Video en vivo: Vjing, Videomapping y Diseño de Video Escenotécnico

El curso propone una aproximación práctica al VJing y al diseño de video en vivo, situando estas prácticas en el cruce entre las artes escénicas, el audiovisual y la tecnología. En el marco de las transformaciones de la escena actual, donde el video ha dejado de operar sólo como un fondo decorativo para constituirse también como un elemento activo en la construcción de la puesta escénica, con incidencia directa en la organización del espacio, el ritmo y la percepción.

Se plantea abordar la imagen en tiempo real como herramienta de composición escénica, a partir de la práctica del diseño y operación de visuales para espectáculos teatrales y de danza, conciertos, instalaciones y live sets. Se propone comprender el video como un dispositivo capaz de intervenir y transformar el espacio, estableciendo relaciones dinámicas con el sonido, el cuerpo y la arquitectura.

El enfoque articula el manejo técnico de herramientas de video en tiempo real con una perspectiva proyectual y aplicada, entendiendo al VJ como un rol expandido que puede integrar el diseño visual, la operación en vivo y resolución técnica. En este sentido, se trabajará sobre situaciones concretas de producción -como recitales, obras escénicas e instalaciones- incorporando criterios de montaje, lectura del espacio, interpretación de riders técnicos y toma de decisiones en situaciones de campo.

OBJETIVOS

Objetivos técnicos

Desarrollar competencias en el uso de herramientas y equipos de video (Software y Hardware).

Comprender flujos de trabajo profesionales: codecs, formatos y optimización de sistemas.

Configurar sistemas de proyección, ruteo de señal y salidas múltiples.

Objetivos proyectuales

Aproximarse al diseño de video en distintos contextos (conciertos, teatro, instalaciones).

Comprender la relación entre imagen, espacio y ritmo.

Desarrollar criterios de composición visual en tiempo real.

Objetivos profesionales

Incorporar el rol del VJ como operador, diseñador y técnico.

Desarrollar herramientas para la toma de decisiones en vivo.

Simular situaciones reales de trabajo en el campo audiovisual escénico.

DESTINATARIOS

El curso está abierto a toda la comunidad afín al mundo visual, tanto por su aspecto estético como técnico:

• Estudiantes de cine, artes visuales, diseño gráfico y escenografía.  

• Artistas performáticos que busquen integrar tecnología en sus puestas. 

• Técnicos y realizadores audiovisuales interesados en la expansión del video más allá de la pantalla convencional.  

• No se requiere experiencia previa en VJing, pero sí un manejo básico de computadoras.

Se requiere: Notebook (PC/Mac) con placa de video dedicada

Equipo Mínimo: Core2Duo / 2Gb RAM / 512Mb video

Equipo recomendado: i7 / 8Gb RAM / 2Gb video

PROGRAMA DE CLASES

#1: Imagen en vivo y contextos de uso

A: Historia y contextualización del VJing desde la retroproyección analógica hasta los entornos digitales contemporáneos. Influencias y referencias. Contexto y presencia de pantallas operadas en vivo. Análisis de casos de eventos corporativos y sociales: dinámicas visuales, operación en tiempo real y adaptación de contenido según contexto y público.

B: Introducción a Resolume Arena. Configuración de preferencias y settings. Flujo de optimización de archivos mediante Adobe Media Encoder y Resolume Alley. Uso del codec DXV3. Organización y preparación de bancos de contenido audiovisual. Simultaneidad de videos y gestión de capas. 

#2: Composición visual y operación en tiempo real 

A: El loop como unidad de construcción visual. Estrategias de composición: repetición, fragmentación y abstracción. Estética de la postproducción. Análisis de live sets A/V y conciertos, su relación con el ritmo y la estructura sonora. Improvisación vs. estructura programada. Introducción a la lectura de riders técnicos.

B: Gestión de composición. Modos de mezcla (blending) y efectos. Uso de generadores visuales (FFGL). Ejercicios de sincronía visual. Introducción a la operación en vivo.

#3: Performance, interacción y flujo profesional

A: Conceptos de performance e intervención. La relación imagen-sonido. La imagen en relación con el ritmo, el cuerpo y la escena.Análisis de casos de obras teatrales y danza. Programación de escenas, cues y guiones técnicos. Introducción al videomapping y al uso de CCTV como recurso de captura e intervención en vivo.

B: Composición audiorítmica. Configuración de controladores MIDI y Key Mapping. Integración de cámara en vivo dentro del sistema de composición.

#4 Videomapping, diseño escénico y práctica integral

A: Introducción al videomapping y su aplicación en distintos contextos (escénicos, instalativos, musicales). Flujo de trabajo: del archivo a la proyección. Diseño escenotécnico aplicado a conciertos, instalaciones y festivales. Análisis de casos de adaptación visual a festivales, espacios inmersivos y puestas complejas. Desarrollo de proyectos en instalaciones de gran escala, pixel maps y sistemas multipantalla.

B: Uso de Advanced Output en Resolume. Creación de Screens, Slices y Polygons. Aplicación de Masks y Crops. Ejercicios de mapping sobre superficies simples. Práctica integral de composición y simulación de presentación en vivo.

BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS

Amerika, Mark: Portrait of the VJ (University of Chicago Press, 1998).  

Bourriaud, Nicolas: Postproducción (Adriana Hidalgo Editora).

Lehmann, Hans-Thies (2013). Teatro Posdramático. Murcia: CENDEAC

Fischer-Lichte, Erika (2017). Estética de lo performativo. Madrid: Abada Editores

Manual de Usuario: Resolume Arena (Workflow y optimización DXV).

MODALIDAD Y DURACIÓN

• Modalidad: Online sincrónico

• Duración: 4 encuentros de 2 horas (8 horas totales).  

• Día: Jueves  6, 13, 20 y 27 de Agosto 

• Horario: 18 a 20 h (Argentina)

• Dinámica:

  Módulo A (Teórico): 30-50 min. Análisis de referentes, formatos de video y fundamentación estética.

  Módulo B (Práctico): 70-90 min. Aplicación técnica en computadoras y pruebas de proyección con equipos del CIC o personales.  

METODOLOGÍA

El taller se desarrolla íntegramente de forma online a través de la plataforma Zoom. Las clases virtuales son en tiempo real, y de carácter teorico-práctico haciendo hincapié en el intercambio entre estudiantes/docente y la generación de material. Además se cuenta con un Espacio Virtual en donde se suben los materiales de estudio, información para participar o visualizar las clases dictadas y trabajos que quieran compartir a partir de la experiencia de taller.

Aranceles

• $180.000 ARS (residentes en Argentina)

• USD 150 (inscripciones desde el exterior)

  
  

Beneficio por inscripción temprana (hasta el 15 de julio):

• $150.000 ARS (residentes en Argentina)

• USD 110 (desde el exterior)

Beneficio exclusivo para Estudiantes y Egresadxs de las carreras del CIC: $140.000 ARS