
Funciones: 25 de noviembre y 2 de diciembre (doble función) 19:00 y 20.45 Hs – Teatro del CIC
Reserva tu entrada en: produccion@cic.edu.ar

Funciones: 25 de noviembre y 2 de diciembre (doble función) 19:00 y 20.45 Hs – Teatro del CIC
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El espectáculo puso en escena fundamentalmente la obra El Pequeño Elefante, de Bertolt Brecht acompañada con otros textos, poemas y canciones del extraordinario autor.
Harina aborda la temática del cercenamiento de la red ferroviaria argentina y las consecuencias que trajo para cientos de pueblos y sus habitantes.
Harina es una suerte de documental en vivo que registra la vida de Rosalía, panadera de un pueblo fantasma por donde ya no pasa más el tren. En una noche de insomnio, ella habla de su mundo de restos, recuerdos y silencios. A su modo, Rosalía es una sobreviviente, alguien que se quedó cuando todos se fueron, tal vez la única habitante de este pueblo que, como tantos otros, se han desvanecido en el mapa como si fueran de harina o de viento.

Creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes Inspirada en el libro La Araña, de Clarice Lispector (Brasil); de la película Dos o tres cosas que sé de ella, de Jean-Luc Godard (Francia), y de la obra Trío fantasma, de Samuel Beckett (Irlanda) se presentó el viernes 26 de Agosto en el Teatro del CIC.
La obra (performance de danza) protagonizada por Seldes, nos muestra una amalgama de personas y personajes expresados todos ellos en Virginia: una asincronía entre movimiento, sonido e imagen que genera un crecimiento del campo perceptivo. Virginia mostrará lo que sabe, y lo que no sabe también. Es definida por lo que es, porsu esencia, y no por lo que hace. Virginia sugiere una variabilidad en la conformación de la duración de los eventos.
En Mundo Fabril no representamos una fábrica en el sentido realista del término.
Mundo Fabril está hecho de los intentos de que las cosas funcionen.
De la voluntad de darle un sentido útil a las acciones.
Y de las fallas de todo eso.
Se presentaron en Junio tres de sus obras: “Míticos” “Sex” y “Freaks”.
En Feizbuk, Muscari –autor de la idea y el texto, y director de la obra- pone en escena situaciones que se plantean cotidianamente en la red social más importante del momento, y lo hace desde una perspectiva que desnuda las carencias humanas que motivan la masividad planetaria del medio. El espectáculo se mueve entre el testimonio y la ficción, basándose en una dramaturgia originada en el seguimiento de siete personas comunes que son tomadas al azar del Facebook y se convierten en “personas singulares gracias a la metonimia del teatro”.
La obra de Teatro “Sun Palace” realizada por alumnos durante el año 2010 en el marco de la materia de Actuación y Puesta en Escena, regresó al CIC el viernes 6 de mayo con dos nuevas funciones (20:10 hs. y 21:30 hs) Luego realizaron una charla con el público.

