Novedades

23/11/2017

25 DE NOVIEMBRE – XV JORNADAS DE TEATRO Y ACTUACIÓN EN EL CIC

Las XV Jornadas de Teatro y Actuación se realizarán el Sábado 25 de Noviembre, a partir de las 11hs en el Teatro del CIC (Tte. Benjamín Matienzo 2571, C.A.B.A.)

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.arEl límite estará sujeto a la disponibilidad de la sala.

JORNADAS - copia

Las Jornadas de Teatro y Actuación son un espacio de debate y encuentro entre los profesionales, docentes y alumnos de la interpretación dramática en Argentina. La Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC organiza todos los años esta experiencia integral para proponer a sus alumnos y público en general una jornada que contiene charlas con importantes personalidades del ámbito de la actuación para Cine, Teatro y Televisión. Así mismo ofrece la posibilidad a los alumnos de mostrar sus trabajos en desarrollo.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

11:30 hs. “LOS DERECHOS DEL ACTOR”

Charla con Autoridades de la Asociación Argentina de Actores 

 

12:40 hs. “EL NUEVO CERVANTES”

Charla con Alejandro Tantanian – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri

 

14:30 hs. “PERSPECTIVA DE GÉNERO”

Charla con Antonella Schiavoni, Daniela Miokovitch, Lucrecia Aguirre y Sol Bonelli

 

16:00 hs. “ EL CAMINO DEL ACTOR”

Charla con Oscar Martínez – Modera la mesa: Prof. Celia Muggeri

21/11/2017

Noticias de Alumnos y Egresados – Se estrena “Arpón” de Tom Espinoza

Luego de presentarse en distintos festivales internacionales (Varsovia, Valladolid, Chicago, Torino) el 7 de diciembre se estrena en la Argentina “Arpón” primer largometraje de Tom Espinoza, egresado del CIC, quien con su anterior cortometraje “Las arácnidas” ha ganado varios premios internacionales y fue nominado a los Premios Cóndor 2017.

Arpón” está Producida en Argentina por Martín Aliaga, también egresado de la Carrera de Cine, y en Coproducción con Venezuela y España.

Es una película sobre dos personas, de dos generaciones y mundos opuestos, que intentan adaptarse la una a la otra. A su vez, estos personajes intentan formar parte de su entorno. Uno desde el poder, el otro desde la belleza” comenta Tom. 

arpon - tom espinoza - cic blog

Argüello es el protagonista de Arpón, el director de una escuela que día a día revisa las mochilas de todos sus alumnos en busca de una latente amenaza. Pero el accidente de una de las alumnas lo obliga a tener que cuidarla mientras esperan por sus padres, en lo que será el nacimiento de una historia fundamental.

Elenco: Ana Celentano, Germán de Silva, Laura López Moyano, Marcelo Melingo y el debut cinematográfico de Nina Suárez Bléfari.  

 

10/11/2017

A PARTIR DEL 29 DE NOVIEMBRE– MUESTRAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Se realizarán en el Teatro del CIC desde el Miércoles 29 de Noviembre hasta el Lunes 11 de Diciembre. 

Una instancia ideal para los interesados en la formación del actor, de disfrutar del resultado de un largo trabajo de investigación y creatividad que los alumnos atraviesan durante toda la carrera.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

MUESTRA ACTUACION 2 cuatri - copia

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades.

10/11/2017

A PARTIR DEL 21 DE NOVIEMBRE – CLASES ABIERTAS DE LA CARRERA DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS EN EL CIC

Desde el Martes 21 de Noviembre hasta el Martes 12 de Diciembre, las puertas de las aulas del Centro de Investigación Cinematográfica estarán abiertas para que las clases habituales entre profesores y alumnos se transformen en un espacio al que acude el público en general con el objeto de comprender el intenso y específico proceso de formación profesional de un Actor y Director de Artes Escénicas con sus diferentes disciplinas y materias específicas que los alumnos de la Carrera de Actuación transitan y desarrollan durante todo el cuatrimestre.

Clases abierta nov - copia

Bajo la dirección de Vivián Imar y Marcelo Trotta, el Centro de Investigación Cinematográfica, ofrece un espacio diseñado especialmente para el desarrollo de estas actividades. Sala de Teatro, Sets de Filmación y Aulas se transforman en un gran escenario interactivo para el espectador.

Con la coordinación de Celia Muggeri, la Carrera de Actor y Director de Artes Escénicas del CIC, ofrece un plantel docente de reconocida experiencia y capacitado para el desarrollo de éstas actividades. Marcelo Bertuccio, Verónica McLoughlin, Fabián Bril,  Guillermo Flores, Gerardo Otero, Anahi Ribeiro, José Espeche, Victoria Miranda, Mónica Santibañez, Matías Marmorato, Dario Levy, Marina Ruiz, Lara Gaudini, Juan Pablo Gomez, Erica D’Alessandro, entre otros, integran este notable plantel docente.

