Posts Tagged ‘Carina Borgogno’

21/05/2018

SE INAUGURÓ “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

 ¿Por qué árboles?

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14/05/2018

HAUNTOLOGÍA EN 60 SEGUNDOS. ARTISTA: SELVA VARELA. CURADURIA: CARINA BORGOGNO.

Se inaugura el Miércoles 16 de Mayo a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC.

14/05/2018

A PARTIR DEL 16 DE MAYO – “HAUNTOLOGIA” DE SELVA VARELA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones Artistas Emergentes. 

Hauntologíaimprimir - cic blog

Cuando nos encontramos frente a la obra de Selva Varea nos surgen síntomas de naturaleza problemática, ya que nos enfrenta ante una encrucijada formal y conceptual.

¿Qué estamos viendo? ¿Acaso la imagen evidencia la realidad, la representa?

Habitamos una contemporaneidad donde lo binario se ha desvanecido en su potencia y convivimos con presencias espectrales, fantasmagóricas, donde el pasado se repite de forma nostálgica y  experimentamos un futuro que parece cancelado. Así fue como Mark Fisher interpretó hauntología y desde esta propuesta curatorial nos hacemos caja de resonancia para ligar el arte y la filosofía.

La exhibición propuesta inicia su recorrido -en la primera mitad de la sala- con obras realizadas entre el 2012 y 2015. La pintura al óleo sobre lienzo y sobre papel es la manera que tiene la artista  de construir su cuerpo de obra desde que inició en 2003. En este sector reconocemos el pixel como indicio y evidencia de una nueva forma de crear en la era digital y al mismo tiempo -tomando distancia- ramas, hojas y árboles se elevan multicolores, brillantes y reconocibles.  Uno de los muros presenta un políptico, Construir, 2012 donde seis obras nos permiten ver la creación de un árbol, su crecimiento y ensanchamiento de la copa. Sobre el piso -haciendo raíz- Construir 2, 2013, obra que la artista despliega como un rompecabezas, en un juego de construcción y deconstrucción analógica. Desaparece la virtualidad para convertirse en materia, en pincelada densa y húmeda, desaparece el árbol como mímesis y se hace virtualidad. Aquí exploramos como espectadores un territorio esquivo, inestable, espectral, donde el fenómeno hauntológico se manifiesta.

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4/05/2018

SE INAUGURÓ IDEACIÓN DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

En el marco de la cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES. 

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23/04/2018

IDEACIÓN EN 60 SEGUNDOS – Artista: Valeria Carmona. Curaduría: Carina Borgogno.

Se inaugura el Miércoles 25 de Abril a partir de las 19hs en la Sala de Exposiciones del CIC. 

 

17/04/2018

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL – “IDEACIÓN” DE VALERIA CARMONA CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CIC

La  cuarta edición del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES se configuró a partir de una convocatoria abierta a Artistas Multidisciplinarios, organizado por la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.  

Ideación expo flyer - CIC BLOG

En el mes de diciembre de 2017, Valeria Carmona, presentó un cuerpo de obra  en una exposición a la que denominó Introspectiva. En esa oportunidad cuatro relatos fragmentados y unidos por un mismo hilo evidenciaban la potencia de la transformación, el crecimiento y el dolor que los cuerpos y almas experimentan, a través de sus vivencias y percepciones subjetivas. Una de esas estaciones se denomina Ideación y en esta exhibición se profundiza sobre ese universo de pasaje que nos propone la artista.

Ideación es un estado, tanto físico como emocional, donde se expresa inicialmente el cuerpo de mujeres sufrientes, en espera, sujetadas, pero conscientes de la circunstancias. Ojos bien abiertos, miradas punzantes, deseosas de escapar inauguran este relato en obras presentadas en lápiz sobre papel. Formas definidas, contornos precisos: mujeres que miran al espectador/a y le dicen: “Tengo un querer irme y quedarme, un no saber a dónde, un acá no y un allá tampoco, un duele mucho y cantidades de no entiendo” La obra de Carmona, intercambia sin conflicto alguno, palabras,  frases y obra pictórica generando así empatía y compasión poética.

