secreto del film: construir un discurso narrativo que no necesita de buenos y/o malos, introducir enigmas antes que respuestas certeras, provocar al espectador, dejar que él opine y articule su visión en relación a una historia de infinitas capas, donde la información puede parecer incompleta. Y allí, en ese punto, es adónde se desafía al público.

Entre lo real y lo onírico, la película resulta bastante ajena y difícil de clasificar en el cine de los últimos años. Debate dialéctico, suspensión de lo real, actores magníficos (impresionante Phoenix; autocontrolado y siniestro Hoffman para bien de la película; notable Amy Adams en su ambigua criatura sometida y poderosa al mismo tiempo; monstruosa y cargando con sus temores Laura Dern en su brillante rol secundario), THE MASTER ni ahí es puro entretenimiento pero tampoco es un ejemplo de cine artie concebido por Hollywood. Es un cuerpo extraño dentro del sistema, un Ovni cinematográfico digno de ver, disfrutar, analizar y volver a mirar.