NOVIEMBRE

  • Martes 21/11 – Técnicas de Actuación en Cine y Tv I – 1AN – Prof. Mónica Santibañez – 18hs – Set 1 
  • Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1AM – Prof. Erica D’Alessandro – 10hs – Set 1
  • Jueves 23/11 – Educación Vocal II – 1BM – Prof. Erica D’Alessandro – 12hs – Set 1
  • Lunes 27/11 – Historia del Teatro Universal I – 1JM – Prof. Marcelo Bertuccio – 10hs – Teatro
  • Lunes 27/11 – Actuación I – 1JM – Prof. Anahi Ribeiro – 12hs – Teatro 
  • Martes 28/11 – Educación Vocal IV – 2AN – Prof. Celia Muggeri – 20.30hs – Teatro 

(más…)

10/11/2017

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la Cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes que se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

(más…)

1/11/2017

7 DE NOVIEMBRE – PROYECCIÓN ESPECIAL DEL “CICLO DE CINE Y SHOÁ” EN EL CIC

El próximo Martes 7 de Noviembre a las 19 hs. se proyectará el Documental “Monumento” de Fernando Díaz en el CIC.
Los Cupos son  limitados – Bono contribución: $150 a beneficio de Generaciones de la Shoá.

En el año 1996, el Congreso Nacional sanciona la Ley 24.636 que dispone la construcción del “Monumento Nacional a las Víctimas del Holocausto Judío“. En el 2009, la Secretaría de Cultura de la Nación llama a un concurso público para presentar proyectos, resultando ganadores los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián MarsigliaMonumento sigue la construcción de la obra arquitectónica en la ciudad de Buenos Aires, transitando distintos relatos para llegar a una certeza: la necesidad de mantener viva la memoria sobre uno de los hechos más atroces de la historia humana.

Para información y reservas: info@generaciones-shoa.org.ar – 4963-8701

monumento - copia

(más…)

31/10/2017

ENTREVISTA A PIERO VICENTE SOBRE LA EXPOSICIÓN “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “Percepciones Resquebrajadas” de Piero Vicente   y se inaugura el martes 7 de noviembre a las 19 hs. 

PIERO-CIC-2

¿De qué se trata “Percepciones resquebrajadas”?

Es como una especie de meditación de situaciones irritantes cotidianas, que por lo general no lo exteriorizo  verbalmente, y empieza a resurgir un meollo mental que no logro entender en su totalidad pero a su vez uso mi criterio para manifestarlo con pictórica resolución; quizás pienso que me baso en el sentido común  al plasmar la atrofiada sociedad, o quizás sean inexactas mis percepciones.

Las inconsciencias me son visualizadas, me es nocivo introspectivamente pero las purgo y reciclo en cosas perceptibles.

¿Cuándo comenzaste a utilizar estos materiales en tus obras?

La idea básicamente fue por una razón económica, empecé a buscar alternativas en casa y noté que las gomas o llantas de bici que ya no usaba podían ir bien como marco y así fue que en cada obra iba agregando pequeños residuos como chapa, vidrio, cables, etc. ; ya que al tener como fondo MDF es más factible sostener algún objeto, sin embargo nunca quise que se pierda el dibujo y la pintura como el óleo y el acrílico; acentuando así el color, la materia y volumen, el desarrollo de estas combinaciones me fue llevando a pretenciosos contrastes.

¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Hacer perceptible lo inconsciente; puede que proponga una interna reflexión para el espectador, o bien podría ser una volátil visualización de libre interpretación para el visitante, o en su defecto, una alarma macro unánime que evidencio del futuro colapso colectivo

24/10/2017

SE REALIZÓ LA PROYECCIÓN ESPECIAL DE ALANIS Y CHARLA CON ANAHÍ BERNERI Y SOFÍA GALA CASTIGLIONE EN EL CIC

Luego de su reciente estreno en la Argentina y de obtener los premios a la Mejor Dirección y Mejor Actriz en la competencia oficial de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, la directora y docente del CICAnahí Berneri, presentó su quinta película “Alanis“ junto a la actriz protagonista Sofía Gala Castiglione en el CIC. Luego de la proyección brindaron una charla en la cual conversaron sobre los diferentes aspectos de la realización del film.

Alanís trabaja como prostituta. Con su bebé (Dante Della Paolera) y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”. Alanís llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanís tiene que pelear por su lugar.

Todos los años, el CIC ofrece este tipo de eventos con el fin de aproximar a los alumnos y público en general la posibilidad de acercarse al territorio creativo de prestigiosos realizadores y referentes del Cine, Teatro, Televisión, Curaduría y Gestión Cultural.

23/10/2017

A PARTIR DEL 7 DE NOVIEMBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS” DE PIERO VICENTE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

PERCEPCIONES RESQUEBRAJADAS expo flyer DIFUSION - CIC BLOG

Crash

Escena posible:

El joven como ausente

Cavila cada imagen de la letra,

La mirada perdida

El horizonte

Suena “Cambalache”

Como testigo de un mundo sombrío escribe:

Embaucado, La Condena, Don Putrefacto, Colgado, El Ventajero, Extraviado vestigio del criterio, Siervos reflejos, El talento de incógnito, Bajo perfil en las sombras, Atento pero no muerto y Chanchullo son los títulos con los que acompaña sus obras.

Los dispositivos que Piero Vicente construye están enmarcados con cubiertas de bicicleta y en la idea de resignificación de materiales de la vida cotidiana.

Óleo, acrílico, lápiz, chapa, cartón, aluminio, plástico, tela, cables sobre soporte de MDF nos van trasladando lentamente a la aventura. Como en el tren fantasma, transitamos hacia una experiencia potente, tal vez adversa o dolorosa, pero difícil no animarse a recorrerla.

La paleta oscura, el gesto dinámico, la acumulación de materia, la figuración, la caligrafía que se acelera, el conjunto de elementos se van sumando casi hasta la implosión, como advirtiéndonos de un casi seguro colapso futuro.

