Curso Intensivo de Dirección e Iluminación para Medios Audiovisuales
Dictado por Lucas Schiaffi
10 clases presenciales los martes de 18 a 20.40hs, a partir del 6 de octubre.
Modalidad PRESENCIAL
Un curso teórico-práctico para explorar cómo la puesta en escena, la cámara y la luz construyen una mirada cinematográfica.
En cine, una escena no se construye solamente a partir de lo que dice un guion. La elección de un encuadre, la posición de la cámara, el movimiento de los personajes, la profundidad de campo, la dirección de la luz o el color son decisiones que construyen el sentido de una escena y definen la manera en que una historia llega al espectador.
El Curso Intensivo de Dirección e Iluminación del CIC propone trabajar justamente sobre esa relación entre puesta en escena, cámara y luz, poniendo en diálogo el trabajo del Director y el Director de Fotografía.
A lo largo de 10 encuentros, los/as estudiantes recorrerán las distintas etapas que forman parte de la construcción de una escena: desde el análisis narrativo y el diseño de la puesta hasta el scouting, la planificación técnica, el armado de cámara y luces y, finalmente, el rodaje y la evaluación del material realizado.
De la idea al rodaje
El taller comienza con una introducción a la puesta en escena cinematográfica y a sus principales herramientas de lenguaje: escalas de plano, profundidad de campo, angulación, ejes y encuadre. También se abordarán los distintos roles que intervienen en un equipo de rodaje y la dinámica de trabajo entre Dirección y Dirección de Fotografía.
La práctica será un componente central desde el comienzo. Los estudiantes aprenderán a realizar el armado completo de cámara, trabajar con lentes y ejes y comprender la relación entre cámara, sujeto y espacio a través del scouting.
En paralelo, se introducirán las herramientas fundamentales de iluminación: fuentes de luz, faroles, trípodes, difusiones y rebotes, además de conceptos como exposición, claves, sistema zonal y las diferencias entre luz dura y luz suave.
La luz también cuenta la historia
La iluminación no será abordada únicamente desde una perspectiva técnica. El taller propone pensar la luz como una herramienta narrativa.
¿Qué queremos transmitir con una determinada iluminación? ¿Cómo cambia una escena cuando modificamos la dirección o la calidad de la luz? ¿Qué papel cumple el color? A partir de estas preguntas se trabajará sobre temperatura color, corrección de color y diseño de iluminación en función de la narración.
De esta manera, cámara y luz dejan de ser elementos separados para convertirse en parte de una misma decisión estética.
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Diseñar una escena y hacerla realidad
En la segunda mitad del curso, los estudiantes trabajarán sobre una escena concreta a partir de un guion. Analizarán su propuesta narrativa y desarrollarán sus propias ideas de puesta en escena.
En grupos, elaborarán las herramientas necesarias para llevar esas ideas al rodaje: guion técnico, planta de cámara y planta de luces, además de realizar el scouting de la locación.
Luego llegará el momento de poner esas decisiones a prueba: se diseñará la puesta en escena en el espacio elegido, se realizarán pruebas de encuadre y de iluminación y se planificarán las jornadas de rodaje.
Jornadas de rodaje
Las clases finales estarán dedicadas íntegramente a la práctica. Los estudiantes rodarán los distintos planos de la escena siguiendo la puesta diseñada previamente.
El objetivo es que cada decisión tomada durante el proceso —desde el encuadre hasta la iluminación— pueda comprobarse directamente en el set y que los estudiantes experimenten la dinámica real del trabajo en equipo.
El taller finalizará con una devolución colectiva del ejercicio, trabajando sobre la edición y la corrección de color del material realizado.
Una experiencia integral de realización
Más que incorporar una serie de conceptos técnicos, el curso busca que los estudiantes comprendan cómo se construye una escena cinematográfica a partir de decisiones concretas y coordinadas.
Pensar la escena. Diseñar la puesta. Construir la luz. Trabajar con la cámara. Organizar un equipo. Rodar.
CRONOGRAMA
Clase 1:
Introducción del taller y presentación del guión de la escena a trabajar en el ejercicio final.