Tesis del año 2010 de los egresados de la carrera de Actuación.
Una historia de dos amantes separados, pero no tanto
Carolina Tejeda regresó a escena y al CIC con UnosDos
Un hombre y una mujer que alguna vez fueron pareja. Quizá se siguen queriendo, pero sobrevivir ya es demasiado trabajo como para pensar en el amor, o no.
Carolina Tejeda, la actriz que hace cinco años deslumbró con su Rosalía de Harina , volvió a encarar un proyecto en el que se vuelve a hacer cargo de la dramaturgia y la interpretación, y en el que también se anima a la dirección. Pero esta vez eligió estar acompañada arriba del escenario e invitó a José Mehrez a su aventura, que terminó siendo absolutamente de los dos.
UnosDos . Dos cualesquiera. Dos personas del montón que alguna vez se enamoraron y quizá pensaron “contigo, pan y cebolla”. Pero el tiempo se encargó de aclararles que hace falta más que un poco de pan para que el proyecto del amor no desbarranque, o para que se convierta en el punto de apoyo para intentar seguir adelante. Dos cualesquiera que están decididamente separados, pero no tanto.
Un mecánico es tomado de las tripas por un locro que devoró.
Intenta reparar un motor cuyas descargas eléctricas intensifican su cuerpo-locro.
El ardor estalla en él con su historia de mestizaje, mezcla de naturaleza y cultura.
Que movimiento de nuestra historia es más repetido que las luchas intestinas?
La historia del mecánico contada como espasmos de humor.
La repetición de nuestra historia expuesta como tragedia.
Dramaturgia: Alejandro Acobino y Germán Rodríguez. Intérprete: Germán Rodríguez. Diseño de iluminación: Sergio Cucchiara. Colaboración artística: José Mehrez. Escenografía y vestuario: José Mehrez y Alejandro Acobino.
La imagen primera es sumamente inquietante: un hombre, vestido de elegante traje, sentado en una silla de ruedas, fuma mientras observa a la distancia. Sólo un cenital posibilita hacer intensa su imagen. Inesperadamente, él comienza un relato. El individuo de su historia viaja en su coche y describe el mundo exterior que recorre, cámara cinematográfica en mano. El relato es sumamente potente y el espectador no alcanza a descubrir cuánto de la realidad que se describe es ficción o cuánto de la ficción que decide armar verdaderamente ese hombre está tomada de la realidad o de su imaginario que parecería potenciarse durante el viaje.
Cascarita, Chiquito, y la enfermera, conforman el núcleo familiar de esta obra. El hijo intenta descubrir y sacar a la luz un secreto familiar que recae sobre su identidad. Un bebé abandonado, el sarcasmo, la inimputabilidad, la compulsión..
¿Cómo se entiende? Parecería que nunca terminasen de conocer la verdad por boca de los personajes de “Chiquito” hay algo que siempre se nos escapa y tras ése rastro intentaremos construir o reconstruir una historia. quizá personal.
TEATRO EN EL CIC
Durante el 2009, se presentaron en el teatro del CIC, las obras: HARINA, un espectáculo unipersonal de Carolina Tejeda y Román Podolsky. RODANDO, un unipersonal fílmico de Germán Rodríguez, con dirección de Alejandro Acobino. NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA con texto de Santiago Loza y dirección de Diego Lerman y la obra RA RE RI – RICARDO, de las egresadas: Luciana Martínez Bayón, Laura Rossi, Lorena Cerdeira y Cecilia Vago. Como es costumbre en el marco del Ciclo de Teatro del CIC, al finalizar, los artistas ofrecieron una charla con el público, donde respondieron a sus consultas y contaron los detalles de los armados de cada obra.
VII JORNADAS DE TEATRO Y ACTUACIÓN EN EL CIC
Creadas con el objetivo de reflexionar sobre el trabajo del actor y repensar las formas de hacer teatro en nuestro país. La jornada incluyó muestras Escenografía y Vestuario, una charla con José María Muscari, otra con Javier Daulte y una mesa de actores que contaba con la presencia de Guillermo Arengo, Mónica Cabrera, Eugenia Guerty, Esteban Meloni, Germán Tripel y Florencia Otero. Gracias a todos por haber participado!
EL CIC: SEDE DEL FIBA – VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
El VII Festival Internacional de Buenos Aires, tuvo al Centro de Investigación Cinematográfica, como una de sus sedes.
Nacido en 1997, el FIBA es uno de los Festivales más importantes de América Latina y en él se condensan las más importantes expresiones del arte escénico contemporáneo nacional e internacional. Un lugar dedicado a la exposición de las nuevas tendencias y búsquedas estéticas en lo que al teatro, danza y artes visuales y sonoras refiere.
En esta oportunidad, dos artistas Checos presentaron Workshops. Se trató de Simona Babcácová y Dáda Nemecek, ambos de la ciudad de Praga. Los talleres fueron con inscripción previa por medio del festival y estuvieron destinados a las diferentes técnicas de improvisación, en un caso; y a la estética y filosofía del diseño de iluminación, en el otro.
Dirigida por Diego Lerman, protagonizada por María Merlino y escrita por Santiago Loza.
Profesor de Entrenamiento Corporal en el C.I.C.
Viernes a la noche, Sala de Teatro, silencio, humo, un reflejo… y otro más… Así comenzó la presentación de “Narciso” obra dirigida e interpretada por David Señoran, docente de las cátedras de Entrenamiento Corporal de la Escuela.
Movimientos, sensaciones, miradas, pasos, y más sensaciones… todos estos elementos conformaron ese encuentro de Narciso consigo mismo, ese descubrimiento… Todo a través de una danza magnífica, lenta, con una fuerte expresión… Narciso se descubre y con el me ahogo yo …
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Bernardo Cappa presentó una obra de innovadoras características: “El Aliento”. El evento tuvo lugar en la sala de Teatro del C.I.C. A su término se desarrolló una charla con el director y el grupo de actores. A continuación les ofrecemos un repaso de lo dicho por nuestros artistas invitados.
EL LUGAR DE LA MIRADA
La calificación de la obra como Work in Progress se debe a que se trata de un trabajo en proceso. Según comentó Cappa a la audiencia: La intención es confrontar esta obra “no terminada” con la mirada del público.
A raíz de estas pruebas, se corrigen cosas y se instalan otras, aunque las repeticiones sean difíciles de reinstalar, se intenta mejorar el producto en función de este estadio. Se genera una suerte de multiplicación de nuevos relatos. Es como si se tratase de “un partido amistoso”, en términos deportivos.
Lo especial, es que los errores que surgen de la representación, determinan un estadio del espectáculo que nunca más se va a volverá a repetir, hay algo de “performance” que no será igual una vez estrenada la obra.
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