Jorge González Perrin

Piero Vicente

(San Vicente de Cañete, Lima-Perú, 1981)

Licenciado en Arte y Diseño Empresarial por la Universidad San Ignacio de Loyola, Lima. Se dedicó al diseño gráfico y fotografía para diversas instituciones privadas y estatales como HAVAS PERÚ y la Cámara Nacional de Turismo CANATUR, así también como ilustrador de diversas portadas de libros para el Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Asistió al seminario “Diseñar, Informar, Comunicar: El Diseño en museos y galerías de exposiciones” organizado por el instituto de investigación museológicas y artísticas de la Universidad Ricardo Palma (Lima). Artista seleccionado para Noche de Arte 2014, organizado por el BBVA Continental, Perú.

Desde el 2015 radica en la Ciudad de Buenos Aires Argentina. Realizó el taller de entrenamiento expresivo con Osvaldo Peluffo en el Centro Cultural San Martín, participo en el “Curso de Capacitación en Consultoría en Diseño Estratégico” organizado por el Centro Metropolitano de Diseño, también asistió al seminario de actualización “Del Diseño al Arte” dictado por el Arq. Ricardo Blanco por la Academia Nacional de Bellas Artes. Cursó la Diplomatura en museología y marketing de museos e instituciones culturales en UMSA, realizó el curso Aproximaciones: ver, analizar, interpretar dictado por Mabel Mayol en el Museo Nacional de Bellas Artes, participó en el curso “Arqueología, cuatro maneras de hacer cine con imágenes ajenas” a cargo de Ignacio Masllorens – Festival Internacional de Videoarte. Asiste actualmente a los Talleres de Jorge González Perrin y Ernesto Pesce en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

www.pierovicente.com

(más…)

20/10/2017

25 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “BRAZIL” DE TERRY GILLIAM

SOBRE GENIALIDADES Y EXCESOS

Por Gustavo J. Castagna

Se cuenta que el 30 de mayo de 1985, cuando se estrenó BRAZIL en Buenos Aires, los fanáticos de los MONTY PHYTON, muchísimos, salieron de sus casas y hogares propios y clandestinos, a festejar el acontecimiento. Ocuparon puestos estratégicos, espacios cercanos al poder, agencias de noticias y palacios gubernamentales y desde allí gozaron del triunfo y la popularidad de la cinta.

10 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN BRAZIL - cic blog

También se cuenta que ante tanto bullicio y jolgorio desmedido de los seguidores del grupo inglés y de sus integrantes ya a solas y detrás de las cámaras (por ejemplo, Terry Gilliam, el creador de BRAZIL), otro gentío, opositor al festivo, también salió a la calle pero en plan de guerra. Provistos de espadas y vestimentas de samurais japoneses, enojados por el sonido triunfador del ya ejército rival, un sector de las calles de Buenos Aires se pobló de gente que parecía salida de una película de Akira Kurosawa, en una transparente actitud de lucha, a matar o morir, ante un rival que no paraba de festejar desde hacía algunos días. Lamentablemente, no se conocen noticias posteriores sobre el tema y todo lo descripto hasta acá solo quedaría representado por la leyenda, por el acaso, por el tal vez: sin ganadores ni perdedores, sin fans de los Phyton y de Mr. Gilliam, sin novedades en relación a los herederos del gran director de Los siete samurais y Rashomon, aquella batalla entre dos contendientes con propuestas estéticas y temáticas bien diferenciadas, supuestamente, hizo historia y quedaría marcada por el recuerdo.

Pero, es más que seguro, que solo se trate de una historia inventada, de una fábula distópica al revés, de un retorno al pasado en donde BRAZIL se edificó como un film de culto, imprescindible para sus acólitos y defensores sin capa ni espada. Como también, se convirtió en una película rechazada y hasta odiada, lógicamente, por aquellos que nunca adhirieron al humor desenfrenado de los MONTY PHYTON y, menos lo harían, cuando algunos de sus integrantes, ya extinto el grupo, decidiera dirigir películas. El más conocido, claro está, es Terry Guillian, que antes de BRAZIL había construido la fábula de LOS AVENTUREROS DEL TIEMPO (1981) y que más tarde concebiría LAS AVENTURAS DEL BARÓN DE MUNCHAÜSEN (1988), conformando junto al film que nos interesa, la llamada “TRILOGÍA DE LA IMAGINACIÓN”.

(más…)

18/10/2017

SE INAUGURÓ “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

(más…)

17/10/2017

SE PRESENTÓ “EL AMANTE DE LOS CABALLOS” CON DIRECCIÓN DE LISANDRO PENELAS EN EL TEATRO DEL CIC

Unipersonal de Ana Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas  sobre textos de Tess Gallagher.

 

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

(más…)

17/10/2017

SE PRESENTÓ “DIARIO DE UNA ORIENTADORA DE SALA” CON DIRECCIÓN DE GONZALO FACUNDO LÓPEZ EN EL TEATRO DEL CIC

“Diario de una orientadora de sala” nace de la experiencia personal de una actriz, Victoria Casellas, en su paso por uno de los museos más reconocidos de Buenos Aires que ha dejado como consecuencia un diario día a día escrito en la red social Twitter. El resultado es un espectáculo que conjuga el lenguaje musical, la tecnología aplicada a las redes sociales, la danza y el teatro en una fiesta organizada para esta orientadora y para todo aquel artista que se reconozca en la problemática de encontrar su empleo fuera del arte con el fin de sobrevivir en un mundo capitalista.