Acompañando la metáfora del dolor se evidencian árboles, también formalmente diseñados con lápiz-color sobre papel que intentan brindar, -haciendo una analogía en potencia- las posibilidades que ocultan esos cuerpos genitalmente femeninos. Mujer- árbol, imágenes que en muchas tradiciones simbolizan la creación, el dar. Carmona escupe con vehemencia y produce  La expulsión de los males”. “Una purga, una desintoxicación, un vómito, un llanto, un grito, un lavaje de estómago, un exorcismo, una cagadera, un estallido, una siesta, un puñal en el pecho, un golpe seco.”

Este estado involucra la transformación. No como la desaparición física, sino como el cambio. Un ser consciente de su existencia, un ser que aspira a una vida genuina. Así en este relato, el temor a la muerte es quien dota de sentido a la propia vida. Dejar de ser uno/a entre muchos/as para animarse a vivir una vida auténtica y libre, como nos plantea Martín Heidegger en “Ser y tiempo”,  un ser arrojado al proyecto existencial que tiene finitud pero al mismo tiempo encripta la posibilidad que se nos presenta como liberadora.

De esta manera las obras de Ideación mutan, se animan a sucumbir la existencia inauténtica y reposan, meditan, sueñan, construyen. El color tímidamente emerge, el cuerpo se tiende sobre la tierra y se conecta, el ser está ligado a su tiempo y puede proyectar su devenir.

Tinta, collage, lápiz, corporalidad en potencia, ideas de ramas que se atraviesan.  Se piensan así nuevos versos interrumpidos por el temor a crecer:Se necesita mucha muerte para algún renacimiento”, nos advierte Carmona, y nos deja pulsátil la posibilidad: “La liberación del deseo”. Eso es Ideación.

 

ACERCA DE LA ARTISTA

María Valeria Carmona nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Septiembre de 1974.

Estudió escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller del Maestro Aroldo Lewy, en cuya cátedra fue ayudante durante 1998 y 1999 iniciándose, de este modo, en la docencia.

Continuó trabajando en la UNA y lo sigue haciendo en dos cátedras de escultura.

Desde 1997 ha realizado muestras grupales de escultura y participó como escritora (coautoría) y dibujante (autoría) en la elaboración de un libro de poemas de edición casera.

Obtuvo una mención por búsqueda de nuevos elementos y formas de expresarse en el Centro Cultural Yukio Mishima en Mayo de 2000.

En 2017 comenzó a hacer clínica de obra con Carina Borgogno donde aún hoy, continúa.

 

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14/11/2016

ENTREVISTA A LA ARTISTA MARIA LAURA VERDINELLI SOBRE “ANTERIOR A LA FORMA” CON CURADURÍA DE CARINA BORGOGNO ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURIA Y GESTION CULTURAL.

Exposición: Anterior a la forma – Artista: María Laura Verdinelli

Quizás una de las primeras características de las obras de María Laura Verdinelli, es que conforman grandes enigmas. Cuando comenzamos juntas a trabajar en el proyecto Improntas Creativas hace más de cinco meses, pudimos experimentar – cada una desde su lugar- que la obra  se comenzaba a abrir, emergían nuevas manifestaciones formales ocultas y por momentos los pensamientos opuestos dejaban de ser excluyentes. Fuimos siendo intervenidas por su propia creación en este proceso reflexivo que se da entre  una artista y una curadora.

El arte era completamente autónomo. La obra, nos hablaba y nos decía  en ínfimas dosis de susurros por donde debíamos indagar, que debíamos dejar para otro instante y cuando revisitarla para incluirla.

