CURSOS 

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Introducción al Vjing y Videomapping

 

dictado por María Eugenia González Choque

Moldalidad Online

4 clases los días Lunes de 19 a 21hs a partir del 7 de Junio.

 

"Lo que un VJ podría ser:

• Un VJ podría ser un artista narrativo hiperimprovisional que utiliza bancos de clips de películas de tiempo rápido para construir historias sobre la marcha compuestas de imágenes procesadas en tiempo real asíncrono y a través de varios filtros teóricos y performativos.

• Un VJ podría ser un escritor creativo que manipula la materia y la memoria al componer actos en vivo de imagen y reposicionamiento del bucle de la película como la principal unidad semántica de energía.

• Un VJ podría ser un Tech*know *mad cuya práctica de estilo de vida fluida captura la conciencia en tiempo real asincrónico y se mezcla para siempre en un texto en curso exactamente.

• Un VJ podría ser un (h) activista provocador que interviene a sabiendas en la cultura dominante del arte, el club y el cine y abre nuevas posibilidades para eventos de arte y entretenimiento hibridados ” (*)

 

- Mark Amerika, extracto de Portrait of the VJ, Universidad de Colorado, Departamento de Arte e Historia del Arte, University

of Chicago Press, 1998.

 

Se propone un espacio virtual de experimentación, realización e investigación para generar piezas artísticas de video

mediante herramientas técnicas utilizadas en la operación de video en vivo. Enfocándonos en el software Resolume Arena

para realizar un recorrido teórico-práctico durante las clases y con la posibilidad de concluir en una muestra virtual en vivo

para compartir piezas desarrolladas.

DESTINATARIOS/AS: Es un taller abierto a toda la comunidad afín al mundo visual, por su aspecto estético y/o técnico:

cineastas, diseñadores, fotógrafxs, escenógrafxs, y artistas visuales y/o performáticos, así como también personas con interés

en el mundo audiovisual digital y sus infinitas posibilidades.

MÁXIMO DE 15 PARTICIPANTES. 

 

REQUISITOS: No es necesario tener conocimientos previos para asistir al taller. Se requiere de notebook, ya sea pc o mac,

preferentemente con placa de video dedicada y conexión a internet estable durante las clases.

Equipo Mínimo: Core2Duo / 2Gb RAM / 512Mb video

Equipo recomendado: i7 / 8Gb RAM / 2Gb video

OBJETIVOS: El objetivo principal del taller es que quienes participen desarrollen una búsqueda creativa propia en relación a lo

visual, adquiriendo conocimientos técnicos y prácticos para realizar una performance visual en tiempo real, administrando

con fluidez y seguridad sus bancos de imágenes, logrando la máxima optimización de los recursos de sus herramientas de

trabajo (PC o Mac), y aprendiendo a realizar conexiones y seteos básicos entre distintas herramientas (computadora,

controladores, proyectores, etc)

METODOLOGÍA: El taller se desarrolla íntegramente de forma online a través de la plataforma Zoom. Las clases virtuales son en

tiempo real, y de carácter teorico-práctico haciendo hincapié en el intercambio entre estudiantes/docente y la generación de

material. Además se cuenta con un Espacio Virtual en donde se suben los materiales de estudio, información para participar o visualizar las clases dictadas y trabajos que quieran compartir a partir de la experiencia de taller.

 

CONTENIDOS 

#1 de la idea a la composición

Contextualización del vjing. Introducción, influencias, referencias.

Manifestaciones visuales y artísticas contemporáneas: performance art , videoarte, arte digital.

Creación de imagen en movimiento, técnicas analógicas y digitales.

Tipos de formatos, resolución / Producción y preparación del material. Hardware, equipo, cables, riders y montaje.

Introducción a Resolume Arena. Interfaz del programa.

Preferencias y Settings. Codec DXV 3 y afines.

Ejercicios de creación de visuales analógicas. Revisión e inicio de proyectos, organización de composición

Herramientas: Computadora - Recomendado (no indispensable): Celular con Cámara o Cámara de foto y video

 

#2 la composición como relato (audio)visual y sus variables

Conceptos de Postproducción de Nicolas Bourriaud

Resolume Arena. Interfaz del programa. Simultaneidad de videos - multicapas. Loops.

Manipulación de imágenes. Creación de diseño visual específico. FFGL Sources. Composición audiorrítmica.

Control de parámetros por video, capa o composición. Linea de tiempo relato visual.

Estilos y técnicas. Relato visual / fragmentación / abstracción.

Ejercicios de armado de composición, efectos y variables Revisión de material propio para generar contenido

Herramientas: Computadora - Recomendado (no indispensable): Celular con Cámara o Cámara de foto y video,

Segundo monitor de trabajo/proyector, parlantes.

 

#3 las posibilidades de operación y el montaje material

Conceptos de Performance, Intervención e Instalación.

Creación de contenido Resolume.

Operación de Resolume mediante: MIDI Mapping Key Mapping. Diferentes controladores.

Búsquedas de intervención en el espacio. Advanced Output.Proyección Mapping básica.Screens. Slices. Polygons. Control

de parámetros. Seteos de pantallas, proyectores, dispositivos.

Ejercicios de abstracción y sintesis de contenido. Operación en vivo.

Herramientas: Computadora - Recomendado (no indispensable): Celular con Cámara o Cámara de foto y video,

Segundo monitor de trabajo/proyector, controlador MIDI

 

#4 experiencia de vjing - seteo y operación en vivo

Revisión grupal de proyectos. Relato, Montaje, y Operación en vivo.

Simultaneidad de contenidos.

Práctica grupal. Ejercicios de performance y desarrollo en vivo.

Herramientas: A chequear según proyecto

Se entregarán certificados de asistencia a quienes participen de la totalidad de las clases virtuales en tiempo real.  

DATOS DEL CURSO

• Duración: 4 clases de 2 horas. 

• Día: Lunes  

• Horario: 19hs (Argentina), 17hs (México), 00hs (España) 

• Inicia: 7/06

• Finaliza: 5/07

MARÍA EUGENIA GONZÁLEZ CHOQUE 

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Artista interdisciplinaria dedicada a las artes escénicas y visuales. Lic. en Artes Dramáticas (UNA), también se formó como Diseñadora Gráfica con especialización en web en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y en la Escuela de Arte

Multimedial DaVinci.

Desde 2013 desarrolla su investigación artística en el campo de la performance y la horizontalidad de lenguajes en las artes

escénicas. Diseña y realiza puestas de visuales digitales y analógicas para espectáculos teatrales, bandas musicales, festivales,

eventos culturales y sociales. Aborda distintas técnicas y tecnologías como retroproyecciones, dibujo digital en vivo,

mapping, streaming, y animación audiorítmica. Dicta talleres y seminarios con estos ejes.

Bajo el seudónimo VJChoque acompaña a diversos artistas y proyectos escénicos, presentandose en espacios como: CC

Recoleta, Universidad Torcuato Di Tella, Casa Nac. del Bicentenario, CC Kirchner, CC Borges, Tecnópolis, CC Matienzo, CC

Konex, Groove, The Roxy live, Teatro Caras y Caretas, Niceto Club, Margarita Xirgu, etc.

CONSULTANOS

El Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) es una institución con reconocida trayectoria en la formación de profesionales de cine, televisión, teatro y gestión cultural. Ofrece una propuesta educativa que incorpora constantemente los últimos avances tecnológicos y que posibilita el desarrollo creativo de sus alumnos. Se caracteriza por su crecimiento permanente y su preocupación por mantenerse a la vanguardia del conocimiento.

Gracias! Te responderemos a la Brevedad.

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