Es un espectáculo estrenado en Buenos Aires en 2015. Ha realizado tres temporadas y ha sido seleccionada en la Bienal de Arte Joven 2015 y de la Selección CABA de la Fiesta Nacional del Teatro del INT. En 2016 ha realizado funciones en Timbre 4, Xirgu Espacio Untref y Caras y Caretas. En total, lleva más de 40 funciones. En esta ocasión es invitada por el CIC, luego de su experiencia en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal), el Festival de Teato Argentino Umbral de Primavera (Madrid, España) y el evento Teatro Argentino en Barcelona de la sala La Badabadoc.

(más…)

15/10/2017

18 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCIÓN EN EL CIC – “THE THING” DE JOHN CARPENTER

LA RESISTENCIA, SEGUNDA PARTE     

Por Gustavo J. Castagna

Si hace dos meses, dentro del presente ciclo sobre ciencia ficción en el cine, se presentó, exhibió y luego habló sobre SOBREVIVEN, film de Carpenter de fines de los 80, la década para el director había comenzado con THE THING/EL ENIGMA DE OTRO MUNDO, otro ejemplo referencial sobre un grupo de personajes que resiste frente a algo inasible, inexplicable, que cobrará diversas formas y que ocupará cuerpos ajenos en la geografía límite de la Antártida.

9 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN THE THING EL ENIGMA DE OTRO MUNDO - CIC BLOG

Buceando en el cine de clase B pos Segunda Guerra Mundial, es decir, en los tiempos de la Guerra Fría con connotaciones paranoicas y tomando como eje a la ciencia ficción, Carpenter decide hacer un remake de THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951), de Christian Nyby y producida por Howard Hawks. Sin embargo, sus pretensiones apuntan lejos de la nostalgia y de la reverencia a aquellos films de bajo presupuesto y solidez narrativa, más allá del carácter imprescindible para su propia educación cinéfila.

La “cosa” de Carpenter amplía el contexto histórico, férreamente marcado de aquel título clásico, para inmiscuirse en un relato de características nihilistas, construido por un espacio asfixiante y por un destino fatal que poco a poco corresponderá a cada uno de los integrantes de un equipo de investigación científica morando en el paisaje antártico. A través de pequeños trazos y detalles, Carpenter construye a los personajes –todos hombres- en donde se destaca R.J.Mac Ready (el gran Kurt Russell), una encarnación de John  Wayne en películas de Ford y Hawks pero acá con barba tupida, pelo largo y jugando al ajedrez con una computadora. Desde él se conformará la figura del héroe, pero a su alrededor, también sobresalen doctores, ayudantes, especialistas y científicos, conocedores en lo suyo, pero incapaces de explicar qué ocurre desde el inicio de la película.

Como en todo relato carpenteriano, en aquellos relacionados al terror y a la ciencia ficción o con los géneros en perfecta simbiosis, se materializará un extraordinario uso del fuera de campo, del espacio recorrible o a recorrer que instala el miedo al miedo, aparecerán pequeños pero logrados intersticios humorísticos y sarcásticos en determinadas situaciones límite, también la posibilidad de que surja la sospecha y el rechazo entre los mismos personajes.

(más…)

10/10/2017

ENTREVISTA A SANTIAGO CARLINI SOBRE LA EXPOSICIÓN “KOMAROV”- ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC

La próxima Exposición del Ciclo será “komarov” de Santiago Carlini  y se inaugura el martes 17 de octubre a las 19 hs. 

carlini CIC

¿De qué se trata KOMAROV? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

 Este proyecto aborda poéticamente  y desde la ciencia ficción las marcas que el mundo ha dejado en Komarov, el único tripulante de la nave espacial Soyuz 1. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que nos relata y comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro. La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación. 

 ¿Qué intentas evidenciar con esta Exposición?

Esta exposición es la situación ideal para  que el espectador pueda entregarse íntegramente a la historia de Komarov. Poder viajar a la par de este cosmonauta para poder llegar a internalizar algunas de las reflexiones que el protagonista va realizando a lo largo del video, entiendo puede ser el punto de partida para que cada espectador no salga ileso de esta experiencia audiovisual.

(más…)

4/10/2017

11 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “2046” DE WONG KAR WAI

AMORES DEL PRESENTE Y HACIA EL FUTURO

Por Gustavo J. Castagna

Allá por los años 90, cuando aun sobrevivían algunos videoclubes con los VHS y empezaba a colarse el nuevo soporte / invento del DVD, se editaron dos películas de un director asiático (casi) desconocido por estos paisajes. Su nombre: Wong-Kar Wai. Las dos películas: LA CAÍDA DE LOS ÁNGELES y CHUNGKING EXPRESS, filmadas entre el 94 y el 95.