La relación entre el Director y el Director de Fotografía frente al diseño de la puesta en
escena. La puesta en escena: narrativa y lenguaje cinematográfico. Reglas básicas de
puesta de cámara: Escalas de Plano, Profundidad de Campo, Angulación, Ejes y
Encuadre. Los Roles en un equipo de rodaje.
Clase 2:
Armado de cámara completa y su funcionamiento. Práctica de puesta de cámara y
ópticas: lentes y ejes. El espacio y la cámara: el scouting. La relación entre la cámara y el
sujeto.
Clase 3:
Las fuentes de luz. Armado de faroles con sus trípodes, difusiones y rebotes. Armado de
cámara completa y exposición básica. Concepto de Claves y Sistema Zonal. Dirección y
calidad de luz: luz suave y luz dura.
Clase 4:
El color de la luz en función de la narración: Temperatura Color. El concepto de la
corrección de color. Trabajo con luces y cámara.
Clase 5:
Discusión sobre la narrativa de la escena a trabajar, puesta en común del concepto que
propone la misma. La mirada del Director y el Director de Fotografía. Armado de grupos
de estudiantes para trabajar propuestas narrativas para la clase siguiente.
Clase 6:
Planteo de la escena a trabajar a partir de las propuestas de los estudiantes. Guión
Técnico, Planta de Cámara y Plantas de Luces. Scouting en la Escuela.
Clase 7:
Diseño de la puesta en escena en la locación elegida. Armado de cámara y prueba de los
diferentes encuadres. Diseño de la puesta de luz y planificación de las siguientes dos
clases prácticas.
Clases 8 y 9:
Dos clases prácticas rodando los planos de la escena con la puesta diseñada en
continuidad para ambas jornadas.
Clase 10:
Evaluación colectiva del Ejercicio Final, edición y corrección de color. Cierre del Taller
Duración: 10 clases de 2 horas y 40 minutos cada una.
Modalidad: Presencial
Carga horaria total:
Día: Martes
Horario: 18 a 20:40hs (Argentina)
Inicia: 6/10
Finaliza: 15/12
ARANCELES
3 cuotas mensuales de $230.000.- (octubre, noviembre y diciembre)
Consultas en cursos@cic.edu.ar o por WhatsApp al +54 9 11 2384-1757
Cierre de Inscripción: 1 de octubre
Consultas en cursos@cic.edu.ar
Docente/s
Prof. Lucas Schiaffi
Director de Fotografía. En sus estudios se especializó tanto en Dirección como en Iluminación y Cámara. Ha realizado la Dirección de Fotografía de seis largometrajes de ficción, entre ellos Mala Época, Contraluz, Como Mariposas en la Luz, La Liebre Ciega y La Culpa de Nada (de la que es también coproductor); y de los documentales Ciudad de María y En Busca de Carlos Gardel. Asimismo ha realizado la Dirección de Fotografía de series, como Lalola, Todos Contra Juan, Ciega a Citas, Mi Problema con las Mujeres, El Otro, Conflictos Modernos, La Mujer de Piedra, Bia y Puna de Pandora. Fue convocado en Shanghai por las productoras Coral (España) y SVP (China) para asesorarlas en la metodología de grabación de tiras televisivas durante la preproducción de la serie china Heartbeats. Ha fotografiado y dirigido comerciales en Argentina y Colombia. Como director recibió cuatro premios FIAP en 2001. En su trabajo como montajista se destaca la edición del Documental Cortázar por el que fue galardonado con el Cóndor de Plata Plata’95 al Mejor Montaje. La Culpa de Nada es su primera incursión en la producción. Es miembro y ha sido vicepresidente de ADF, Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina. Ha sido miembro de los jurados de ADF que premian a la mejor Dirección de Fotografía en los festivales BAFICI, 2008 y 2015, y Mar del Plata 2016. También ha sido miembro del jurado oficial del Festival de Tandil 2015. Desde 2017 dicta regularmente el Taller de Iluminación y Continuidad de Luz en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Anualmente dicta la materia de Iluminación y Cámara IV del curso regular del Centro de Investigación Cinematográfica, de Buenos Aires, donde actualmente dicta el Taller de Direccion de Fotografía y Estética Visual.