LA HABITACION VERDE de Francois Truffaut – EL RAYO VERDE de Eric Rohmer
Scottie descubre a Madeleine en otra, descubre la muerte recuperada, palpa el doloroso recuerdo, observa el amor disipado en otra que es la misma, ese amor toma cuerpo para luego disiparse una vez más; Scottie ve a Madeleine sobre una luz verde, el verde nos invade a los ojos, melancólicamente percibimos la tragedia de una existencia. El verde se posa suavemente sobre los tristes ojos enfermos de Scottie.
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EL HOMBRE ELEFANTE de David Lynch – EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER de Werner Herzog
Un día me encontré con una foto del filósofo alemán Nietzsche. Nietzsche estaba recostado sobre un sillón, una frazada lo cubría por debajo del pecho, sus manos se entrelazaban, su mirada era fija al fuera de campo. Nietzsche estaba viviendo sus últimos días de vida cuando se le tomó esta foto. El alemán había enloquecido por culpa de la sífilis; Nietzsche había ya danzado sobre la luz de la oscuridad dionisíaca. Su cuerpo recostado, sus ojos contemplando la belleza que él varias veces cantó. El alemán es el filósofo del rechazo; la soledad de Nietzsche se agiganta en la imagen detenida.
“DAY OF THE DEAD” de G. Romero VS. “THE HOLE” de T. Ming-Liang
LA PLAGA
Klaus Kinski hace de Nosferatu. El rostro más hermosamente aterrador de la Historia del Cine. Un barco que en su interior lleva varios ataúdes negros. Muchas ratas que salen de un ataúd. Una ciudad invadida por la peste. Nosferatu posando sus largas uñas en la bellísima Isabelle Adjani, y un pueblo que desaparece en medio de una danza de cerdos, ovejas y seres humanos. Muchas ratas, todas ratas, la vida se transforma en un esbozo lúgubre habitado por la oscuridad iluminada de la muerte.
La peste ha sido soltada. La enfermedad como sinónimo de ignorancia y angustia. La plaga reflexionada. El encierro, el aislamiento. Sí, Kinski soltó las ratas en nuestro mundo.
Gus Van Sant y Oliver Stone, dos directores que presentaron credenciales en la escena norteamericana en los años ‘80, con desigual interés, pero que marcarían su presencia en el cine estadounidense. Por un lado, Van Sant, luego de su ópera prima “Malas Noches”, irrumpiría con una obra maestra, “Drugstore’s Cowboys”, radiografía de un grupo de asaltantes de farmacias, protagonizada por un genial Matt Dillon, y en la que la escritura libre de Van Sant junto a la aparición en escena de William Burroughs, harían de esta película una experiencia sobrecogedora, no moral, sobre la adicción a las drogas y la posible salida de ese mundo; el retrato de un EEUU decadente lo emparenta con Jarmusch, aunque Van Sant acerca su puesta en escena a una presencia no tangible del espacio mientras Jim Jarmusch trata de ser esencial para alcanzar la poetización del lenguaje a través de la parquedad (hablo de sus primeros films).
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