8 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN 2046 - CIC BLOG

Sin embargo, el “desconocimiento” por Wong más que nada le pertenecía a un público global, a quienes aun alquilaban películas, al que concurría asiduamente al cine durante el cine de semana. El crítico de cine y algunos espectadores, en cambio, ya habían disfrutado del estreno comercial de HAPPY TOGHETER / FELICES JUNTOS (1997), filmada acá cerca, en La Boca (sí, no hay error de tipeo), que narraba la historia de dos asiáticos aferrados a una tensa relación de pareja, peleándose, separándose y luego de vuelta reconciliados en medio de su amor y pasión homosexual. No habían circulado casi noticias del rodaje ni tampoco sobre la estadía de Wong en Buenos Aires, junto a su gran DF Christopher Doyle (de origen australiano) y su dúo actoral (uno de ellos, el versátil Tony Leung, intérprete fetiche del cineasta). Pero sí sus imágenes resultarían recordables por ese registro en un blanco y negro intenso, por captar rincones de Buenos Aires nunca descubiertos por realizadores de acá, por jugársela con el uso de música extradiegética (boleros, canciones románticas), pautadas con un montaje ríspido y cortante en donde se fusionaba una estética heredada del videoclip con la transpiración y algún polvo contundente protagonizado por la pareja extranjera.

Pero a Wong le faltaba una película para que el público y la crítica le agradecieran por y para siempre. Y surgiría CON ÁNIMO DE AMAR (In the Mood for Love, 2000), una obra maestra, con esa pareja constituida por la bellísima Maggie Cheung y Tony Leung decididos a amarse pero a no rozarse, ni siquiera a tener un momento de placer dentro de una historia sobre la frustración romántica de dos individuos imborrables para la memoria del cine. Allí la ingeniería cinematográfica de Wong estallaba en todo su esplendor: el uso del ralentí, la música inolvidable a través del “quizás, quizás, quizás” entonado por Nat King Cole, los planos detalles, el caminar de Maggie y su docena de cambios de vestuario, los cigarrillos, la construcción de un espacio asfixiante para la pareja y hacia el espectador, el uso del fuera de campo con el propósito de no mostrar a los cónyuges de ambos…. y la famosa habitación 2046.

(más…)

3/10/2017

ALUMNOS DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTIÓN VISITAN LA REAPERTURA DEL MUSEO SIVORI DE BUENOS AIRES.

Como parte de la cátedra de Curaduría II, el jueves 14 de Septiembre los alumnos de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural, realizaron una salida grupal al Museo Sivori junto a la profesora de la materia, Paola Fontana, con quien recorrieron y  ampliaron el debate acerca de la exposición, generando un intercambio directo dentro del espacio dónde se disponen los conocimientos aprendidos.

“Tierra. Caos y Germen. Colección Sívori” es el título de la exposición que marca la reapertura del Museo. Está integrada por un corpus significativo de piezas de su acervo patrimonial. La hipótesis de investigación realizada en torno de esta exhibición enlaza diversos núcleos narrativos que se vinculan de manera diagramática con la representación de la tierra como lugar de pertenencia y disputa.

Tras un proceso de puesta en valor de su patrimonio artístico y arquitectónico, el Museo Sívori reabrió sus puertas a la comunidad.

Bajo la dirección de la Lic. Teresa Riccardi, y a través de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, se emprendió una puesta en valor integral del edificio con el fin de devolverle su esplendor original. Este trabajo apuntó a mejorar las condiciones ambientales del museo, haciéndolas más adecuadas para el espectador y la colección.

2/10/2017

A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE -ARTISTAS EMERGENTES CUARTA EDICIÓN- “KOMAROV” DE SANTIAGO CARLINI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

komarov cic blog

Los problemas técnicos que sufre la nave espacial Soyuz 1, comienzan  a afectar seriamente las posibilidades de la vuelta a la tierra de su único tripulante, Vladimir Komarov. Luego de informar esto a la base de control, Komarov emite sus últimas palabras y comienza un nuevo viaje. La desintegración, los sueños, las visiones, y las sensaciones se desparraman en un espacio innominado, construyendo una nueva forma dinámica que comienza a transitar las imágenes y sonidos del pasado, del presente y del futuro.

La incertidumbre y el placer son las consignas de este trayecto inesperado que tiene como destino su última transformación.

Komarov nos desafía constantemente. Nos pone cara a cara con las huellas que el mundo ha dejado en nosotros. Nos ubica poéticamente como un material maleable, capaz de convertirse en parte de un nuevo universo.

Este trabajo sugiere que abandonemos nuestro estado del material y nos fundamos en la poesía que recita nuestro protagonista.

ACERCA DEL ARTISTA

Santiago Carlini

Nació en La Plata, Pcia de Buenos Aires

Realizó sus Estudios de grado en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A) y participó de diferentes cursos tales comoResidencia de Arte en Desarmadero, Oficina de artistas. Camarógrafo, Primer asistente de Cámara Foquista, Reflectorista, Segundo asistente de Cámara – Video Assist en el Centro de formación profesional del sindicado de la industria cinematográfica Argentina.

Obtuvo las siguientes Distinciones con su cortometraje Komarov : Primer premio en Patio de Salvataje en la catergoría Videoarte  Curadores: Karina Acosta. Selección Festival Play 2016, Semana de Video Arte Ciudad de Corrientes, Argentina y Selección Proyector plataforma Videoarte 2016 – Madrid, España. Realizó sus principales exposiciones colectivas en FASE8 – Centro Cultural Recoleta – Montaje en Obra “Presente futuro continuo” – Melisa Gammarota  “ Sus obras y proyectos son; “Erosión”, “Espejismo circular”, “Ofelia”. Realizador,  “La Venganza Celeste”,  “Nostalgias”, “La vereda”, “Mil horas” “Pommez internacional” “Manzanita”  “Maestros de la Luz”, “Puro Discurso”,  “Íntimas”, “Litoral”,  “San Martín es mi amigo” “Tierra bendita” “No se culpe a nadie” “Nueva Venus, entre otras.