Durante largas jornadas de encuentro y conocimiento descubrí a una artista que incursiona en territorios ajenos. Se abre a la alteridad y fusiona discursos. A veces pide prestado otros modos de expresión. Así, con una refinada sutileza,  se modela, uniéndose a muchos, se constituye.

Anterior a la forma es visitar el mundo de los símbolos, del signo, del gesto y de la huella.  Verdinelli nos deja indicios, “migas de pan” para que nos aventuremos en un intento frustrado de comprender la humanidad.

Así, lejos de las certezas, amplias en sentido, descubriendo aspectos inauditos del mundo, Verdinelli  expresa respuestas deseosas de completud. Por eso este texto curatorial adquiere una forma diferente, sólo incluye esta pequeña introducción para dar entrada a una selección de diálogos que mantuvimos  durante el proceso creativo de Anterior a la forma.

CB -Cuando aparece la idea de trabajar con la historia de vida, dentro de la muestra, surgen fotografías de un libro- álbum en construcción. ¿Cómo fue que surgió esa idea, que luego se suma a la expo en Quema la nave?

MLV-Las fotos habían sido rescatadas cuando empecé a ir al taller de fotolibros  y después del primer encuentro que se charló de abordar el tema de la identidad, yo elegí encararla desde la construcción genealógica. Alguna que otra vez había sentido que todo lo que fui reconstruyendo investigando y buscando si se quiere desde lo transgeneracional, el árbol genealógico y todos esos enfoques, iba a salir o a mutar en alguna obra. De todas formas en el inicio de ese trabajo -que termina siendo la edición de fotos de ese primer momento de la muestra, o “la metáfora genealógica” como lo nombré en algún lado durante el proceso- no pensaba hablar de mi historia o de algo puntual de esa búsqueda, sino de los encuentros a los que me llevó, un poco explorando esos sentidos desde la imagen y desde mi obrar. El arte lo pienso como metáfora, ahí es donde me quiero quedar.

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18/05/2016

ENTREVISTA A CARINA BORGOGNO, DIRECTORA DE LA GALERÍA DE ARTE QUEMA LA NAVE, ALUMNA DE LA CARRERA DE CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL DEL CIC

Carina Borgogno, alumna de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC, directora de la galería de arte Quema la Nave,  nos cuenta sobre su nuevo proyecto Improntas creativas.

¿De qué se trata Improntas Creativas? ¿Cuál es el eje que lo atraviesa?

“Improntas creativas” nace como un proyecto de investigación-acción utilizando las herramientas del artista en su proceso creativo. A través de la historia de vida de los artistas, herramientas etnográficas, como la entrevista y la observación participante, vamos a ir deconstruyendo los caminos que los artistas realizan para llegar a sus obras. ¿Cuáles son sus impulsos? ¿Cómo llegan las ideas que se transforman en conceptos y luego son obra material? ¿Cuánto de técnica y subjetividad? ¿Cómo se producen esos mix en una obra en proceso?Los recorridos personales, sus entornos familiares, los viajes, los amigos, los encuentros, todo parece estar presente en las obras. A veces puede ser la presencia de un color, a veces una forma. 

Los artistas nos van contando sus búsquedas, inquietudes,  en  el momento de crear y nos develan un mundo interior desbordante de posibilidades para seguir construyendo nuevos modos de hacer y ver. 

Y este recorrido lo queremos mostrar en diferentes momentos y formatos. La primera presentación será a través de la exposición de las obras de los artistas en Quema la nave. Luego el proyecto tiene otras ambiciones como realizar un documental de esta experiencia.

¿Qué artistas serán parte de la exposición?

QUEMA LA NAVE inicia esta experiencia a través Baiá, artista brasileña, residente en Buenos Aires y de Cumby, fotógrafo y artista visual nacido en Mar del Plata y que vive en Buenos Aires. En la primera mitad del año vamos a realizar estas dos exposiciones (junio y julio)  y en septiembre y en noviembre tenemos previsto dos exposiciones más de María Laura Verdinelli y Cielo Ogando.

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