www.cargocollective.com/santiagocarlini

(más…)

2/10/2017

Anahí Berneri, docente del CIC, Recibió el Premio a la Mejor Dirección en el 65 Festival de San Sebastián por “Alanis”

Recientemente estrenada en la Argentina, la directora de “Un año sin amor“, “Por tu culpa” y “Aire libre” presentó su cuarta película “Alanis“, en la competencia oficial de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, dónde recibió dos premios oficiales y uno paralelo (el de la Cooperación Española). De esta forma Anahí Berneri se consagró como la segunda mujer en ganar la distinción a Mejor Dirección en la historia de esta muestra. 

berneri-san-sebastian-premio-655

A la hora de recibir el premio, se lo dedicó a todas las mujeres que dirigen e inspiraron la historia de esta prostituta que se niega a victimizarse. “Este premio es para nosotras, porque unidas lo podemos todo”, expresó. El film, protagonizado por Sofía Gala Castiglione, obtuvo también el Premio Cooperación del certamen y la intérprete se impuso como mejor actriz

 

29/09/2017

4 DE OCTUBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “JINETES DEL ESPACIO” DE CLINT EASTWOOD

CABALGANDO EN EL ESPACIO

Por Gustavo J. Castagna

El equipo Dédalo ya está preparado con sus cuatro integrantes para ir allá lejos al espacio y así capturar a un satélite soviético que cayó fuera de órbita con el riesgo de que ingrese en la atmósfera de la Tierra. El cuartero Dédalo ya está listo luego de un riguroso entrenamiento que se realizó ante la mirada absorta de otros futuros astronautas que poca relación tienen con el team protagónico.

7 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN JINETES DEL ESPACIO - CIC BLOG

Ocurre que Frank Corvin, el experto, junto a los pilotos Hawk, Jerry y Tank, ya superaron los 60 años y no son los mismos de fines de 50 cuando estuvieron a punto de salir al espacio. Si hasta parecen retirados de su profesión y lejos de los conocimientos adquiridos décadas atrás.

En efecto, Frank (Clint Eastwood) vive con su esposa bien lejos del espacio, Jerry (Sutherland) se dedica a diseñar montañas rusas, Hawk (Lee Jones) enviudó y aun recuerda su trabajo como piloto asustando a jóvenes supuestamente valientes, y por si fuera poco, el ex navegante Tank (Gardner) armó una familia y se convirtió en pastor baptista.

Clint Eastwood (87 años cumplidos en mayo) lo hizo otra vez en JINETES DEL ESPACIO (Space Cowboys, 2000): fusionó géneros a puro placer, construyó una historia vital e inteligente con personajes casi retirados o a punto de jubilarse, invadió con su sabiduría territorios temáticos y estados de ánimo contrapuestos (comedia, drama, melancolía, felicidad), edificando un film eficaz, perfecto en su escritura, minucioso en sus decisiones de puesta en escena.

El secreto de Eastwood como director –uno de esos secretos- está en el placer de contar una historia y en cómo contarla, aferrándose al manual del clasicismo, jamás dejándose seducir por una cámara virtuosa o por detalles añadidos al centro del relato, al corazón de una historia a la que el director y actor hace funcionar como un tren que avanza sin prisa y sin demasiadas pausas. Un tren narrativo que ya tiene 35 películas detrás de cámaras (JINETES DEL ESPACIO es su película 22), iniciada a principios de los 70 con PLAY MISTY FOR ME (OBSESIÓN MORTAL), en donde Clint interpreta a un disc jockey acosado por una fan y que continúa hasta SULLY, estrenada en diciembre pasado en los cines de acá. Pero el “hasta” en Eastwood jamás autoriza la clausura ya que su título 36 como cineasta (THE 15:17 TO PARIS) se encuentra en la fase de posproducción.

(más…)

28/09/2017

SE INAUGURÓ “INSTANTES” DE LUIS MÉDICI CON CURADURÍA DE CINTHIA CASTRO DOBRANSKI EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

“Instantes” es una serie de fotografías que se enfoca en ciertos momentos de intimidad en la gran ciudad. Sus protagonistas anónimos forman parte de un relato sin saberlo, como si fueran parte de un sueño.  Entre el juego de luz y sombra Luis Médici nos revela el  misterio de aquello que verdaderamente le importa. Los sentimientos. Lo humano se antepone a las cosas y al contexto. Aquí  lo intimo,  el romance, el pasado y la soledad son solo algunos de los temas que se entrecruzan para dar lugar a una poesía única.

El objetivo finalmente es la pérdida, una perdida bella. Olvidarse de un contexto, del espacio, del tiempo, perderse en una mirada, en un pensamiento, en un recuerdo, en un color.  Solo así podremos sentirnos verdaderamente despojados de influencias, solo así podremos dejar que los instantes sugieran.

Un poco romántico y un poco barroco Luis Médici  nos  envuelve en claroscuro y nos recuerda en pintura a obras de artistas notables como Carvaggio y Rembrandt , quienes admite el propio Médici como fuente de inspiración.  Por otro lado su composición minimalista resulta una declaración, una posición frente al mundo, una idea clara y potente de quién es y que nos quiere contar.  

(más…)

27/09/2017

17 DE OCTUBRE – “MIRADAS FUGACES” 2AMR – MUESTRA DE CORTOS DE LOS ALUMNOS DE CINE DEL CIC

El Martes 17 de Octubree a las 14:00 hs se llevará a cabo en el Teatro del  CIC la Muestra de los trabajos realizados por los alumnos de segundo año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el primer cuatrimestre del 2017.

La muestra incluirá los cortometrajes “Miradas Fugaces” realizados en el marco de la materia Dirección III.

MUESTRA MEDIOTRAJE 2AMR - cic blog

Se proyectarán los siguientes cortometrajes:

(más…)

27/09/2017

Noticias de Alumnos y Egresados – “Arpón” de Tom Espinoza tendrá su estreno en Octubre en el festival Warsaw Film Festival en Polonia

Arpón, la ópera prima de Tom Espinoza (Recientemente nominado al los Premios Cóndor 2017 por mejor cortometraje) tendrá su esperado estreno en el festival de clase A “Warsaw Film Festival” en Polonia para luego presentarse en el “Chicago International Film Festival” de los Estados Unidos. Todo durante el mes de Octubre.

El Sr. Arguello es el director de la escuela. Día a día revisa las mochilas de todos sus alumnos en busca de una latente amenaza. Cata, una alumna de 14 años, sufre un accidente en el lago. Arguello tiene que cuidarla durante las próximas horas mientras ubican a sus padres. Durante la espera se desatará la historia más importante de sus vidas.

ARPÓN (Harpoon)
Written and directed by Tom Espinoza

Feature Film. 82min, Argentina / Venezuela, 2017

Cast: Germán de Silva (Relatos Salvajes, Las Acacias) / Laura López Moyano (La Patota) / Nina Suárez Bléfari / Ana Celentano.

Produced by Martín Aliaga and Roxana Ramos (Argentina) and Juan Fermín and Daniel Ruiz Hueck (Venezuela)
DP: Manuel Rebella / Art: Mirella Hoijman / Music: Nascuy Linares / Edit: Leandro Aste / Sound: Francisco Toro

Supported by INCAA Óperas Primas grant / CNAC coproduction grant / Produire au sud 2012, Festival des 3 Continent, France / Nuevas Miradas, Festival del nuevo cine latinoamericano de la Habana. / Foro de coproducción Huelva / Crossing Borders Guadalajara / Bolivia Lab

27/09/2017

20 DE OCTUBRE – “MIRADAS FUGACES” 2ANR – MUESTRA DE CORTOS DE LOS ALUMNOS DE CINE DEL CIC

El  Viernes 20 de Octubre a las 20.30hs  se llevará a cabo en la Sala de Teatro del CIC del CIC la Muestra de los trabajos realizados por los alumnos de segundo año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el primer  cuatrimestre del 2017. 

La muestra incluirá los cortometrajes “Miradas Fugaces” realizados en el marco de la materia Dirección III.

MEDIOMETRAJE 2ANR - CIC BLOG

(más…)

27/09/2017

20 DE OCTUBRE – MUESTRA DE CORTOMETRAJES Y VIDEOMINUTOS DE LOS ALUMNOS DE CINE DEL CIC

El Viernes 20 de Octubre a las 19hs en la Sala de Teatro del CIC, se llevará a cabo la Muestra de los Videominutos y Cortometrajes realizados por los alumnos de primer año de la Carrera de Realización Integral de Cine y Tv durante el primer cuatrimestre de 2017.

MUESTRA CORTOS - cic blog
Se proyectarán los siguientes trabajos:

(más…)

26/09/2017

SE PRESENTÓ BUFARRA CARNE A LA PARRILLA DE EUGENIO SOTO EN EL TEATRO DEL CIC

Silvio Marconi, ex presidiario y en otra época famoso presentador, llega a Podestá, tranquilo pueblo de la provincia de Buenos Aires a visitar a su amigo de la infancia y la militancia Vicente Rodríguez, ya que el hijo adoptivo de éste (Ángel) es su ahijado.
Un asado es el amistoso ritual del marco de ésta visita.
Susana, esposa de Vicente, señala el peligro de este visitante nombrando la palabra que pesa sobre él: “Bufarra”.
Así se rompe la armonía amistosa de ese asado y aparecen los conflictos ocultos de la pareja.

Bufarra ha tenido dos nominanciones para los Premios Teatro XXI a la actividad teatral 2015-2016. Facundo Cardosi fue nominado como Mejor Actor, y Félix Padrón como Mejor Espacialización.

Eugenio Soto fue premiado como Director Revelación por los Premios Trinidad Guevara 2017.

(más…)

25/09/2017

6 DE OCTUBRE – DIARIO DE UNA ORIENTADORA DE SALA CON DIRECCIÓN DE GONZALO FACUNDO LÓPEZ EN EL TEATRO DEL CIC

La función se realizará el Viernes 6 de Octubre a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

Diario de una orientadora de sala A4 - CIC BLOG

“Diario de una orientadora de sala” nace de la experiencia personal de una actriz, Victoria Casellas, en su paso por uno de los museos más reconocidos de Buenos Aires que ha dejado como consecuencia un diario día a día escrito en la red social Twitter. El resultado es un espectáculo que conjuga el lenguaje musical, la tecnología aplicada a las redes sociales, la danza y el teatro en una fiesta organizada para esta orientadora y para todo aquel artista que se reconozca en la problemática de encontrar su empleo fuera del arte con el fin de sobrevivir en un mundo capitalista.

Es un espectáculo estrenado en Buenos Aires en 2015. Ha realizado tres temporadas y ha sido seleccionada en la Bienal de Arte Joven 2015 y de la Selección CABA de la Fiesta Nacional del Teatro del INT. En 2016 ha realizado funciones en Timbre 4, Xirgu Espacio Untref y Caras y Caretas. En total, lleva más de 40 funciones. En esta ocasión es invitada por el CIC, luego de su experiencia en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Portugal), el Festival de Teato Argentino Umbral de Primavera (Madrid, España) y el evento Teatro Argentino en Barcelona de la sala La Badabadoc.

(más…)

24/09/2017

13 DE OCTUBRE – EL AMANTE DE LOS CABALLOS CON DIRECCIÓN DE LISANDRO PENELAS EN EL TEATRO DEL CIC

Unipersonal de Ana Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas  sobre textos de Tess Gallagher.

La función se realizará a las 21hs.

Entradas de $200 y $150, con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar

Entradas online: click aquí

EL AMANTE DE LOS CABALLOS - copia

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

Actúa: Ana Scannapieco

Música original: Hernán Crespo

Diseño de vestuario y escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Fotografía: Ariel González Amer

Diseño gráfico: Martín Speroni

Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino

Producción ejecutiva: Cecilia Santos

Asistencia de dirección: Julieta Timossi y Ricardo Vallarino

Adaptación y dirección: Lisandro Penelas

(más…)

22/09/2017

27 DE SEPTIEMBRE – CICLO DE CINE DE CIENCIA FICCION EN EL CIC – “METRÓPOLIS” DE FRITZ LANG

LOS DE ARRIBA Y LOS DE ABAJO

Por Gustavo J. Castagna

A 91 años de su gestación la potencia visual y temática de METRÓPOLIS continúa avasallando décadas, películas, transformaciones cinematográficas, géneros, fundamentos teóricos, discursos enciclopédicos, textos invadidos por la sorpresa de haberse encontrado en algún momento con una película singular y única.

6 CICLO CINE DE CIENCIA FICCIÓN METRÓPOLIS - CIC BLOG

Esa singularidad atañe a la creación misma del film, a la dupla responsable (director y guionista, además matrimonio en esos años), al más que estupendo acompañamiento de un equipo técnico de nivel superior (con el notable Karl Freund como DF), a los indicadores temáticos que conforman una trama original que hoy no ha perdido un ápice de su novedad.

METRÓPOLIS sigue siendo una película esencial de la historia del cine, una avalancha formal e ideológica que no decide clausurar el cine mudo (como sí, a su manera, lo haría LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Carl Dreyer, de 1927) aferrada a su omnipotencia arquitectónica, a su perfección visual, a su permanente oscilación entre utopía futurista y distopía atroz y sin retorno como se prevé en muchas de sus secuencias, solo neutralizadas por un desenlace (in)discutible y teñido de alegoría política a futuro cercano, más que cercano.

METRÓPOLIS representa, junto a las anteriores EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Robert Wiene, 1919), EL GOLEM (Paul Wegener, 1920) y NOSFERATU (Friedrich Murnau, 1925), cuatro de las obras seminales de la escuela expresionista alemana, construida durante los años de la República de Weimar (1918/1933), en esa Alemania de entreguerras, sobreviviendo a la derrota bélica, sosteniendo su respiración artística con películas, obras teatrales, canciones y una atmósfera que intentaba neutralizar el hambre, la desolación, la nula esperanza de un futuro venturoso.

El extraordinario film de FRITZ LANG y THEA VON HARBOU será uno de los pilares de aquella vanguardia que en los años 30 poco a poco irá desapareciendo ante la victoria de la serpiente ya no alegorizada a través del encierro dentro del huevo. Será el fin de aquella vanguardia y el comienzo de una nueva era – presentada triunfante en el congreso de Nüremberg de 1934 – ante los ojos cerrados o aun asombrados (miopes, diría) de las democracias europeas victoriosas luego de la Primera Guerra.

(más…)

22/09/2017

Novedades de Alumnos y Egresados – En Ciudad Emergente se proyectará “Llegando las sierras” documental dirigido por Mauro Pérez Quinteros

El próximo domingo 24 de Septiembre, a partir de las 16:30 hs en la Usina del Arte dentro del marco del festival Ciudad Emergente, se  proyectará “Llegando las sierras”, documental realizado por Geiser Discos y Eucalipto Films con la Dirección de Mauro Pérez Quinteros, egresado del CIC.

Lejos de la comodidad de la gran ciudad, y en plena sierra, el sello Geiser tuvo la oportunidad de programar y co-producir una carpa del Cosquín Rock.
Una de las principales características del festival, es que conserva la obligación de aventura, elemento indisociable del genoma originario del rock. El contacto entre la escena indie argentina y esta histórica celebración en las sierras, implica un encuentro cultural digno de ser retratado.
Con la voluntad de conservar un registro en alta definición de lo acontecido en la carpa, y atentos a la explicación y conceptualización de algunos artistas involucrados con la experiencia, “Llegando las Sierras” presenta una perspectiva nueva acerca de la posible convivencia entre masividad y nicho: en el marco de un festival marcado por la variedad y la convocatoria, la carpa Geiser llevó una impronta indie e intentó asentarse.
Si las bandas fueron profetas en tierra ajena o si se embarraron en la noche serrana: un resultado palpable en este rockumental

Older Posts »